Произход и история на абстрактното изкуство, характеристики, живопис и др



на абстрактно изкуство всичко това е художественото изразяване, което се откъсва от всяко реално представяне, с цел да създаде пространство, напълно различно от естественото. Това чувство за абстракция се получава чрез използването на различни геометрични форми, както и точки, линии и чисти цветове.

Абстракционизмът като художествен поток е известен и като нефигуративно изкуство; Това означава, че този стил няма точка на контакт с представителното традиционно изкуство. Въпреки това, това разстояние с реалността не означава отрицание на него, а по-скоро предлага противопоставяне или контраст.

Според познавачите, за да разберат абстрактното изкуство, е необходимо да знаете как да различавате между фигурация и абстракция, тъй като те са напълно противоположни понятия. Поради тази причина, когато тези артистични понятия се асимилират, е лесно да се направи разлика между абстрактна работа и фигуративна работа..

индекс

  • 1 Абстракция и конфигурация
    • 1.1 Разстояние с фигуративния свят
  • 2 Произход и история
    • 2.1 Влияние на кубизма, експресионизма и фовизма
    • 2.2 От Бодлер до Маларме: опит да се отдалечи референтът
    • 2.3 Музикалните акварели на Клод Дебюси
  • 3 Характеристики на абстрактното изкуство
    • 3.1 Стреми се да улови същността
    • 3.2 Свобода
    • 3.3 Липса на реални форми
  • 4 Живопис
    • 4.1 - Васили Кандински
    • 4.2 Първата абстрактна акварела
    • 4.3 - Пиет Мондриан
  • 5 Скулптура
    • 5.1 -Хенри Мур
    • 5.2 - Ричард Серра
  • 6 Архитектура
    • 6.1 - Мис ван дер Рое
    • 6.2 -Герит Ритвелд
  • 7 Музика
    • 7.1 - Игор Стравински
    • 7.2 - Морис Равел
  • 8 Препратки

Абстракция и фигурация

Феноменът на абстракция се проявява, когато не е възможно да се свърже създадения елемент с който и да е съществуващ елемент в действителност.

Например, ако образа на едно дърво е взето и това е замъглено или модифицирани, каза артистична игра абстракция не може да се разглежда, тъй като изображението запазва същността на оригиналната фигура; това означава, че остава фигуративния.

От друга страна, изображенията, които нямат реална препратка, могат да се приемат като абстракция. В областта на абстрактното изкуство има няколко аспекта, като геометрична абстракция, формализъм и експресионистична абстракция. Но всички те са свързани с отсъствието на реалното позоваване.

Тези цифри, свързани със сънищата, не могат да се разглеждат като абстракция, защото, въпреки че мечтите и кошмарите могат да провокират сюрреалистични образи (например еднорог), той все още поддържа препратки, които могат да бъдат намерени в действителност (в случая на на еднорога, това е кон с рог).

Отдалечаване от фигуративния свят

Абстракционизмът радикално промени художествения свят, защото преди това събитие изкуството остана под ръководството на фигура, въпреки факта, че през деветнадесети и двадесети век формата е започнала да се размазва чрез други движения като импресионизма. , пост-импресионизма и кубизма.

От времето, когато човек рисува в пещери, изкуството остава търсене, за да се представи реалността.

До двадесети век художникът не е успял да се отдели от средата и контекста си, така че абстрактното изкуство позволява отваряне в епистемата на исторически момент, който се стреми към големи социални промени и естетическо обновление..

Абстракцията може да бъде свързана с музиката, тъй като звуците не могат да бъдат фигуративни (въпреки музикалната номенклатура). Цветовете и формите също са абстрактни, тъй като предлагат широк спектър от възможности, които не е задължително да имат истински подател.

Произход и история

Абстрактното изкуство произхожда от предишни движения като кубизма и фовизма; има обаче една конкретна картина, която служи като отправна точка за разделянето между представянето на реални обекти и визуалното възприемане на цветовете.

