Произход, характеристики, представители и творби на неокласическата скулптура



на неокласическа скулптура Това беше една от артистичните прояви, които бяха част от западните движения, свързани с изкуството на декорацията, театъра, литературата, музиката и архитектурата.

Това изкуство е вдъхновено от традициите на Гърция и Рим. Придобити принципи, които поддържат балансиран състав с моралистични идеи, които противоречат на ексцентриците на декоративното изкуство, известно като рококо.

Максималните експонати на този вид скулптура проявяват голям интерес към древния и класически стил. Освен това те са склонни към композиции с голям реализъм и забележителна симетрия.

Сред артистите, които се посветиха на скулптура от този тип, те се срещнаха: Антонио Канова, Жан-Батист Пигал, Джон Флаксман и Томас Банкс. Страните, които най-добре представиха неокласическата скулптура, са Италия, Дания, Франция, САЩ, Англия, Германия, Русия, Испания и Португалия..

индекс

  • 1 Произход
    • 1.1 Археологически разкопки
    • 1.2 Влияние на Просвещението
    • 1.3
    • 1.4 Политически конотации
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Изразителност
    • 2.2 Материали и процес
    • 2.3 Влияние на Гърция и Рим
  • 3 Представители и изключителни творби
    • 3.1 Антонио Канова
    • 3.2 Жан-Батист Пигал
    • 3.3 Джон Флаксман
    • 3.4 Томас Банкс
  • 4 Препратки

източник

Археологически разкопки

Неокласицизмът е роден в Рим в средата на осемнадесети век с преоткриването на италианските градове Помпей и Херкуланум. Популярността на артистичното движение се разпространява в цяла Европа благодарение на турнето на студенти по изкуства от Стария континент.

Движението се появява с по-голяма сила близо до същия исторически момент, в който периодът на Просвещението се развива в осемнадесети век. Той беше един от най-важните от времето, като романтизма, който също беше артистично движение от Европа.

Това художествено движение направи първите си стъпки с визуалните изкуства, които представиха напълно обратен стил на рококо дизайна. Някои от скулпторите, заедно с други художници от онова време, последваха стъпките на гръцкия скулптор Фидий.

Въпреки това, моделът на скулптурата, който най-много е взел под внимание при работа, е елинистичен. Смята се, че артистичните движения на неокласицизма означават възраждане на някои стилове и тема, вдъхновена от класиката и отразяваща развитието и на науката, и на Просвещението..

И до днес характерното изкуство на неокласицизма все още се използва от някои художници.

Влияние на Просвещението

Раждането на неокласическата скулптура произлиза от идеалите, породени от движението на Просвещението, което подчертава значението на използването на етиката за постигане на лично и социално развитие. Освен това тя се опитва да противодейства на суеверия, създадена в умовете на хората от религията.

От друга страна, академиците от това време проявяват по-голям интерес към науката. Теоретичните постижения, като създаването на някои публикации за изкуството и формирането на художествени колекции, помогнаха на обществото да образова и разшири познанията си за миналото, което предизвика интерес..

Освен това преоткриването на градовете Помпей и Херкуланум позволи по време на разкопките да извлече парчета, принадлежащи на населението, което е в тях, което спомогна за увеличаване на познанията за това общество..

Интересът към класическото изкуство влезе в сила след тези постижения, защото артистичните прояви започнаха да разчитат на по-солидни основи. Те позволяват да се развие времева линия, за да се установят разликите между изкуството на гърците и римляните.

форма

Художествените движения на неокласицизма, сред които е открита и скулптурата, са получили определена форма благодарение на две книги, публикувани от художествения историк и археолог Йохан Йоахим Уинкелман..

Влиятелните парчета на Уинкелман бяха известни като Размисли за имитация на гръцки творби в живописта и скулптурата (1750) e История на древното изкуство (1764). Тези текстове бяха първите, които установиха ясна разлика между древногръцкото и римското изкуство.

Авторът се възхищавал на гръцката скулптура до такава степен, че можеше да покани художници от онова време да бъдат вдъхновени в нея, за да направят своите творения. Той увери, че гръцкото изкуство позволява красиво изразяване на природата, както и идеалите на красотата му.

Политически конотации

Смята се, че тези скулптури имат последствия, свързани с политиката; защото културата и демокрацията на Гърция, както и на Римската република, бяха основите, които вдъхновиха артистите, които караха неокласицизма..

Поради тази причина се смята, че няколко страни като Франция и Съединените щати са използвали художественото движение, за да го възприемат като модел, който ще съпътства държавната политика на двете нации..

функции

експресивност

Експонатите на неокласическата скулптура изпълняват своите произведения така, че да достигат до важна изразителност и забележителен баланс. Това се дължи главно на намерението да се оставят настрана стиловете на рококо артистичните прояви.

Творбите на времето представят характеристики, които демонстрират интереса на художниците към стария и класически.

Материали и процес

Художниците от това движение правят скулптури с два основни вида материали: бронз и бял мрамор. Тези елементи са широко използвани в древността заради тяхната огромна наличност. Въпреки това, има записи, които показват, че някои художници са използвали други видове материали.

