Oswaldo Guayasamín биография и произведения

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) е един от най-важните художници в Латинска Америка, чиито творби са изложени в най-забележителните зали на света. Неговото изкуство има дълбоко усещане за местно население с идеологическа и изобразителна позиция, характерна за американския континент: социален реализъм.

Роден в Кито и обучен по традиционните канони на изкуството, Гуаясамин скъса с тези схеми, за да улови реалността на местните народи на Латинска Америка, които са пострадали от угнетението, както и опустошенията на колонията и размножаването.

В експресионистичен стил творенията на този еквадорски художник са били подхранвани от мексиканските муралисти по отношение на изразителност, използване на цвят и сила, която предават, за да оставят наблюдателя с усещането за жизнената енергия на автора и по този начин, направете протеста им известен.

В допълнение към тази индигенска същност, неговата работа се характеризира и с присвояване на авангардни тенденции като кубизма и експресионизма, без да се губи реализъм да се покаже реалност на насилие, която той осъжда..

Той направи впечатляващи изложби - повече от 200 души - в най-важните музеи в света, като Франция, Испания, бившия Съветски съюз, Чехословакия, Полша, Мексико, Чили и Аржентина..

Guayasamín също е известен с това, че се сприятелява с герои от световна класа, като поета Пабло Неруда, Фидел Кастро, Габриела Мистрал, крал Хуан Карлос от Испания, Габриел Гарсия Маркес и Каролина де Монако..

През 1991 г. правителството на Еквадор признава плодотворната работа на художника и приноса му към световното изкуство, затова решава да създаде фондация Гуаясамин, на която художникът дарява цялото си творение и колекции от изкуства..

индекс

• 1 Биография
  • 1.1 Интернационализация
  • 1.2 Присъствие в големи сгради
  • 1.3 Основни признания и смърт
• 2 Работи
  • 2.1 Пътят на плача
  • 2.2 Епохата на гнева
  • 2.3 От нежността
• 3 Препратки

биография

Oswaldo Guayasamin е роден в Кито на 6 юли 1919 г. и е най-големият брат от десет семейства. Неговият баща, Хосе Мигел Гуаясамин, бил коренно население на племето кечуа; докато майка му, която отговаряше на името Долорес Калеро, беше метис.

Още от най-ранна възраст той показва любовта си към живописта, като прави карикатури на съучениците си и прави плакатите на магазина, който майка му избяга. Освен това той рисува картини върху картони, които продава на туристите, за да плати за обучението си.

Въпреки твърдата опозиция на баща си, младият Guayasamín се записва в Училището за изящни изкуства на Еквадор, от което завършва като художник и скулптор през 1941 г., получавайки признание и за най-добър ученик от неговия клас..

Само една година след завършването си той успя да направи първата си изложба в столицата на Еквадор. Тази извадка бе белязана от характера на социалното денонсиране, причината за което предизвика голяма бъркотия между сътрудниците и критиката на времето.

С този специфичен стил младият Гуаясамин успя да завладее Нелсън Рокфелер, който му купи няколко картини и го подкрепи в бъдещето му.

интернационализация

След тази спорна изложба и с подкрепата на Рокфелер, Гуаясамин се преместил в Съединените щати, където също показвал картините си. През седемте месеца на престоя си посетил всички музеи, с които можел да влезе в пряк контакт с работата на Ел Греко, Гоя, Веласкес и мексиканските художници Диего Ривера и Ороско.

С парите, които е успял да направи, той е пътувал до Мексико, за да се срещне с велик учител, художникът Orozco, който бе докоснат от таланта му, му позволи да бъде негов помощник. В това посещение той се запозна и с Диего Ривера и двамата научиха техниката на фресковата живопис. В Мексико станал приятел с Пабло Неруда.

През 1945 г. той прави едно важно пътуване: от Мексико до Патагония. На това пътуване той обиколи всеки град и всеки град, за да си води бележки и рисунки на първата му поредица от 103 наричани картини Huacayñán, че в кечуа означава "Пътят на сълзите", чиято тема е за черното, за индийското и за метисата.

