Дял:
Диего Ривера биография, стил и произведения
Диего Ривера (1886 - 1957) е известен мексикански пластичен художник от 20-ти век. Заедно с Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско той е един от тези, които отговарят за живота в Ренесанса на мексиканския мурализъм..
От ранна възраст неговите художествени наклонности са разпознаваеми. Беше смятан за чудо на рисунката. Само с десет години той е регистриран да учи изкуство в Академията на Сан Карлос в Мексико Сити.
След като учи в Европа, Диего Ривера се завръща в Мексико, където започва да работи със собствен стил: сливане на италиански ренесансови стенописи, пост-импресионизъм, социален реализъм, футуризъм и предколумбово изкуство..
Ривера отразява в творбите си свои собствени образи на мексиканската култура. Също така, като привърженик на социалистическата идеология, той изрази в тях класовата борба и работниците и селското възвисяване.
Той е един от основателите на Синдиката на техническите работници, художниците и скулпторите през 1922 г. Същата година се присъединява към Комунистическата партия на Мексико, от която става част от Централния комитет..
Диего Ривера беше женен пет пъти. След втория си развод, той се оженил за Фрида Кало през 1929 г., пластичен художник, който бил негов модел.
Тази връзка е прекъсната през 1939 г., когато двете страни решават да разпуснат брака, но те се омъжват отново през 1940 г. и връзката е продължила до нейната смърт през 1954 г..
индекс
- 1 Биография
- 1.1 Първи години
- 1.2 Първи години в Европа
- 1.3 Връщане към стария континент
- 1.4 Връщане в Мексико
- 1.5 години на революция
- 1.6 Мурализъм на север
- 1.7 Последно пътуване до Съединените щати
- 1.8 Последни години
- 1.9 Смърт
- 2 Артистичен стил
- 2.1 Париж и промените
- 2.2 Мурализъм
- 3 Благодарности
- 4 Завършени работи
- 4.1 Стативни бои
- 4.2 Стенописи
- 5 Препратки
биография
Първи години
Диего Мария де ла Консепсион Хуан Непомучено Естанисало де ла Ривера и Бариентос Акоста и Родригес, е роден в Гуанахуато, Мексико, на 8 декември 1886 г..
Родителите му бяха Диего Ривера Акоста и Мария дел Пилар Бариентос. Той беше учител, здравен инспектор и редактор на вестник. Тя беше учителка и акушерка.
Семейството се премества в Мексико Сити през 1893 г., когато Диего е на шест години. Тогава момчето вече показа способност за рисуване и рисуване.
На десет години той влиза в Академията на Сан Карлос, известен център за изучаване на изящни изкуства. Той присъстваше на нощната смяна, а на сутринта отишъл в Liceo Católico Hispano Mexicano.
В Академията в Сан Карлос той усвоява знанията на учители като Сантяго Ребул, Саломе Пиня, Феликс Пара, Хосе Мария Веласко и Антонио Фабрес. По същия начин, той е бил повлиян от Хосе Гуадалупе Посада, който имал печатница близо до лицея.
През 1905 г. секретарят по общественото обучение и изящните изкуства на Мексико, Justo Sierra, известен като "El Maestro de América", отпуска на Ривера пенсия. Две години по-късно губернаторът на Веракруз отпуска друга пенсия от 300 песос на месец, което ще му позволи да пътува до Европа.
Първи години в Европа
Той пристига в Испания през януари 1907 г. Там постъпва в Мадридската академия и работи в работилницата на портретиста Едуардо Чичаро. След това погълна толкова, колкото можеше от картините на Ел Греко, Гоя и Веласкес. През този период работата му е белязана от реализъм и импресионизъм.
През 1909 г. се премества в Париж, Франция, където посещава средите на художниците от Монпарнас и се сприятелява с Амадео Модилиани и съпругата му Жана Хебутерне. Той се срещна и с руския художник Ангелина Белоф, с когото започна романтика.
През 1910 г. се завръща за кратко в Мексико, където прави изложба, спонсорирана от президента Порфирио Диас, вероятно за да осигури непрекъснатостта на неговата стипендия на фона на мексиканския политически бум..
