Дял:
7-те най-важни барокови характеристики
на Бароков или бароков стил Това е период на изкуството на западната култура, който се характеризира със стил с преувеличени движения и детайли, които създават изобилие, напрежение и величие.
Аристокрацията видя бароковия стил на изкуството и архитектурата като начин да впечатли, прожектира триумф и сила. Тя започва в началото на ХV век в Италия и се разпространява в Европа и Латинска Америка.
Историците разделят барока на три етапа: "примитив" (1580-1630), "зрял" (1630-1680) и "късен" (1680-1750). Тази нова парадигма произвежда промени и нови творби във всички области на изкуството.
Може да се интересувате и от този списък на барокови автори.
Общи характеристики на бароковия стил
1 - Това е преувеличено изкуство
Бароковите изпълнители играят с дисбаланса и се опитват да впечатлят онези, които гледат с причудливи и динамични форми. Изкривяването на класическите форми, контрастите на светлините и сенките го отличават.
Барокът е движение, противопоставящо се на възрожденското изкуство и класицизма. Неговият преувеличен характер се отразява в архитектурата му, която имаше изобилие от орнаменти. Например, базиликата "Св. Петър" в Рим, проектирана от Джан Лоренцо Бернини.
2 - Това е реалистично
Бароковото изкуство е повлияно от епохата на религиозните войни в Европа. Често това е шокиращо или дори гротескно. Реалистичното представяне на живота ще надделее, което понякога противоречи на религията. Тя е разработена във време на икономически трудности, човекът е изправен пред суровата реалност.
Неговият реалистичен характер се основава на известни пасажи от Библията и показва на героите си като хора.
Например, италианският художник Караваджо, един от най-големите експонати на бароковата живопис, нарисува смъртта на Дева Мария или Морте Дела Вергине. Тази картина, която днес е изложена в Лувъра в Париж, предизвиква противоречия, тъй като не е известно дали Мария се е възнесла на небето или не като неин син. Това платно отговаря на този въпрос по много човешки начин.
3 - Синкретичен тип
Бароковите културни прояви бяха синкретични, в смисъл, че всяко художествено изразяване беше свързано с другото.
Архитектурата е тясно свързана с живописта и скулптурата. Или музика, танц и театър, чиято конвергенция създава операта. В други епохи, характеристиките на всеки вид изкуство са по-независими един от друг.
4- Влияние на научните и географските открития
Галилео Галилей усъвършенства телескопа и Рене Декарт развива рационализъм. Тези открития нарушиха идеята за света, който обикновеният човек имаше. Ето защо барокът изразява чувството на страх пред новото, на объркването и подозрението.
Тези чувства се отразяват в музиката, изпълнена с чувства и драма. Например, съставът страсти от Йохан Себастиан Бах или произведенията на Шекспир.
Тази "емоционална тежест" е много забележима в скулптурите, например Дейвид на Бернини. Въпреки че е далеч от класическия Давид. Бернини показва Дейвид, изпълняващ действие, лицето му отразява усилията и фигурното му движение, докато класическото изкуство се стреми да представлява вечното.
Следователно бароковото изкуство има слабо логическо съдържание и прави истинското и лъжливото объркване, началото и края, светлината и тъмнината. Това е вид педантичен и измислен, саркастичен и противоречиво изкуство.
5 - Тя имаше пропагандистка цел
Абсолютизмът, църквата и буржоазията използваха бароковото изкуство, за да популяризират своите идеи. В отговор бароковите художници бяха разделени на онези, които работеха за църквата или на монарх и тези, които искаха да бъдат независими.
Като следствие, темите, третирани от всеки художник, бяха различни. Църквата от своя страна е искала да популяризира своята доктрина и да покаже, че контрареформата носи плод и че католическата църква не е победена..
В тази линия монарсите искаха да покажат, че тяхната власт е абсолютна. Благодарение на което картината е развита повече от всичко, жанрът на портрета.
Най-накрая бяха независимите художници, които най-вече живееха в Холандия и Германия. Творбите му показват деня на буржоазията. Например произведения на Йоханес Вермеер като Момиче, което чете писмо или Младата дама на перлата.
Благодарение на "културната политика" на тези групи на власт, епохата на барока се радва на бум в църковния, монархически и аристократичен патронаж. Изкуството стана популярно и бяха създадени много художествени училища, като например Академията Роял д'Арт в Париж през 1648 г. и Академията на културата в Берлин през 1696 г..
6 - Тенебризмът
Това е контрастът на светлините и сенките благодарение на осветлението. Въпреки че тази концепция се прилага най-вече за барокова живопис, можем да кажем, че бароковия театър, скулптура и други жанрове на визуалното представяне са повлияни от тази игра с осветление..
Тази техника помогна да се подчертае драмата на творбите и създаде оптична илюзия за промяна на настроението в рисуваните хора или в лицата на скулптурите..
7 - Липса на централна точка в неговите композиции
За разлика от ренесансовото изкуство, което насочва зрителя към основната точка на творчеството, бароковото изкуство се състои от много компоненти, всяка от които представлява история..