По този начин цялата му работа започна да се върти по въпроса за коренното население, за потисничеството и насилието, чиито жертви са били жертвите на коренното население..

Монументалната работа Пътят на плача е направена благодарение на подкрепата, която Guayasamín даде на Дома на културата.

Тази серия е изложена за първи път в Кито през 1952 г. в Музея на колониалното изкуство, а през същата година във Вашингтон и в Барселона (Испания), по време на III биенале на изкуствата в Hispano-America. На това последно събитие му бе присъдена Голямата награда за живопис.

Наличие в големи сгради

Освен че има монументални изложби в основните музеи на света, работата на Гуаясамин също присъства в големи сгради..

Например, стенопис от венецианска стъклена мозайка е бил в центъра на Симон Боливар в Каракас от 1954 г., който се нарича Почит на американския човек.

За родната си страна той прави две впечатляващи стенописи през 1958 г. Първият е Откриването на река Амазонка, Изработен е и във венецианска мозайка, която е в правителствения дворец на Кито. Другата е проведена за Юридическия факултет на Централния университет на Еквадор, който получава името История на човека и културата.

През 1982 г. на летището в Барахас в Мадрид е открит стенопис на повече от 120 метра, който Гуаясамин е боядисан с мраморен прах и акрил. Тази монументална работа има две части: едната е посветена на Испания, а другата - на Америка.

Неговата работа присъства и в централата на ЮНЕСКО в Париж и Сао Пауло. Също така нейните паметници украсяват Еквадор: На младата родина е в Гуаякил и Към съпротивата в Кито.

Основни признания и смърт

Благодарение на неговата плодотворна работа, неговия характер на социално денонсиране и неговата универсална трансцендентност, Гуаясамин получи множество награди и признания за своята кариера..

Неговата работа е призната в целия свят, в резултат на което през 1957 г. получава наградата за най-добър художник в Южна Америка, която е наградена с биеналето в Сао Пауло, Бразилия. Това бележи утвърждаването на неговата интернационализация.

През 1976 г. той създава фондация Гуаясамин заедно с децата си, за да дари своето художествено наследство на Еквадор. Чрез тази фондация той успява да организира три музея: предколумбовото изкуство, Кьолнското изкуство и съвременното изкуство.

Той е назначен за член на Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо в Испания и почетен член на Академията за изкуства в Италия. През 1973 г. е избран за вицепрезидент, а след това и за председател на Дома на културата на Кито.

Освен това той е първият латиноамерикански художник, получил декорация от правителството на Франция; това се случи през 1974 година.

Той почина на 10 март 1999 г., без да завърши най-голямата си работа, Параклисът на човека, който е замислен от художника като почит към човечеството, особено на латиноамериканските народи. Това е музей на изкуството, построен в Кито, който има за цел да обедини латиноамериканското изкуство от Мексико до Патагония.

Първата фаза на монументалното архитектурно пространство бе открита през 2002 г. ЮНЕСКО го обяви за "приоритет за културата", поради което е получила многобройни приноси от други държави и други изявени творци в света..

строежи

Производството на Гуаясамин е белязано от самото си начало със своя дълбок индигенски дух и е натоварено с високо съдържание на социално денонсиране. По този начин той успя да пресече границите на традиционните канони и да стане един от най-верните защитници на латиноамериканските местни народи..

За да развие личния си стил, той пие от влиянието на мексиканските муралисти, особено неговия господар Ороско. Той също беше горещ говорител на експресионизма, който даде на цялото си творение хуманистичен разрез, отразяващ болката и страданията, понесени от голяма част от човечеството..

По този начин, работата на Гуаясамин е вписана в този ток на експресионизма, в който експресивната реалност има значение най-много, без да се грижи за външната реалност, а по-скоро в емоциите, които пробужда в наблюдателя.

За това художникът потвърди, че "моята картина е да боли, да се почеше и да удари в сърцата на хората. Да покаже това, което човек прави срещу човека. " Това е особено очевидно в техните обезобразени и тъжни лица, които предават със сила болката на техния народ.

В този смисъл работата му е съсредоточена върху човешката фигура, с живи цветове и социални теми.