Експонатите са имали голям брой хора, които са им помогнали да извършат работата, до такава степен, че са направили по-голямата част от работата, така че скулпторът само да дефинира окончателните детайли на работата, която преди това е проектирал..

Влияние на Гърция и Рим

Раждането на неокласицизма в Рим означаваше важен фактор за неокласическата скулптура да положи основите си в римските идеали. Някои от пластичните артисти правят римски копия на някои елинистични скулптури по време на неокласическия период.

Скулпторите от онова време издълбали парчетата му, за да отразяват интереса му към елински и римски художествени идеали.

Представители и изключителни творби

Антонио Канова

Считан за един от най-големите представители на неокласицизма, Антонио Канова е италиански скулптор, роден през ноември 1757 г. Художникът поддържа важна връзка със скулптурата, откакто започва работа с друг скулптор, когато е на 11 години..

Скулптурите, които е направил, представляват важен реализъм, който има повърхност, изработена в детайли. Това накарало художника да бъде обвинен, че използва истински човешки форми, за да върши работата си.

Изпълнението му като скулптор му позволява да прави скулптури за гробниците на папите Клементе XIV и Климент XIII..

Венера Витрикс и Тезей Весенор и Минотауро

Едно от най-важните му творби, Победителят на Тезей и Минотавър, Това беше артистична революция за времето. Пиесата определя края на епохата на барока във връзка със скулптурата и поставя тенденцията на гръцки стил за реализиране на мащабни проекти..

Друго от неговите най-важни творби е скулптурата на сестрата на Наполеон Бонапарт, Полин Боргезе, известна като Венера Витрикс. Фигурата показва, че жената лежи на почти голия диван; Прилича на смесица между богиня с класически стил и съвременен портрет.

Жан-Батист Пигал

Друга важна фигура на неокласическата скулптура, Пигал, е френски скулптор, роден през януари 1714 г. Художникът е известен предимно с разнообразието от стилове и оригиналността на творбите му; счита се, че неговите скулптури показват, през повечето време, черти, които се считат за смели и очарователни.

Пигал започва да получава формално образование, за да стане художник, когато навърши пълнолетие.

Волтер беше гол

Едно от най-важните му работи беше Волтер беше гол, и имаше за цел да направи философа известен като пример, който да следва за бъдещите поколения.

За да го направи, скулпторът е взел за справка образа на ветеран от войната на същата възраст като философа. Въпреки че първоначално идеята генерира отхвърляне, тя скоро беше приета.

Представянето на Волтер предизвикало положително впечатление сред обществеността благодарение на реализма, изразен в анатомията му.

Джон Флаксман

Известен като един от най-големите представители на неокласическата скулптура в Англия, Джон Флаксман е роден през юли 1755 г. Неговите изследвания на класическата литература са важен източник на вдъхновение за бъдеща работа.

Този художник многократно търсел моралистичен смисъл за своите творения. Освен това много от парчетата имаха и религиозен смисъл.

Яростта на Атамас

Едно от най-важните му творби е скулптурата, която получава по име Яростта на Атамас. Освен това той прави проекти за паметник, поръчан от граф Мансфийлд, който му дава репутация на мащабен скулптор..

Работата разказва, с един единствен образ, ужасната история на цар Атама, който е обсебен от богинята на отмъщението..

Томас Банкс

Той е бил английски скулптор, роден през декември 1735 г. Той се е научил да рисува благодарение на баща си и е придобил знания за това как да изрязва дърво с млада възраст..

Дейността доближи Томас Банкс до скулптурата, защото понякога, когато той нямал нищо общо, той научил занаята с друг скулптор. Той е първият английски скулптор, който прави неокласически творби с подчертано убеждение.

Художникът се радваше на класическа поезия, развлечение, което означаваше за Банк източник на вдъхновение.

Шекспир се подпомага от живопис и поезия

Едно от най-известните творби на Томас Банкс беше Шекспир се подпомага от живопис и поезия, скулптура, изпратена до дома на драматизатора. Пиесата е поръчана да бъде поставена в галерията „Бойдел“, разположена на улица в Лондон.

Той е признат за едно от най-важните произведения на неокласическата скулптура в Европа, не само в Обединеното кралство.

препратки

  1. Класицизъм и неокласицизъм, Енциклопедия Британика, (n.d.). Взети от britannica.com
  2. Неокласическа скулптура, Уикипедия на испански език (n.d.). Взето от wikipedia.org
  3. Неокласицизъм, Wikipedia en Español, (n.d.). Взето от орг
  4. Американски неокласически скулптори в чужбина, Портал Музей на срещите, (2004). Взето от metmuseum.org
  5. Неокласически скулптори, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
  6. Френска неокласическа скулптура, уебсайт на изследването (n.d.). Взето от study.com
  7. Антонио Канова, Marchese d'Ischia, Енциклопедия Британика, (n.d.). Взети от britannica.com
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Взети от britannica.com