Дял:
8-те най-важни характеристики на кубизма
на кубизъм Той е характеризиран като един от най-влиятелните визуални изкуства в началото на ХХ век. Той имал като пионери артисти като Пабло Пикасо (испански, 1881-1973) и Жорж Брак (френски, 1882-1963).
Френският художествен критик Луис Вокссел прави термина кубизъм популярен след като е видял пейзажите, които Брак е нарисувал през 1908 г. в L'Estaque в емулация на Cézanne.
Vauxcelles нарича "кубове" на геометрични форми в силно абстрактни произведения. Други влияния върху ранния кубизъм са свързани с примитивизма и не-западните източници.
Стилизацията и изкривяването на произведението на Пикасо, Les Demoiselles d'Avignon (Музей на модерното изкуство, Ню Йорк), рисуван през 1907 г., идва от африканското изкуство.
Пикасо беше видял за първи път африканско изкуство, когато през юни 1907 г. посетил етнографския музей в Двореца на тракадерите в Париж..
Технически характеристики на кубизма
Съществуват четири основни характеристики, които са запазени от началото на кубизма и през цялата му еволюция, общи черти, които несъмнено позволяват да се разпознаят великите произведения на изкуството, които са създадени през този период..
1- Изоставяне на перспектива и реализъм
Художниците изоставят перспективата, която е била използвана за представяне на пространството от Възраждането, а също така се отдалечава от реалистичното моделиране на цифрите..
2- Експериментирайте с фигури и предмети
Кубистите изследват отворени форми, пробиват фигури и предмети, като позволяват на пространството да тече през тях, смесвайки фона на преден план и показвайки предмети от различни ъгли.
Някои историци твърдят, че тези иновации представляват отговор на променящия се опит в пространството, движението и времето в съвременния свят. Тази първа фаза на движението се нарича аналитичен кубизъм.
3- Абстрактна символика
Във втората фаза на кубизма синтетичните кубисти изследват използването на не-артистични материали като абстрактни знаци.
Използването му от вестника ще доведе до по-късните историци да твърдят, че вместо да се занимават с форма, артистите също са много добре запознати с настоящите събития, особено по време на Първата световна война..
4 - Непредставително чл
Кубизмът проправи пътя за не-представително изкуство, поставящо нов акцент върху единството между изобразена сцена и повърхността на платното.
Тези експерименти ще бъдат поети от хора като Пиет Мондриан, който продължи да изследва използването на мрежата, абстрактната система от знаци и повърхностното пространство..
Освен това можем да разпознаем по-специфични особености, които оформяха конвенционалния кубизъм и го превърнаха в движение с различни последици през годините.
Характеристики на различните кубистични художествени движения
5-сезански кубизъм (1908 - 1909)
Тази първа фаза на движението възникна в резултат на ретроспективата на Пол Сезан през 1907 г., когато много художници бяха въведени или въведени за първи път в работата на художника, пребиваващ в Екс-ан-Прованс в Южна Франция..
Няколко художници, които видяха ретроспективата, бяха повлияни от липсата на триизмерност, качеството на материала на техните четки и използването на еднакви четки. Къщите на Брак в L'Estaque (1908) е добър пример за този тип кубизъм.
6 - аналитичен кубизъм (1910 - 1912)
В тази фаза кубизмът се развива по систематичен начин. По-късно известен като аналитичен период на стила, той се основава на наблюдението на обекти в техния фонов контекст, като често ги показва от няколко гледни точки..
Пикасо и Брак ограничават своя предмет до традиционните жанрове на портретите и натюрморта и също ограничават палитрата си до тоновете на земята и приглушените сиви, за да намалят яснотата между фрагментираните форми на фигури и обекти.
Въпреки че работата им често изглеждаше сходна, отделните им интереси се показаха с течение на времето.
Брак проявява склонност да показва предмети, които експлодират или се разпадат на фрагменти, докато Пикасо ги прави намагнитени, приемайки сили, които привличат елементи от изобразителното пространство към центъра на композицията..
Работите в този стил включват Цигулка и палитра на Braque (1909) и Ма Джоли на Пикасо (1911-1912).
Към края на този етап от кубизма, Хуан Грис започва да прави вноски в стил: той държи малък яснота форми, при условие предложения на решетка към състав, и въведе повече цвят на това, което е бил строг и монохромни стил.
7 - синтетичен кубизъм (1912 - 1914)
През 1912 г. Пикасо и Брак започват да въвеждат чужди елементи в своите композиции, като продължават експериментите си с множество гледни точки.
Пикасо включи хартия стена, която имитира стола пее в Натюрморт с председател бой с пръчки (1912 г.), като по този начин началото на кубистични колажа и Braque започна да удари вестника в платната си, като се започне проучване на папие-Коле в движение.
Отчасти това може да е резултат от подобрена объркване на художници с радикален абстракция на аналитичния кубизма, въпреки че тя може да се твърди, че тези синтетични експерименти задействани още по-радикална промяна ренесансови представи за пространство и по-концептуално представяне на обекти и фигури.
Експериментите на Пикасо със скулптурата също са включени като част от синтетичния кубичен стил, тъй като използват елементи от колаж.
8- кристален кубизъм (1915 -1922)
В отговор на хаоса на войната сред много френски художници има тенденция да се оттеглят от радикалните експерименти; тази нагласа не беше изключителна само за кубизма.
Историк на изкуството е описал този етап на кубизма като "крайния продукт на постепенното затваряне на възможностите"..
в Трите жени на Леже (1921), например, изобразените обекти са доста остри, отколкото сходни с припокриващи се парчета скулптура с нисък релеф; Легер също не се опита да покаже предмети от различни ъгли.
Кристалният кубизъм е свързан с кубизма на дневната, както и с творбите на Пикасо и Брак.
Стъкленият кубизъм е част от по-голямата тенденция, известна като "Обиколка на Ордена", свързана с художници в парижкото училище.
препратки
- Ревалд, Сабине. "Кубизъм." В Хейлбрун хронология на историята на изкуството. Ню Йорк: Метрополитен музей на изкуствата, 2000-. metmuseum.org (октомври 2004 г.)
- Купър, Дъглас и Гари Тинтеров. Същественият кубизъм, 1907-1920: Брак, Пикасо и техните приятели. Каталог на изложбата. Лондон: Галерия Тейт, 1983.
- Рубин, Уилям, изд. Пабло Пикасо: ретроспекция. Каталог на изложбата. Ню Йорк: Музей на съвременното изкуство, 1980.
- Гийом Аполинер. (25 октомври 2004 г.). Кубистичните художници (Документи на изкуството на ХХ век). Google Книги: Университет на Калифорния Прес.
- Пепе Кармел (2003 г.). Пикасо и изобретението на кубизма. Google Книги: Yale University Press.
- Марк Антлиф, Патриша Дий Лейтън. (1 август 2008 г.). Читател на кубизма: документи и критики, 1906-1914. Google Книги: Университет на Чикаго Прес.
- Редакторите на Енциклопедия Британика. (28 декември 2016 г.). Кубизма. 20 юни 2017 г., от Encyclopædia Britannica, inc. Уебсайт: britannica.com.