Например, според класическата архитектура при строежа на храм или сграда, можем да разграничим олтара или колоните, които са били по-красиви от останалата част на сградата и са били неговият център..
От друга страна, бароковият стил е поканен да създаде сграда, пълна с подробности: на пода, стените, прозорците. Същото се отнася и за живописта или музиката.
От философска гледна точка липсата на централна точка отразява разбити идеи на европейците, които разбраха, че Европа не е център на света и че Ватиканът не е Господ на Европа..
В картината липсата на фокус се отразява в липсата на ясни линии. В сравнение с ренесансовото изкуство, чиито линии и перспективи показват първичното и вторичното, барокът обръща внимание на историята в работата и на процеса на нейното създаване. Тя се фокусира върху чувствата, които предава и други фактори.
Специфични характеристики на барока
Барокова литература
Характеризира се с отхвърлянето на спокойния стил, оформен по време на класицизма. Барок е конфликтивен и драматичен стил.
В различните европейски страни барокът е развил специфични аспекти. Английските поети развиват еуфизма, а във Франция и Италия - в ценното движение и съответно в Marinismo..
Барокът в Испания се нарича Conceptismo, докато Германия следва общите тенденции на времето.
Интересно е да се отбележи, че в Латинска Америка се развива и барок. Максималните им експонати бяха Сор Хуана Инес де ла Круз, Педро де Оня, Бернардо де Балубена и Франсиско де Терасас. Тя се характеризира с:
- Докосване до негативни теми, като глад или страдание
- Използване и излишък на метафори, перифраза, алитерация и хипербаричност. Хипербатонът или хипербариката са фрази, в които се променя логическия ред на изречението.
- Латификация на европейските езици. Това означава, че фрази и граматични конструкции са взети от латински.
Барокова скулптура
- Представяне на движението. С помощта на осветление бяха постигнати различни перспективи на работата, когато се гледаше от различни ъгли.
- Представяне на природата, но без да го идеализираме.
- Голите, както в класическата скулптура, но композициите са асиметрични. Тя не е имала за цел да отразява съвършенството. Преобладават косите пози и серпентини.
- Източници и статуи също са разработени с религиозни, митологични и други причини. В този случай скулптурата допълва архитектурата.
Барокова архитектура
Той се счита от някои, не като архитектурен стил, а като декоративен стил на архитектурни обекти. Тя се характеризира с:
- Симетрията.
- Сгради с много орнаменти. Колоните станаха украшение, стените бяха изпълнени с картини и тавани от стенописи.
- Извитите линии преобладават преди правите линии, което дава усещане за движение, което създава оптични илюзии. Структурите имаха големи кораби.
- Изобилие от прозорци.
Бароковия театър
Бароковия стил в пиесите се характеризира с шест основни правила, които го управляват:
- Той скъса с правилото на 3 единици. Според това, всяка работа имаше основно действие, сценарий и ден (действията се случиха същия ден).
- Намаляване на броя на актовете: от пет на три.
- Езикът беше адаптиран, което позволи на непривилегированите класове да разберат театъра.
- Беше въведена трагикомедията.
- Значението бе дадено на реторичните фигури в диалозите на героите.
- В театъра се взима метриката на лиричната поезия.
Барокова живопис
Въпреки че основната техника на времето е маслената живопис върху платно, има и други характеристики, които определят дисциплината на тази епоха:
- Натурализъм, без идеализиране. Старите и грозните също са представени. В този смисъл можем да подчертаем сладострастните и преувеличени форми, които станаха популярни.
- Цветът и контрастите му играят основно място. Както беше отбелязано по-рано, цветовете играят със светлина. Вижте тенебризма.
- Движение и експресивност. Картините са освободени от геометричните композиции и симетрията.
- Овладяване на обема и дълбочината на обектите. Тази техника дава възможност да се рисуват предмети, които идват от различни гледни точки и се събират в центъра на картините. Всеки от различни равнини разказваше собствената си история.
Барокова музика
- Контрастът Както и в други художествени изрази на времето, бароковата музика показва голям контраст между нотите на всеки инструмент и гласовете на певците..
- Разработен е континуалът. Например, една и съща бележка се играе с различни инструменти, като клавесин или клавесин и виолончело. По този начин се оценява разликата между тези звуци. Това разбъркване на звуците беше последвано от бавни звуци.
- Беше разработена нотална музика. Преди музиката беше модална и базирана на древни режими и скали. В бароковата система е създадена мащабна система: голяма и малка, с акорди.
- Компасът и ритъмът са създадени. Разработен е редовен и подчертан пулс, използван днес.
- Инструменталната музика става независима.
- Пропагандна музика се популяризира и развива.
- Разработват се вокални форми: опера, оратория, кантата, страст.
Барокова опера
Операта, организирана от монарсите в дворците им, имаше много символи (сред певците и танцьорите), а оперите, представени в театрите, имаха няколко символа и дори можеха да бъдат представени от дуети..
- Сценографията възниква по време на късния барок.
- Кастратите стават най-влиятелните художници на операта. Кастратите са певци, които през детството кастрират, за да запазят високия си глас.