Върнете се на стария континент
Диего Ривера се срещна отново в град на светлината през 1911 г. По това време кръгът му от приятели в света на живописта се разшири и той се ожени за Белоф, който през 1916 г. роди Мигел Анхел Диего. Четиринадесет месеца по-късно обаче момчето умря.
През 1919 г. Марика Ривера и Воробьева са родени от приключението си с Мариевна Воробиева-Стебелска. Той никога не познаваше Марика като дъщеря му; Той им помогнал финансово и им наел къща, където ги посещавал до завръщането си в Мексико две години по-късно.
На следващата година посланикът на Мексико във Франция Алберто Дж. Пани му помогна да отиде в Италия. Най-накрая завърши връзката си с Белоф, който вече беше отслабен от любовната му връзка с Мариевна от 1916 г. и от раждането на Марика през 1919 г..
Върнете се в Мексико
Хосе Васконселос е назначен за секретар на общественото обучение на новосформираното правителство на Алваро Обрегон през 1921 г..
Един от неговите планове е да използва държавния патронаж за пропагандни цели и за тази цел той убеди Дейвид Алфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера да се завърнат в страната. Те са основателите на Ренесанса на мексиканския мурализъм.
Първата му задача през 1921 г. е стенописът, който той озаглавява Сътворението в амфитеатъра на Симон Боливар на Националния университет на Мексико. Основната тема на творбата е създаването на мексиканската раса от дървото на живота. Стенописът е завършен през 1923 година.
Един от моделите, който поставя за стенописа е Гуадалупе Марин, с когото Ривера се жени през 1922 година.
Години на революция
Същата година, заедно със Сикейрос, той основава Съюза на техническите работници, художниците и скулпторите, също се присъединява към мексиканската комунистическа партия, а по-късно е част от нейния Централен комитет..
След това започва едно от най-монументалните му творби: 124 панела в сградата на Секретариата за обществено образование в Мексико Сити. В тях тя отразява мексиканското общество, неговата култура и обичаи и революционното му минало. Кулминация на работата през 1928 година.
През 1924 г. Гуадалупе Марин роди Лупе Ривера Марин. Две години по-късно се ражда третата дъщеря на мексиканката Рут Ривера Марин.
Художникът е поканен в Съветския съюз да празнува 10-та годишнина от Октомврийската революция, през 1927 г. Следващата година "Ла Гата" Марин и Ривера се развеждат.
Художникът се оженил през 1929 г. с неговия модел, Фрида Кало. През същата година Диего Ривера е бил кандидат за президент на комунистическата партия на Мексико, преди да бъде изгонен.
Мурализъм на север
Работата на Ривера се възхищавала в Съединените щати, въпреки социалистическата идеология, изразена в картините му. В средата на 30-те години той е поканен от архитект Тимоти Л. Пфлюгер в Сан Франциско с обещанието, че ще му бъдат възложени няколко работни места..
След пристигането си с Kahlo, Ривера рисува фрески за Клуба на борсата в Сан Франциско и за Калифорнийското училище за изящни изкуства. През 1931 г. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк прави ретроспективна изложба на творбата на Ривера.
Специално за тази изложба Ривера измисли очевидно противоречивата концепция за "транспортируемо стенопис", благодарение на което мащабните произведения могат да бъдат демонтирани на по-малки панели, което улесни техния трансфер..
През 1932 г., по искане на Едсел Форд, Ривера започва серия от двадесет и седем панела Индустрията в Детройт за украса на Детройтския институт по изкуствата. Работата, завършена през 1933 г., показва работници от различни раси, работещи с индустриални машини в процеса на изграждане на автомобили.
След Детройт, той получи заповед от Нелсън Рокфелер да направи фреска във фоайето на сградата RCA в Ню Йорк. По молба на Рокфелер Ривера го представи със скица на творбата Човекът на кръстопътя преди започване на работа.
Поради идеологически конфликти тази работа беше отменена, както и други комисии, които бяха поискани от мексиканците. Ривера се завръща в Мексико в края на 1933 година.
Последно пътуване до САЩ
Диего Ривера посвещава последните години от десетилетието на 30-те години да рисува преди всичко платна на пейзажи и портрети. В допълнение, заедно с Андре Bretón публикува Манифест за революционно изкуство през 1938.