Това произведение принадлежи на художника Джеймс Макнейл Уислър и е озаглавен Нощ в черно и златно: падащата ракета. В тази картина от 1874 г. можете да видите редица тъмни цветове и е трудно директно да намерите човешки форми или архитектурни конструкции.

Това, което лесно се оценява, са ударите на светлината и сенките, в допълнение към златните точки, които сякаш предизвикват фойерверки.

Влияние на кубизма, експресионизма и фовизма

С появата на произведенията на Пабло Пикасо и Жорж Брак се допускаше силен вход към геометрични форми и плоски цветове. По същия начин Пол Сезан също се осмелил да започне в създаването на алтернативна реалност; той е работил върху реконструкция на фигуративния.

На свой ред, експресионистите са отговорни за експлоатирането - дори по гротескния начин - за интензивността на цветовата палитра и форми. Неговите картини се възприемат от критиците като преливане на страсти, които се проявяват реакционно преди ерата на голямото социално безпокойство..

По същия начин, една работа като Писъкът на Едуард Мюнк е от основно значение за развитието на това, което по-късно е било абстрактно или нефигуративно изкуство на ХХ век. Също така се взема предвид и картината Входът на Христос в Брюксел, от Джеймс Енсор.

Други големи авангардни експоната, като бяха Пол Гоген, Анри Матис и Жорж Сьора, се считат за ключов вдъхновение за който по-късно е бил най-големият представител на абстракционизма, Васили Кандински.

Това е така, защото езикът на суровия цвят, заедно с различните му четки на четка, силно повлияха на прочутия пионер.

От Бодлер до Маларме: опитайте се да отдалечите препратката

В света на писането също се развиват различни движения, които имат за цел да се разделят с установения и завършващ с всички реални референтни. В областта на буквите това разделение е малко по-трудно, тъй като в човешкото съзнание думите винаги ще се стремят да отхвърлят тяхната препратка.

Тези поети обаче са постигнали връзката с вътрешността на формата чрез акустичния образ на думата, отделяйки се от понятието, към което се отнася..

Великият поет на модерността Чарлз Бодлер е отговорен за посева на семето на идеята, че всички сетива реагират на определени художествени стимули, защото те са свързани с дълбоко естетическо ниво, което се намира в подсъзнанието на човешкото същество..

С други думи, всички изкуства имат способност да предизвикват определени усещания в очите, ушите и съзнанието на тези, които смятат, без да е необходимо да се отговори на един истински референтен.

Подобно на това, известните френски поети като Стефан Маларме, Артър Римбо и Гийом Аполинейр се стремят да отдалечат референтната форма, за да се съсредоточат върху наслаждението на звучността на думите и това, което могат да предизвикат в читателя, без да се налага да се позовават понятие.

Това означава, че се променя психичното структурата на читателя за това се появява от зададените параметри и смея да се смесват и да се създаде различни чувства от резонанс на срички. Поради това е абстракция в писмен вид.

Музикалните акварели на Клод Дебюси

Като музикален предшественик на това, което по-късно беше абстрактно изкуство е най-великия композитор Клод Дебюси, чийто музикален парчета сякаш имитира мазки на импресионистите и постимпресионистите.

По същия начин, този композитор също е свързана с движението символист, тъй като бележките са съставени от една силна алегоричен такса, придружен превърне забележително ориенталски влияние.

Това означава, че за музиканти като Дебюси и Ерик Сати обектите, които се наблюдават в ежедневието, са само символи, които отговарят на много по-дълбока реалност, която се проявява на човека чрез звук, придружен от цвят и движение..

Характеристики на абстрактното изкуство

Стреми се да улови същността

Въпреки че има различни аспекти, абстракционисткото движение се характеризира основно с търсенето на примитивната същност на обектите.

Следователно, абстрактното изкуство се опитва да улови в своите артистични прояви изследването на съзнанието и безсъзнанието на най-чистите си нива.

