8-те най-важни футуристични функции

на характеристики на футуризма те се различават в зависимост от изкуството, за което се отнасят, въпреки че някои често срещани са екзалтацията на модерността и динамизма.

Футуризмът е движение, което се появява в Италия през ХХ век, което се разпространява в цяла Европа. Издаден е от италианския поет Филипо Томазо Маринети с публикацията във Фигаро на Франция през 1909 г. Футуристичен манифест.

Разработен е в Русия, Белгия, Франция, Югославия и други страни. В Италия се смята, че футуризмът е разделен на два етапа: първият от 1909 до 20-те години и вторият от 20-те до 1938 г. Вторият етап е много повлиян от политическата ситуация на времето..

Тази актуалност подчертава опасността, движението, технологията, светлината, борбата и други явления, на които предишните художествени движения не бяха обърнали особено внимание.

Това движение се появява в Италия, където тиранията на класическия свят не позволява на младите хора да се изразяват по бунтовнически начин. Футуризмът има общи и специфични характеристики на всеки артистичен израз. 

Можете да видите и 7-те най-важни характеристики на барока.

Списък от 8 общи характеристики на футуризма

1- Това е антихисторично, анти-натуралистично и неантропоцентрично движение

2 - Възвисяване на модерността

Движението възвисява модерността и нарича художници "да се освободят от миналото". Интересно е, че точно в Италия, където класическото влияние е осезаемо, това движение е изковано, което е призовало да отхвърли класическото изкуство..

Ренесансовото изкуство и други художествени течения се възприемат от футуристите като интерпретация на класицизма, която не позволява да се развие нова естетика..

Футуристите се бунтуваха срещу хармонията на класическото изкуство. Например, кубизмът отказва да представя реалността в класически термини, където хармонията на формите преобладава, а вместо това превръща съществуването в нещо по-механично, което ни позволява да видим най-първичните форми на нещата..

3 - Възхищение от машините

Футуристите обичаха машините. Футуризмът се опитва да елиминира буржоазната култура и разрушителната му сила изразява агресивната естетика на градския живот. Идеята за разрушаването на реалността се изповядва от футуристите.

4 - Интерес към скритите

Футуристите се опитваха да представят на обществеността по-първична и скрита реалност на нещата. Под въздействието на философията на интуицията на Анри Бергсон те търсили с помощта на формите да представят скритото. Трябва да се помни, че Бергсон развива философията на движението, мисълта и това, което се движи, времето и пространството.

5 - Универсалният динамизъм

Футуристите вярвали в универсалния динамизъм като художествен принцип и основа на човешкото развитие. Този постулат се отразява по различни начини в художествените изрази.

Например, Умберто Бочиони в своята скулптура Уникални форми на непрекъснатост в пространството (1913) представлява движение и промяна. Неговото дело не представлява момент във времето, а е динамично.

6 - Извинение на урбанизма

Футуристичното изкуство беше извинение за урбанизма, за „конкретната джунгла“, града. Основната характеристика на футуристичния урбанизъм е рационализъм.

Сградите трябва да са практични. Например гара Флоренция Санта Мария Новела, построена от група архитекти, включително Джовани Микелючи.

7- Това е символично движение

Силата, движението, насилието и агресивността бяха основните ценности на футуризма и най-важното беше да ги представяме в творбите му.

В този смисъл може да се каже, че темата на творбите не е много важна, доколкото тези стойности са отразени.

Във връзка с тези ценности футуризмът може да се определи като символист, в смисъл, че е използвал образа на „твърда ръка” за представяне на сила или агресивност. Смята се, че футуристите са много повлияни от френския символизъм.

8 - Възвисяване на оригиналност

Футуристите аплодираха оригиналните произведения или техники. Важно е да се представят футуристичните ценности по нетрадиционен начин.

Например руските футуристи сливат футуризма с геометричната абстракция, създавайки по този начин вионизъм. Този склон в картината бе подчертан от неговите ярки цветове. Пример за това са работи Електрически лампи от Наталия Гончарова или Червено и синьо от Михаил Ларионов.

Специфични характеристики на футуризма

Футуристична живопис

Характеризира се конкретно чрез използването на удължени четки. Тази техника позволява по-добро предаване на движението. Футуристите също изразиха настроението си, редувайки динамични удължени линии с празни пространства. По този начин те изразиха обезсърчение.

Светещите цветове бяха начин за футуристичните художници да подчертаят движението. Техниката на рисуване на един и същи образ няколко пъти в различни цветове и наслагването й не беше само начин на представяне на движението, а техника, развита под влиянието на киното и фотографията.

Последователността на образа в различни цветове генерира и представлява ритъм, който може да се разбира като ритъмът на града и развитието и прозрачността в живописта и архитектурата са свързани с идеята за света на бъдещето, в който те ще използват други фактури в строителството и чл.

Политическите въпроси също бяха подчертани, особено в руския футуризъм. Във втората фаза на футуризма преобладава Aeropittura, която търси да отрази полета, самолетите и динамиката на един град, който расте. Пример за футуристична живопис е Въоръжен влак в действие (1915) от Джино Северини.

Футуристична архитектура

Под влияние на изкуството Деко, доминиращо в архитектурата преди Втората световна война. Тя се характеризира с рационализъм на сградите и използването на пространството, в допълнение към използването на неконвенционални материали като пластмаса.

Футуристичната архитектура беше преоткрита през космическата епоха. Тя се развива в рамките на това, което е футуристичен урбанизъм, който е цялостна концепция за градовете на бъдещето.

Един от най-важните принципи на футуристичната архитектура и урбанизъм е постоянното обновяване на града. Смята се, че в бъдеще къщите ще бъдат построени, за да имат живот на едно поколение и всяко поколение трябва да построи свои собствени къщи.

