7-те характеристики на най-забележителния импресионизъм



на характеристики на импресионизма, Приложени към живописта като най-референтното изкуство, те се открояват за светлината, цвета и инсулта на четката. За много от тях само споменатото по-горе живопис и фотография и кинематография са артистични техники, при които този феномен може да бъде отразен.

на импресионизъм е артистично движение, което се проявява главно в живописта, получавайки името на Импресионистична живопис.

Това движение възниква в Европа, особено във Франция и придобива специално значение за своите прекъснати линии и трансгресия, която бележи края на границите в репродукцията на реалността..

Името импресионизъм възникна в резултат на картината Впечатление: изгряващо слънце от Клод Моне. Като любопитен факт терминът всъщност е бил измислен от изкуствоведката по унизителен начин.

Неговият връх е през втората половина на деветнадесети век в Европа, като е разширяем и в началото на 20-ти век.

Авторите й, макар и предимно европейци, пътували до различни географски ширини, за да рисуват. Най-големите експонати са Клод Моне, Фриц Мелби, Камил Писаро, Пол Сезан, Едгар Дега и др..

Има много дебати за това колко разширяем е импресионизмът в други области. Например, някои смятат, че има импресионистична музика, с Клод Дебюси като отправна точка.

В литературата за импресионизма братята Едмонд и Жул дьо Гонкур бяха много важни, също така идентифицирани като натуралисти..

Елементи и основни характеристики на импресионизма

Както всяко живописно и художествено движение като цяло, импресионизмът има съществени характеристики, които обикновено присъстват в повечето от неговите творби, независимо от автора. Някои от най-важните са:

1- Чистота в цвят

Един от елементите, който най-много различава импресионизма, е каква е ролята на цвета в творбите.

Импресионизмът може да бъде ясно разграничен от другите изобразителни движения, като е успял да използва публични и еднакви цветове, без непременно да предполага насищане в възприемането на определен състав.

В импресионизма линементът на chiaroscuro е счупен, защото той налага същия цвят с няколко тона при оцветяване на обект.

Дори ако не се използваше чакроскуро, винаги са били налице игри със сянка. От тази характеристика много по-късни движения са наследили няколко елемента, особено тези от авангарден характер.

2- Форма

Съвършенството на формата, най-абсолютната имитация на реалността, въплътена в платно, дори не е било близо до главната цел на импресионистите.

Художниците от това движение са причинили формата да се дефинира директно от цвета и осветяването, които той плазма.

Формата на елементите в картината зависи пряко от произхода на осветлението в работата, независимо дали е пълно естествено осветление, филтрирана естествена светлина или изкуствена светлина. Светлината и цветът са по-важни от формата на импресионизма.

3-Geleltic четка

Това име идва от психологическия ток на Гещалт, въпреки че неговите постулати бяха повдигнати много години по-късно.

Обаче, чрез този удар може да се изяснят принципите на гещалтската школа.

Това се определя главно като се твърди, че чрез възприемане части, които не са свързани, могат да бъдат свързани с формата на едно цяло.

Импресионизмът може да бъде идентифициран с гещалтския четка, защото авторите му са работили с много малък четка, но чистите цветове са направили окото свързано изображенията. Малко по-далеч, най-големият показател на гещалтската четка беше Seurat с неговите pointillist работи.

4- Озеленяване

Първата картина на импресионизма, от Моне, е морски пейзаж. Въпреки че не обхваща съвкупност, повечето от произведенията, които могат да бъдат каталогизирани в рамките на импресионизма, показват изображения и сцени на природни пейзажи, които са особено свързани с морето, а също и със зелените площи..

Това не подкопава съществуването на известни импресионистични творби, които показват хора и предмети.

Обаче средата, в която авторите ги поставят, обикновено решава да разбере цялата работа.

В търсене на пейзажи, автори като Fritz Melbye и Camille Pissarro пътуваха до страни, далеч като Япония, Китай и Венецуела, където успяха да уловят останалите реалности на планетата от импресионистката перспектива..

5 Осветление

Играта на светлината е незаменима характеристика за развитието на картината с импресионистичен характер.

С голямо влияние във формата, обикновено в импресионистките картини обикновено се намира една или няколко точки, където светлината излъчва, и знаейки дали се появяват пречки или не, за да я отразяват в останалата част от картината.

Това представлява важно предизвикателство, особено за използването на чисти цветове, което намалява броя на тоналностите, въпреки че е предпочитан от гесталтската четка.

Импресионистките художници променят осветлението на собствените си картини. Не беше същото да нарисуваме залез слънце като двойка, която се шегуваше в парка по обяд. Точността на местоположението на светлината е друг отличителен елемент на импресионистката живопис.

6- европейски произход

Импресионизмът е роден в Европа, следвайки картината на Клод Моне Впечатление: изгряващо слънце което показва морски пейзаж с комбинация от чист блус.

Луи Лерой, арт критик импресионистичен на тази картина, която предполага нещо негативно.

Въпреки това името остава и представя всички автори на салона на независимите художници от Париж от 1874 г., които са видели произведенията си, идентифицирани в този ток. Импресионизмът, макар и да пътува до други континенти, запази европейските си автори.

7. Реализъм

Може да се каже, че импресионизмът не се стреми да възвисява нищо, защото авторът вече е смятал, че тази сцена е достатъчно впечатляваща, за да го направи..

Реализмът е общ елемент сред всички автори на импресионисти, които не разчитат на практически никакъв момент в художествената литература.

Морските и дивите пейзажи, съчувствието на хората и портретите обикновено са в повечето реални случаи, така че дори да не е артистично движение, което да преследва съвършенство, то търси илюстрация на ежедневната реалност..

препратки

  1. (20 април 2015 г.). Характеристики на импресионизма. Arkiplus. Възстановен от arkiplus.com.
  2. Централна банка на Венецуела. (Н.О.). Камил Якоб Писаро. Централна банка на Венецуела. Изтеглено от bcv.org.ve.
  3. Централна банка на Венецуела. (Н.О.). Сигфрид Георг (Фриц) Мелби. Централна банка на Венецуела. Изтеглено от bcv.org.ve.
  4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). Ръководство за начинаещи към импресионизма. Хан Академия. Изтеглено от khanacademy.org.
  5. Окампо, Е. (1981). Импресионизъм: живопис, литература, музика. Редакция Монтесинос.
  6. Samu, М. (октомври 2004). Импресионизъм: изкуство и модерност. Музей на изкуствата Метрополитън. Извлечено от metmuseum.org.
  7. Солана, Г. (1997). Импресионизъм: оригиналната визия: антология на изкуството критика (1867-1895). siruela.