свобода

Друга от неговите основни характеристики е свободата да се прилагат техники и елементи и значимостта на тези ресурси.

Например, това ясно се прилага в хроматичното поле: цветовете имат свое собствено художествено изразяване, без да се налага да се позовават на реална концепция..

Липса на реални форми

Абстракционизма няма реални форми; използват се само геометрични фигури, тъй като това е стил, който се харесва на тоталната простота на формата.

живопис

-Василий Кандински

За много критици абстрактното изкуство започва с творбите на Василий Кандински; Трябва да се отбележи обаче, че през 1910 г. френските мраморни мрамори станаха известни, което може да се счита за начало на абстракция.

Въпреки това, според експерти, значението на Кандински в историята на изкуството е неоспоримо. Този художник имал наследство от ориенталска кръв, която използвал като вдъхновение за творбите си.

Освен това същият артист признава, че е бил вдъхновен от митичните катедрали на Москва; Според него цветната архитектура на града е съставена от художествени сблъсъци във външния вид, които отразяват хармонична естетическа и културна интериорност..

По време на творчеството си Кандински се застъпва за търсенето на първичната същност на формата. Поради тази причина работата му може да бъде обобщена в три думи: цвят, възприятие и усещане.

Следователно може да се установи, че абстрактното изкуство е отстъпка, която предполага мистично състояние на абсолюта; той залага на непрекъсната идеологическа и философска еволюция.

Първата абстрактна акварела

За да постигне естетическата съвкупност от тези три предположения, авторът популяризира използването на основни пластмасови елементи, като точков-първичен елемент в изобразителното произведение, линията, равнината и цвета..

Чрез асоциациите и връзките между тези елементи получих нови и различни възприятия или усещания за човешкото око.

Като се има предвид това, може да се каже, че абстрактното изкуство е родено през 1910 г. с първото Абстрактни акварели на Кандински. В тази картина можете да видите цветни форми, линии и пластмасови стойности, без да се свързвате с реалностите; това е работа, съставена от нефигуративни елементи.

Освен това, ако зрителят внимателно наблюдава това произведение, може да забележите, че картината е съставена предимно от първични и вторични цветове, подчертавайки главно цветовете синьо и червено. Те също така подчертават няколко удара от сиви тонове, което води до контраст с жизнеността на другите цветове.

-Пиет Мондриан

Този известен холандски художник не се специализира в началото на абстракционизма, но първо работи с други стилове като натурализъм и символизъм. Въпреки множеството стилове, неговите пластични изкуства остават повлияни от неговите философски и духовни изследвания.

В търсенето да намери жизнената същност на нещата, Мондриан играе по определен начин с геометрична абстракция, за да намери основната структура на вселената в картините си.

Поради тази причина произведенията му са основно обозначени с белия цвят - който се счита за "нецветен" поради общото присъствие на светлина и всички цветове - и от черния цвят, също се счита за "нецветен". цвят “поради пълната липса на светлина и наличието на всички цветове.

Едно от най-известните му творби, свързано и с абстрактна архитектура, е наричаната картина Композиция в червено, жълто, синьо и черно, което той прави през 1921 година.

В това можете да видите поредица от правоъгълни фигури с различни размери и цветове; палитрата обаче е основна и основна: както подсказва името, цветовете са червени, жълти, сини и черни, които могат да напомнят картините на експресиониста Марк Ротко.

скулптура

Скулптурата не е изоставена в абстрактното движение; всъщност той въвежда новост в стила: триизмерност. Това се случи, защото вътре в абстрактната живопис фигурите винаги изглеждат плоски, а в скулптурата се промотира дълбочината на формата.

-Хенри Мур

Един от основните му експонати е британският скулптор Хенри Мур, чиито монохроматични фигури изглежда имат движение и поддържат леко романтично и викторианско вдъхновение, според самия художник..

Мур също признава, че има влияния от велики възрожденски художници като Джото, Микеланджело и Джовани Пизано. В допълнение, авторът е бил изумен от формите на предколумбовите скулптури на Толтек и маите.