Въпреки приспособяването на творчеството си към преживяванията и техниките, оставени от четката с великите художници от онова време, той винаги поддържаше израз на човешко чувство в платното си. Това е цялото му творение, което може да разграничи три епохи, които са следните:

Пътят на плача

Фондация Гуаясамин успя да събере някои от първите творения на художника, които той започва да рисува и рисува на 7-годишна възраст. Когато навърши 12 години в Училището за изящни изкуства, той завладява учителите и съучениците си с виртуозността си. В тази възраст той започва да работи по социалния въпрос, който впоследствие бележи цялата му кариера.

Това, което се счита за негов първи етап, е това, което се нарича първата му серия: Пътят на плача.

Този етап се провежда между 1945 и 1952 г. и най-вече е концентриран в пътуването, което е направил с приятелите си в цяла Южна Америка, където спря да посети всеки град, за да схване реалността му.

Благодарение на бележките и рисунките, направени по време на пътуването, той завещава света Хуакайнан, или Пътят на плача, първата му серия от 103 картини, в която описва проблема на индийците, чернокожите и метисите чрез универсални архетипи, които се появяват в сцени с предци, като луната, слънцето и планините..

С цялото си универсално символично зареждане, тази поредица му дава място в световните изкуства.

Възрастта на гнева

В този етап, който се разви през 60-те години, Гуаясамин показа, че естетическото съдържание не е важно в работата му, а социалното съдържание, посланието на човека срещу потисничеството, насилието и страданието..

Произходът на това денонсиране датира от времето, когато в младостта си приятел от детството е бил убит от репресиите в Кито. Оттам художникът започва кръстоносен поход, за да изобрази насилието на човека срещу човека, за да остави послание на бунт и да се бори срещу отчуждението.

Този бунт е очевиден в очите на неговите фигури, които плачат за промяна. Неговите фигури имат гримаса на болката въпреки спокойствието, което показват, ръцете им плачат за надежда. Всичко това се отразява с огромни вертикални удари, за да се отбележи повече болката.

С тази работа Гуаясамин разтърси света, като подчерта цялата жестокост на човека през ХХ век. Поради тази причина той успява да покаже в основните западни градове на света, предизвиквайки вълнение както в критиката, така и в общността.

От нежността

Този цикъл започва през десетилетието на осемдесетте години като почит към майка му, трансцендентална фигура в живота му, на която той заявява своята любов и благодарност за това, че винаги го подкрепя..

Тази серия отбелязва промяна в творчеството на художника, без това да означава, че фигурите, които сега са по-спокойни от преди, загубиха до известна степен посланието си на донос и критика..

Възраст на нежност или Докато живея, винаги те помня, се състои от 100 произведения, чийто център е почит към майка му; всъщност тя се отнася най-общо до майчината фигура, включително Майката Земя.

Този комплект също се счита за песен за човешките права. Това е последната работа, която го заема, от 1988 до 1999 година.

Поради особения си естетически стил, но преди всичко за темата, насочена към оставяне на послание на бунт и денонсиране на човечеството, Гуаясамин успява с изкуството си да пресече границите на родния си Еквадор и да заема почетно място в универсалните изкуства.

Това е така, благодарение на неговото творение има особена изразителност на времето, в което той трябваше да живее, да предаде послание, което би събудило съвестта на човечеството и успяло да генерира вика на бунт.

препратки

1. "Биография" в Човешкия параклис. Възстановен на 10 януари 2019 г. от Параклисът на човека: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (август 2008 г.) в "Есета на образа" на Университета в Палермо. Възстановен на 10 януари 2019 г. от Университета в Палермо: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, художник на сълзи, гняв и нежност" в Muy historia. Взето на 10 януари 2019 г. в Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" в биографиите и живота. Възстановен на 10 януари 2019 г. в Биографии и животи: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" в Енциклопедия Британика Получено на 10 януари, 2019 в Енциклопедия "Британия": britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" в История-биография. Възстановен на 10 януари 2019 г. в История-биография: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal и самоличността на списанието Amauta" (ноември 2013 г.) в институционалния архив на UNLP. Възстановен на 10 януари 2019 г. от институционалния архив на UNLP: sedici.unlp.edu.ar