В момента футуристичната архитектура се възражда в нео-футуризма. През последните години бяха построени много нео-футуристични сгради, като Операта в Копенхаген.

Футуристичен графичен дизайн

Тя се характеризира с трансформация на традиционната типография и представяне на текстове. Текстовете станаха динамични композиционни проекти с рисунки, които предизвикаха футуристични ценности.

Текстовете бяха поставени диагонално с контраст от размери. Понякога текстът е съставен от фигури, които придават разнообразен и експресивен характер.

През 1910 г. "Манифестът на художниците-футуристи" е подписан от Карра, Бала, Северини и Луиджи Русоло, които прилагат футуристичната теория към декоративните изкуства. Например, revit Lacerba.

Футуристична мода

Тя се разви от Манифеста, въпреки че бумът й е свързан с космическата ера. В тази епоха модните дизайнери експериментираха с нови материали и техните костюми приличаха на космически костюми.

Андре Куржж, Пиер Карден и Пако Рабан бяха най-големите представители на футуристичната мода. Тази мода бе подчертана от развитието на много унисекс дрехи.

Дизайнерите предпочитаха кръговите форми, комфорта и практичността на костюмите и често пренебрегваха женствеността, затова бяха критикувани..

Футуристична музика

Той използвал шумовете на града като музикални ноти. Например, щракването на пишеща машина или шумът на пазара в града. Тези звуци трябваше да бъдат хармонично интегрирани с музикалните ноти.

През 1910 г. \ T Манифест на футуристичната музика че вместо да разчиства "естетиката" на футуристичната музика, той по-скоро описва отношението на "футуристките музиканти". Те трябваше да напуснат центровете за класическа музика и да се посветят на създаването на произведения свободно и извън влиянието на академичната музика.

Този манифест призова музикантите да заменят музикалните ноти и партитури за безплатна музика и също така обявиха песента за равностойна на музиката, тъй като преди певците бяха централните фигури във всеки оркестър..

Най-големият представител на футуристичната музика е Луиджи Русоло, автор на Аrte на шума. Луиджи изгради набор от експериментални инструменти, наречени Intonarumori, с които той композира творби като Събуждането на града. Други известни футуристични музиканти бяха Артър-Винсент Лури и Александър Гьодик.

Футуристичният театър

Това е най-вече един театър, в който са представени няколко кратки номера. Той подчертава водевиля, който е един вид светла комедия с няколко символа.

Футуристичният театър имаше само един акт. Подчертана беше и музикалната зала, известна в Англия като водевил, който събра представление, танц и музика.

Театърът на разнообразието представи много актове, в които те не бяха свързани един с друг. Те включват музикални номера, илюзионизъм, поезия, изправяне, цирк, образец на биологични странности, жонглиране, спортисти и венети.

Футуристична литература

Той се открояваше не само по темите, които той адресира, но и за опита си да революционизира граматиката на езиците. Една от основните идеи на футуристичната литература е отричането на пунктуационни знаци и граматични правила.

Граматическите правила и синтаксисът се считат за неудобство, нещо, което възпрепятства или ограничава творчеството на автора. Променени са и метричните правила на поезията.

Поетът, който се открои най-много за неспазване на тези норми, е руският Владимир Маяковски, инициатор на руския футуризъм. Неговата работа Удари на публичния вкус Това беше критика на литературата преди футуризма. Литературният жанр, който е най-развит през епохата, е поезията.

Футуристично кино

Тя се характеризира с използването на оптични илюзии. Това беше най-старото движение в европейското авангардно кино. Културното му значение е много широко и повлиява всички последващи авангардни движения.

Неговото наследство може да се види в творбите на Алфред Хичкок. Производството на авангардния филм беше доста ограничено.

Първите експериментални филми на братята Corradini, наречени Ginna и Corra, не са запазени, но е известно, че те използват техниката на cinepitture (цветни филми на ръка) с разпръснати и объркани цветове. Футуристичното кино е продължено от немското кино експресионист.

Единственият важен футуристичен филм е Таис, Заснет през 1917 г. и режисьор Антон Джулио Брагалия. Копие се съхранява в Cinemateca de Francia. Историята е конвенционална за времето, но ефектите на художника Енрико Прамполини създават капризния и потискащ свят на спирали и шахматни дъски..

Възможно е да се подчертае влиянието на футуристичната архитектура в киното. Например архитектът Виргилио Марчи е проектирал серията от повече от 50 филма, сред които се открояват кондотиер (1937) и Изгубени в мрака (1947).

Футуристична гастрономия

Футуристите, които възнамеряват да повлияят на всички аспекти на ежедневния живот, също пуснаха гастрономически манифест. Филипо Томазо Маринети също публикува Футуристичен кухненски манифест публикувано на 20 януари 1931 г. Въпреки че се смята, че френският готвач Жул Майнкав е предшественик на идеите, които Маринети обяснява в манифеста си.

Маринети обяви, че традиционните методи за готвене са скучни и глупави. Той също смята, че италианците трябва да премахнат макароните от диетата си.

Този мислител призова химиците да експериментират с вкусовете и консистенцията на храната, смятат, че е необходимо да се създадат нови смеси и да се премахне вилицата, ножа, традиционните подправки, теглото и обема на храната. Маринети смята, че е необходимо да се създадат променящи се хапки.

След пускането на манифеста в Италия и Франция бяха организирани футуристични конференции и банкети, а ресторантът „Сантопалато“ бе открит. Маринети щеше да публикува Футуристичната кухня на Маринети и Филия.

препратки

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., футуристично движение Il, Рим, Lucarini, 1986.
3. Де Торе, Гилермо, История на литературата на Вангуардия, Мадрид, 1965.