8-те най-важни авангардни характеристики

на vanguardismo тя се характеризира с преминаване отвъд своето време; проучване на нови художествени техники и материали, които преди времето им не бяха проучени (Образование, 2017).

Темите, избрани в рамките на авангардното движение, се опитват да обхванат използването на нови техники и артистични методи, които да помогнат на художниците да произвеждат по-добро изкуство..

По този начин много артисти подчертават дизайна и планирането на своите произведения, извън обикновените "художествени инциденти", тъй като рядко скулптор или художник може да бъде авангарден без преднамереност.

Авангардът беше обявен за подривен, противоречив и радикален за поставяне под въпрос на насоките, предложени от класическото изкуство. По този начин всички граници на изкуството са нарушени, както е било известно до края на 19 век (Образование, 2017).

В авангарда Пикасо се откроява заради аналитичните въпроси, които е направил за използването на визуалната перспектива в живописта.

Има и импресионистите Моне и Ван Гог с предложение "луд" в прилагането на цвят. Най-големият израз на авангарда обаче е Дюшан, с революционния си дадаизъм или даден.

Фундаментални характеристики на авангарда

1- Радикално и подривно

Терминът "авангард" е използван за първи път от французина Анри де Сен-Саймон в началото на 19-ти век. Той каза, че артистите, които са работили в службата на авангарда, са насочени към социалния прогрес и са надхвърлили учените и експертите в други дисциплини..

Но в началото на 20-ти век терминът се характеризира с това, че е синоним на радикализма и предполага, че авангардните художници трябва да поставят под въпрос статуквото на изкуството, за да отидат една крачка отвъд него..

По този начин темите, с които се занимава авангардът, дискутираха цялата естетическа динамика, интелектуалните движения, конвенциите и методите на художественото производство. Поради тази причина артистите са класифицирани като подривни (Harland, 2013).

2- Експериментиране

Авангардните художници се характеризираха с третиране на изкуството по различен начин, достигайки до изследване на многобройни техники.

Някои от тези техники доведоха до нови артистични движения, както и кубизмът, пропагандиран от Пикасо. Други бяха неуспешни и никога не бяха изпълнени.

Експериментирането в авангарда започва години след Френската революция. По този начин това движение се разбира като пробуждане на изкуството в началото на 20-ти век.

Поставени са под въпрос традиционните техники на маслената живопис, а изкуството започва да улавя пейзажи, форми и фигури с нов романтизъм. Така се роди импресионизмът като едно от големите авангардни училища (Johnson, 2017).

3- Цветни конвенции

Може да се каже, че авангардните движения се обърнаха с главата надолу по начина, по който се използваше цветът. Изведнъж горите могат да бъдат червени и сини.

Всичко това се дължи на важността, която някои художници започнаха да дават на природни феномени в определени моменти, като например разпространението на слънцето върху елементите, възприемани от очите на художника..

Тази промяна в цветовите конвенции може да е обичайна днес, но в началото на 20-ти век обществеността е била скандализирана от насилието, с което се лекува изкуството (Terraroli, 2006)..

4- От рационалното към нелогичното

Авангардът има много експонати и води до множество движения и художествени училища, известни днес като авангарди. Всеки авангард имаше специфичен начин да се доближава до изкуството и да се занимава с различни теми.

Ето как можем да видим движения като фовизма, с неестествена и драматична цветова схема, където нейните създатели са били известни като "диви зверове" и движения като кубизма, където анализът на формата преобладава, критикувайки конвенционалната идея за линейна перспектива в полза на акцента върху използването на двуизмерността.

По този начин авангардът скандализира академиците по това време с изложения в Париж, Ню Йорк, Мюнхен, Дрезден и Берлин..

В тези последни места немският експресионизъм е отговорен за разчупването на традиционните схеми със стил на маркирани ръбове, които се използват и до днес (Scheunemann, 2000)..

5 - Анархизъм и иновации

Авангардното движение par excellence е Дадаизъм, който се занимава с въпроси, които се въртят около пряката критика на визуалните изкуства и предложението за изкуство, което включва иновативна смес от анархия и хипермодернизъм..

Дадаизмът беше силно противоречив и предизвикателен, отхвърляйки всички основни стълбове на класическото изкуство.

Дада се превърна в боклук и предмети, намерени на улицата в триизмерни колажи. По този начин изложителите на това течение създадоха по-концептуално изкуство, с което биха могли да си взаимодействат.

6- Концептуално изкуство

Авангардите бяха предимно концептуални. Те разкриват това, което е известно днес като изпълнителско изкуство и случващо се.

Най-вече течението на Дада се разбира като предшественик на концептуалното изкуство, което ще дойде почти петдесет години по-късно с постмодернизма.

Всеки ток на авангарда беше наследник на нов ток. Това е начинът, по който сюрреализмът се ражда от дадаизма, а изкуството придобива по-концептуален нюанс, натоварен с фигури от мечтите на Салвадор Дали..

7 - геометрия

Това е тема, която е силно адресирана от авангарда, тъй като понятията за фигура и форма са ясно обсъдени.

По този начин движението на Де Стейил е родено от художника Пит Мондриан, а реалността се интерпретира от абстракция на основни и експериментални геометрични фигури..

Геометрията не е била лекувана само от художници, а и скулпторите поставят под въпрос този аспект на изкуството, пораждайки движения като футуризма, където формата е представена от пространствен идеал от по-синусови форми и метализирани текстури..

8- Абстракция

В рамките на авангарда абстракцията на елементите, идващи от класическото изкуство, достигна точка, в която е малко вероятно да се опростят повече формите и цифрите..

В края на 20-ти век абстракционизмът доминираше в света на изкуството и за художниците беше трудно да създават нови и изненадващи парчета.

По това време Джаксън Полок създава техниката на рисуване в действие, като дава обрат на популярната тема на абстракционизма. Цветовете и инсулти отново имаха емоция и посланието, което беше предназначено да достави, беше по-мощно (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

препратки

1. ОБРАЗОВАНИЕ, Е. О. (2017). Енциклопедия на изкуството. Извлечено от авангардното изкуство: visual-arts-cork.com.
2. Образование, М. о. (2017). Испания е култура. Възстановени от модернизма и авангардните движения: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Демократичен авангардизъм. Лондон: Книги на Лексингтън.
4. Джонсън, Г. (2017). Издаване на противотечения. Възстановен от авангардизъм, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). История на изкуството - Widewalls Редакция. Изтеглено от РАЗБИРАНЕ НА ЗНАЧЕНИЕТО НА АВАНГАРД: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Европейски авангард: нови перспективи . Атланта - Амстердам: Американска асоциация за сравнителна литература.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Авангардните движения. Skira.