Ривера е бил център на събитие от голямо значение в политическата сцена: през 1937 г. той убеди правителството на Карденас да предложи убежище на Леон Троцки, преследван от сталинското правителство на Съветския съюз, като предлага жилище за политик и съпруга му.
Връзката му с Фрида Кало, в която имаше изневяра от двете страни, имаше бурен характер. През 1939 г. те решават да се разведат. През 1940 г. те се оженват отново.
През 1940 г. се завръща в Съединените щати, отново по молба на Pflueger, за да нарисува фреска на международната експозиция Golden Gate. Това беше последното му посещение в тази страна.
Последни години
Бил е основоположник на Националния колеж на Мексико през 1943 г. Три години по-късно се присъединява към Комисията по стенопис към Националния институт за изящни изкуства..
През 1947 г. едно от неговите емблематични творби завърши, Мечтата за неделен следобед в Alameda Central, разположен първоначално в хотел del Prado, в Мексико Сити. Заради земетресението през 1985 г. сградата е обявена за необитаема, но стенописът, с известни щети, е спасен и преместен в собствен музей..
Той печели Националната награда за изкуства и науки на Мексико през 1950 г. и илюстрира, заедно с Siqueiros, мексиканското издание на Генерал Канто от Пабло Неруда.
През 1953 г. едно от последните му и най-важни произведения завършва с неназованата стенопис на фасадата на Театро де лос Инсургентис в Мексико Сити. Неговото намерение беше да представи четири века мексиканска история, поставяйки социалната реалност от 50-те години в центъра на образа.
Фрида Кало, неговата съпруга от 25 години, умира в синята къща след дълга болест през 1954 г. През същата година той е приет отново в мексиканската комунистическа партия..
След като е била диагностицирана с рак през 1955 г., тя се е омъжила за Ема Хуртадо, нейната приятелка и агент през последните 10 години..
смърт
Диего Ривера починал в Каса-Естудио на 24 ноември 1957 г., когато бил на 70 години поради рак. Въпреки че няколко пъти е претърпяла операция, здравето на Rivera бързо се е влошило.
Въпреки че последното му желание беше пепелта му да остане с Фрида в Синята къща, правителството реши да ги постави в ротондата на прочутите мъже..
Артистичен стил
Стилът, разработен от Диего Ривера, пое елементи като кубистичното пространство и индустриалните и предколумбови форми, свързани с езика на реализма, за да направи съобщението ви достъпно за всички.
Твърдите цветове на пост-импресионизма и агломерираните, но дефинирани форми, били те хора, цветя или машини, биха били визуален знак в работата му.
Париж и промените
След като се установил във френската столица, през 1910 г. Диего Ривера участвал в изложба, спонсорирана от Обществото на независимите художници на Париж..
Неговите картини от този период са силно повлияни от импресионистките и пост-импресионистичните творби на Сезан, Ван Гог и Гоген. За 1913 г. Ривера приема кубистичния стил благодарение на влиянието на Пабло Пикасо, Жорж Брак и по-специално Хуан Грис..
Този кратък кубичен период видя раждането на произведения като Жена на кладенеца и Майчинство, Анджелина и детето Диего. Критиките на неговото изкуство са смесени, тъй като пуристите на кубизма не приемат напълно Ривера..
В допълнение, развитието на руската революция и събитията, които се случиха в Мексико поради мексиканската революция, предизвикаха в Ривера интереса, че неговото изкуство трябва да бъде начин за изразяване на идеологическата.
Вдъхновен от Cézanne, работата на Диего Ривера взе пост-импресионистични нюанси. Определените финиши и използването на големи разширения на твърди и ярки цветове го спечелиха от аплодисментите на критиката.
Muralismo
В Италия той прекарва една година, по време на която изучава фреските Quattrocento и е особено изумен от работата на Джото. Идеята е започнала да се формира, че стенописът е идеалното средство за представяне на идеите на мексиканската и социалистическата революция в родната му страна..
Точно както и, спонсорирано от революционното правителство на Мексико, започна да прави стенописи, пълни с марксистка идеология и идеализация на мексиканските работници и аграрни хора.