Многобройните му абстрактни форми са издълбани предимно в мрамор и бронз. В началото на кариерата си Мур прилага директна дърворезба; Въпреки това, през 40-те години скулпторът решава да започне с мазилка или глина, а също така да използва традиционния и старият "изгубен восък"..

вълни

Неговите скулптури имат за основна характеристика използването на форми с вълнообразни и празни пространства, вдъхновение, което според критиците е придобито от пейзажите на английския окръг Йоркшир, родната му земя.

Въпреки факта, че абстрактната живопис се застъпва за елиминирането на фигуративното, в творбите на Хенри Мур можем да възприемаме абстракции, които не се разделят от човешката фигура. Можете дори да разграничите представянето на женското тяло и майчините фигури.

Едно от най-известните произведения на Мур е т.нар Тристранна част № 2, който е разположен в градската зала на Торонто и е построен през 1964 година.

Това монохромно скулптурно парче е едно от онези, които най-добре отговарят на предписанията на абстракцията, тъй като неговата форма не може да бъде пряко свързана с реална връзка.

-Ричард Сера

Друг голям експонат на абстрактната скулптура е известният пластичен художник Ричард Сера, американски гражданин. Този художник, който все още живее, се смята от критиците за един от най-добрите скулптори на нашето време.

Serra е минималистичен скулптор, който предпочита да работи с огромни парчета стоманена платина, което прави неговата естетическа работа по-възхитителна.

Първият етап на художника е този, който по-добре съответства на абстракционистките идеали, за които използва най-вече материала от разтопено олово..

Стоманодобивни работи

Известно е също така и за производството на големи правоъгълни стоманени конструкции. Един от най-известните е обаждането Наклонена дъга, Височината му е 3,5 м и има внушаващо и фино изкривяване. Тази скулптура може да бъде видяна днес във Федералната площадка в Ню Йорк.

Друга абстрактна скулптура, известна много от художествените критици, е известната като змия, който се състои от три стоманени слоя, които също се радват на кривина (кривите в геометричните фигури са най-представителните характеристики на този художник). Работата се намира в музея Гугенхайм в Билбао.

Един от най-известните и най-добре изработени работи на Серра е поканата Въпрос на време, който се състои от седем забележителни скулптури с големи размери, изработени от любимия материал на художника: corten steel.

Тези фигури са изградени изцяло от кръгли и наклонени форми, напомнящи за формите на природата и кръглата и измамната природа на времето като човешка конструкция..

архитектура

През ХХ век в архитектурната дисциплина се проявява и търсене на същност и примитивни форми. Поради тази причина в абстрактната архитектура доминират геометричните и плоски фигури, които също са привлечени към минималистичен стил.

В същото време архитектурата, принадлежаща към този естетически стил, се опитва да се доближи до истинската стойност на формата, отделяйки я от хаоса и произволната реалност на ежедневието. В рамките на тези елементи архитектурното произведение е вдъхновено от природата, но става все по-очевидно в търсенето на простотата на артистичния дух..

В архитектурата е необходимо да се адаптират принципите на изобразителната абстракция, тъй като подобно на скулптурата изисква триизмерна реализация на формата. Освен това, преди да се осъществи инфраструктурата, е необходимо художникът да постави въпроса дали тази форма, която той желае да произвежда, може да бъде извършена в конкретната реалност..

Като цяло абстрактната архитектура се състои от големи правоъгълни прозорци, както и от прости и плътни квадратни форми.  

-Мис ван дер Рое

Един от най-известните абстрактни архитекти е германо-американският Mies van der Rohe, който влезе в историята като един от най-важните художници в съвременната архитектура. Бил е директор на забележителната немска школа Баухаус; той обаче трябваше да напусне длъжността поради влизането на нацизма.

