Jules Chéret биография и творби



Жул Черет (1836 - 1932) е френски художник по пластика, известен с литографския си труд. Той е известен като бащата на модерния плакат. По време на Бел Епок, работата му революционизира концепцията за това изкуство, което го прави един от майсторите на момента.

От ранна възраст Chéret се интересува от литография. Тя е подготвена в Англия и е вдъхновена от английската концепция за плакати, аспект, който се смесва със стила и модата, които доминираха в Франция по това време.

Най-хубавите събития в Париж минаха и през семинара, и в ръцете на Chéret, които създадоха за тях композиции с ярки цветове, в които се откроява централна фигура и дълбока връзка с парижкия живот..

Театралните постановки, кабарените представления и концертите бяха някои от темите на плакатите на Chéret. Също така парфюмите и други продукти украсяват техните опаковки с изкуството на този създател.

През 1890 г. Жул Черет получава почетен легион от френското правителство, като награда за изключителното си творчество в графичните изкуства. Работата на този пластичен художник е много търсена днес от колекционери от цял ​​свят.

индекс

  • 1 Биография
    • 1.1 Първи години
    • 1.2 Англия
    • 1.3 Връщане в Париж
    • 1.4 Женско освобождение
    • 1.5 Смърт
  • 2 Работи 
    • 2.1 Баща на плаката
  • 3 Препратки

биография

Първи години

Jean Jules Chéret е роден на 31 май 1836 г. в Париж, Франция. Той е най-големият от трите деца на типографката Николас Шерет и неговата съпруга Джъстин Ормо. Семейството на Жул не е имало много пари, но имал естествен талант за изкуството.

Неговите братя са Джоузеф Гюстав Черет, роден през 1838 г., който се посвещава на скулптурата и пластичните изкуства и Джоузеф Етиен Шерет, който е роден през 1847 г., най-младият от тримата, посветил се на военната кариера и е пехотен капитан..

Баща му го заема като чирак литограф в продължение на три години от 1849 г., когато е бил на 13 години. В края на този период, Chéret е работил за кратко в École Nationale de Dessin (Национално училище по дизайн).

През този период художникът започва да работи в някои парижки литографски фирми, сред които е Lemercier. Най-великото дело на Chéret от тези, направени в тази епоха, което е записано, беше Orphée aux Enfers (1858), която промотира оперетата от Жак Офенбах.

Chéret получи добри отзиви в художествената среда. Въпреки това, през това време той не постигна слава и признание.

Англия

От 1859 г. Жул Шерет се установява в Лондон, Англия. Там той усъвършенства таланта и знанията си по литография в продължение на седем години. По това време той придобива привилегировани позиции в клона си, той е един от илюстраторите на Cramer and Company.

Ето как Жул Шерет се приближи до плакатите. Твърди се, че неговият труд се различава от английския по онова време, защото търси вдъхновението си в изобразителното изкуство, а не само в литографията..

Там той се срещна и с Ежен Риммел, който притежава парфюмерна фабрика и е част от Кралското общество на изкуствата. Rimmel поиска услугите на Chéret, за да проектира опаковката на своите парфюми и му даде достатъчно средства, за да създаде своя собствена фирма в Париж и Лондон..

Върнете се в Париж

Когато Шерет се върна, за да се установи в Париж, той получи няколко комисии, на които той е приложил основите, научени по време на седемгодишния му престой в Лондон. Тогава популярността и търсенето на работата на Chéret имаха незабавно увеличение.

От същата 1866 година Жул Шерет успява да спечели привилегирована позиция в литографията и създаването на плакати във Франция. Театри, опери, кабаре, всеки искаше да направи плакат, направен от него.

Някои твърдят, че кариерата му наистина е излетяла след плаката от 1867 г., в който той обяви представянето на Сара Бернар в пиеса. По това време той все още запазва романтичния дух на работата си в Англия.

Женско освобождение

Рано, а не по-късно, Chéret се оказа, че прави реклама и плакати за всякакви събития и продукти. В произведенията си той показва жените като щастливи и колоритни герои. Така Chéret се отдалечи от традиционните видения, които ги илюстрираха като проститутки или светци.

По този начин, Jules Chéret печели прякора "баща на освобождението на жените". Жените на Chéret изглеждаха красиви, без да са вулгарни, показваха щастлив начин на живот и свободи, за които много парижани копнееха и чиято популярност им даваше смелост да получат.

смърт

Жул Шерет умира в Ница на 23 септември 1932 г. Художникът се оттегля на френската Ривиера, за да търси по-удобен климат, за да прекара последните си години. Погребан е на гробището в Сен Винсент в Париж.

Работата му е оказала фундаментално влияние за много артисти, които са решили да се посветят на създаването на плакати или публичност. През 1890 г. френското правителство му дава признание, известно като Легион на честта, за приноса му към изкуствата.

По време на живота си Chéret прави хиляди плакати за концерти, пиеси и продукти. Работата му не само помогна на търговията на времето, но и повиши стандартите на рекламното създаване.

строежи

Баща на плаката

Следвайки максимата, че всеки елемент в произведението трябва да служи на целта е, че Жул Черет революционизира цял артистичен жанр. Също така успя да се превърне в един от предшествениците на търговския графичен дизайн и да получи псевдонима "баща на плаката"..

Първоначално той следя внимателно учението за романтизма, което е придобил по време на чиракуването си в Англия. По-късно, през 70-те години на ХХ век, той искал постоянно да укрепи връзката между карикатурата и плаката.

По-късно, Chéret успя да издигне жанра на литография и плакати до нивото на изобразителното изкуство. Тя не само консолидира техниката, но и използва теми като ролята на жените в обществото и промените, които се случиха по време на живота й.

Що се отнася до композицията, Chéret взе най-забележителните елементи на Бел Епок и ги прехвърли в работата си.

Атрактивни цветове, фигури, които са имали усещане за анимация, динамика между текстури и форми, генериращи зашеметяваща каскада от емоции, това бяха някои от елементите в работата му.

препратки

  1. En.wikipedia.org. (2018). Жул Черет. [онлайн] Достъпно на: en.wikipedia.org [Достъпен декември 2018].
  2. Енциклопедия Британика. (2018). Жъл Чет | Френски художник. [онлайн] Достъпни на: britannica.com [Достъп 1 декември 2018].
  3. Artlyriquefr.fr. (2018). Черет Жул. [онлайн] Налично на: artlyriquefr.fr [Достъп 1 декември 2018].
  4. Culture.gouv.fr. (2018). Министерство на културата на Франция - База Léonore. [онлайн] Налично на: culture.gouv.fr [Достъп 1 декември 2018].
  5. Culture.gouv.fr. (2018). Министерство на културата на Франция - База Léonore. [онлайн] Налично на: culture.gouv.fr [Достъп 1 декември 2018].
  6. Collins, B. (1985). Плакатът като изкуство; Жюл Чере и борбата за равенство на изкуствата в края на деветнадесети век във Франция. Проблеми с дизайна, 2, с.41.