Тази визия за изкуството е противоречива по времето, когато той е бил в Съединените щати. Неговите колеги идеолози го критикуваха, че се продава на буржоазията, а американските антикомунисти дори заплашваха работата и живота на самия Ривера..
Най-великият пример за това беше поръчката, дадена му от Нелсън Рокфелер, в която Ривера се опита да покаже революционните си идеи..
Художникът включил образ на Ленин, причината защо Рокфелер му поискал да го премахне от картината. Ривера отказа, работата беше оставена недовършена и след това унищожена.
Но през януари 1934 г. художникът е зает да пресъздава стенописа с някои модификации, които тогава озаглавява Човекът, контролиращ вселената, в Двореца на изящните изкуства в Мексико Сити.
признания
- През 1950 г. печели Националната награда за наука и изкуства в Мексико.
- През 1951 г. в Palacio de Bellas Artes в Мексико Сити се провежда изложба в чест на 50 години творби на Диего Ривера..
- Къщата, която е живяла заедно с Фрида Кало, е превърната в Музео Каса Естудио Диего Ривера и Фрида Кало..
- През 1986 г. е създаден Музеят за стенопис "Диего Ривера", където работата ще бъде постоянно разположена Мечтата за неделен следобед в Alameda Central които са били повредени по време на земетресението през 1985 г. в Мексико Сити.
- От 2010 г. Мексиканската централна банка отличи Диего Ривера и Фрида Кало, представяйки ги за сметката за 500 песо.
В допълнение, животът на Диего Ривера, и особено периодът на неговите отношения с Фрида Кало, е бил представян в различни случаи в киното и литературата..
Завършени работи
Стативни бои
масло
- Ерата (маслени бои, 1904).
- Нощта на Авила (маслени бои, 1907).
- автопортрет (маслени бои, 1907).
- Къщата на моста (маслени бои, 1909).
- Нотр Дам де Пари (маслени бои, 1909).
- Портрет на Анджелина Белоф (маслени бои, 1909).
- Момиче от Бретон (маслени бои, 1910).
- Глава на бретонска жена (маслени бои, 1910).
- Изглед към Толедо (маслени бои, 1912 г.).
- Портрет на Оскар Миечанинов (маслени бои, 1913).
- Портрет на Адолфо Бест Маугърд (маслени бои, 1913).
- Жена на кладенеца (маслени бои, 1913).
- Айфеловата кула (маслени бои, 1914 г.).
- Портрет на две жени (маслени бои, 1914 г.).
- Моряк на закуска (маслени бои, 1914 г.).
- Портрет на Мартин Луис Гусман (маслени бои, 1915).
- Портрет на Рамон Гомес де ла Сена (маслени бои, 1915).
- Сапатистки пейзаж (маслени бои, 1915).
- Майчинство, Анджелина и детето Диего (маслени бои, 1916 г.).
- Натюрморт с преса за чесън (маслени бои, 1918).
- Натюрморт (маслени бои, 1918).
- Математикът (маслени бои, 1918).
- В покрайнините на Париж (маслени бои, 1918).
- Баниста де Теуантепек (маслени бои, 1923).
- Molendera (маслени бои, 1924 г.).
- Празник на цветя (маслени бои, 1925).
- Децата на моя съдружник (Портрет на Модесто и Хесус Санчес) (масло върху метал, 1930).
- Едсел Б. Форд (маслени бои, 1932).
- Продавачът на Pinole (маслени бои, 1936).
- Портрет на Лупе Марин (маслени бои, 1938).
- Жена в бяло (маслени бои, 1939).
- Балерина почива (маслени бои, 1939).
- Портрет на Модеста и Инесита (маслени бои, 1939).
- Ръцете на д-р Мур (маслени бои, 1940 г.).
- Портрет на Полет Годард (маслени бои, 1941).
- Автопортрет към Ирен Рич (маслени бои, 1941).
- Портрет на Карлос Пеликър (масло върху дърво, 1942 г.).
- Портрет на Наташа Заколкова Гелман (маслени бои, 1943 г.).
- Голи с заливи (масло върху дърво, 1944 г.).
- Ден на мъртвите (масло върху дърво, 1944 г.).