Неговата архитектура се отличава със своята простота и яснота, характерни за абстракционизма. В допълнение, художникът предпочитани материали са промишлени стомана и забележителни стъклени листове, които той използва за интериора на фасадата.

Едно от най-известните му творби е в Барселона и е кръстен на него Немски павилион, Кулминацията му е през 1929 година. Архитектурата му е съставена от прости геометрични фигури и привлича вниманието към скромните си размери. Състои се от свободно растение и поддържа забележими влияния на неопластиката.

-Герит Ритвелд

Герит Ритвелд е известен пластичен художник, който притежава различни аспекти, тъй като се откроява не само в архитектурата, но и в дърводелството и дизайна. Вашият инструмент проектира, като Червен и син стол от 1918 г., означават съвременния и геометричен характер като елемент от епохата.

Най-известната му архитектурна работа и най-сходна с абстрактна естетика е т.нар Къща на Ритвелд Шрьодер, която е построена през 1924 г. В момента това място се използва като музей.

По отношение на характеристиките си, интериорът и екстериора на къщата предполагат промяна с всички предишни архитектурни параметри; оттук и важността на работата.

В къщата няма стаи, има само една широко отворена зона. Фасадата на екстериора се състои от линии и равнини, дистанцирани и оцветени с цел да се създаде нещо различно.

музика

Както е споменато в първите параграфи, важно е да се помни, че самата музика е абстрактна, тъй като не може да бъде фигуративна, въпреки че има символична номенклатура за резултати.

Следователно абстрактната музика не може да съществува като артистично движение. Въпреки това, има стил музика, известна като абсолютна музика, която се състои от онези музикални произведения, които нямат никакво допълнително музикално допълнение; т.е. те не са свързани с никакъв текст.

С други думи, в абсолютната музика липсва поезия и текстове, а само инструментална композиция; следователно може да се приеме, че цялата музика, която липсва в лириката, принадлежи към този жанр. Някои примери могат да бъдат намерени в сонати, в симфонии или в концерт.

През двадесети век имало няколко композитори, които се откроявали с музикалните си иновации и съвпадали с началото на абстракционизма. Сред най-известните са Игор Стравински и Морис Равел.

-Игор Стравински

Стравински е диригент и композитор на руска националност, който се смята за един от най-добрите музиканти на 20-ти век. Тъй като е живял до 89-годишна възраст, той имал възможност да изследва различни музикални аспекти; Най-известните му творби обаче са тези, които са разработени по време на първите му години на творческа кариера.

Един от най-известните му композиции е обаждането Огнената птица, балет, премиерен за първи път през 1910 г. в Париж.

-Морис Равел

Подобно на Клод Дебюси, този известен френски композитор се открояваше в така наречената импресионистична музика, която се характеризира с ориенталски влияния и извикване на цветове чрез звуци. Равел също поддържаше особености на експресионизма и неокласицизма.

Този музикант е аплодиран за няколко произведения, а един от най-изпълнените му творби е болеро, премиера в Париж през 1928 г .; от този момент успехът на този състав е масивен и универсален. Неговото оркестрово движение е вдъхновено от горещия испански танц, много популярен по онова време.

препратки

  1. Блок, C. (s.f) История на абстрактното изкуство (1900-1960). Възстановен на 27 октомври 2018 г. от Университета на ICESI: ftp.icesi.edu.co
  2. Sempere, E. (s.f) Абстрактно изкуство: геометрия и движение. Възстановен на 27 октомври 2018 г. от Националния музей на Арт Център Рейна София: museoreinasofia.es
  3. Cardoza, L. (s.f) абстракционизма. Възстановен на 27 октомври 2018 г. от списанието на UNAM: revistadelauniversidad.unam
  4. Mascarell, F. (2014) Живопис и абстракция. Възстановен на 27 октомври 2018 г. от Университетската политика на Валенсия: riunet.upv.es
  5. Шапиро, М. (1937) Характер на абстрактното изкуство. Взето на 27 октомври 2018 г. от Timothy Quiggley: timothyquigley.ne