- Шапкарът. Портрет на Анри дьо Шатион (масло върху масонит, 1944 г.).
- Портрет на Адалгиса Нери (маслени бои, 1945).
- Портрет на Cuca Bustamante (маслени бои, 1946 г.).
- Портрет на Линда Кристиан (маслени бои, 1947).
- Изкушенията на Сан Антонио (маслени бои, 1947).
- Портрет на актриса (маслени бои, 1948).
- Портрет на Евангелина Ривас де Де Лачица, дама на Оахака (маслени бои, 1949).
- Портрет на г-жа Дона Евангелина Ривас от Де Лачица (маслени бои, 1949).
- Портрет на Рут Ривера (маслени бои, 1949).
- Портрет на малкото момиче Еленита Каррило Флорес (маслени бои, 1952 г.).
- Портрет на г-жа Дона Елена Флорес де Каррило (маслени бои, 1953 г.).
- Изучаване на художника (маслени бои, 1954).
- Портрет на Силвия Пинал (маслени бои, 1956 г.).
- Шествие на 1 май в Москва (маслени бои, 1956 г.).
- Хамакът (маслени бои, 1956 г.).
молив
- Кози глава (молив на хартия, 1905 г.).
акварел
- Пейзаж на Толедо (акварел на хартия, 1913 г.).
- Товарач с куче (акварел, 1927).
други
- Натюрморт (картина на темпера, 1913).
- Поклонението на Дева Мария и Дете (енкастична картина върху платно, 1913 г.).
- Цветният товарач (живопис с масло и темпер на платно, 1935).
- Залез в Акапулко (живопис по масло и темпер на платно, 1956 г.).
стена
- Сътворението (фреска със златни плочи, 1923).
- Серия от стенописи в Секретариата за обществено образование (фреска, 1923-1928).
- Серия от стенописи в параклиса на Университета в Чапинго (фреска, 1923-1927).
- Серия от стенописи История на Куернавака и Морелос (пресни, 1927-1930).
- Алегория на Калифорния (пресни, 1931 г.).
- Замразени тапети (фреска върху стомана и бетон, 1931 г.).
- Изработването на фреска, показваща строежа на град (пресни, 1931 г.).
- Индустрията в Детройт (пресни, 1932-1933).
- Човекът на кръстопътя / Контролиращият човек на Вселената (пресни, 1933-1934 г.).
- Серия от стенописи История на Мексико (пресни, 1929-1935).
- Карнавал на мексиканския живот (пресни пресни, 1936 г.).
- Панамериканско звено (пресни, 1940 г.).
- Мечтата за неделен следобед в Alameda Central (Пресни, пресни, 1948 г.).
- серия Прехипански и колониален Мексико (1945-1952).
- Вода, произход на живота (полистирол и гума на бетон, 1951 г.).
- Хората изискват здраве (История на медицината в Мексико) (пресни, 1953 г.).
препратки
- En.wikipedia.org. (2018). Диего Ривера. [онлайн] Достъпно на: en.wikipedia.org [Достъп 28 декември 2018].
- Биография. (2018). Диего Ривера. [онлайн] Достъпни на: biography.com [Достъп 28 декември 2018].
- Диего Ривера. (2010). Диего Ривера - Картини, стенописи, биография на Диего Ривера. [онлайн] Достъпно на адрес: diegorivera.org [Достъп 28 декември 2018].
- Diego-rivera-foundation.org. (2012). Диего Ривера - Пълните произведения - Биография - diego-rivera-foundation.org. [онлайн] Достъпно на адрес: diego-rivera-foundation.org [Достъп 28 декември 2018].
- Диего Ривера. (2010). Биография на Диего Ривера. [онлайн] Достъпно на адрес: diegorivera.org [Достъп 28 декември 2018].
- Notablebiographies.com. (Н.О.). Диего Ривера Биография - живот, семейство, родители, смърт, история, училище, майка, млад, стар, информация, роден. [онлайн] Достъпно на: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [Достъп 28 декември 2018].
- Фелипе, А. (2017). История и биография на Диего Ривера. [онлайн] История и биография. Достъпни на: historia-biografia.com [Достъп 28 декември 2018].