Автори, творби и основни характеристики

postimpressionism Терминът се използва за означаване на изобразителните стилове от края на ХІХ и началото на ХХ век. Те са поредица от културни прояви, предшестващи импресионизма в отхвърлянето на техния излишен обективност, когато отразяват реалността.

Пост-импресионистите отпечатаха по-голяма субективност в представянето на света, въпреки че запазиха използването на ярки цветове, разпознаваеми четки и реални теми.

Терминът пост-импресионизъм е роден през 1910 г., когато художественият критик Роджър Фрай нарече изложба в Лондон, на която са изложени картини на Ван Гог, Гоген, Сеурат и Сезан..

Исторически контекст

Времето, в което квалифицираните художници се намират като пост-импресионисти, се характеризира с радикални промени в многобройни човешки животи.

По това време идват кинематографията и анимацията. От друга страна, еклектичната архитектура се появява след комбинацията от различни стилове.

Индустриализацията триумфира, всеобщото гласуване се приема и научното мислене изпъква.

Но в културния свят романтизмът царува с пропагандирането на страст, ирационалност, безредие, цвят и ода на средните векове и северноевропейските митологии..

Но скоро романтизмът се поддава на индивидуалистическата максима, че всеки художник трябва да популяризира собствения си авангард. Тогава се появяват много авангарди.

Това отразява едно общество, което живее в постоянна революция, в която сроковете стават все по-малки и скоростта на промяната е по-бърза.

фон

Предшественикът на това движение се намира в импресионизма, защото всички пост-импресионисти практикуват импресионизъм.

Импресионизмът беше почти бунтовно движение на Русия статукво време; нарушиха академичните, икономическите и социалните схеми в чл.

Те се опитваха да представят реалността така, както я възприемат. Без много разсъждения, просто печат. Фокусът не беше върху обекта, а върху възприеманото усещане. 

Поради тази причина импресионистът е създал работата си in situ и бързо. Всъщност техните образци бяха организирани извън официални или традиционни схеми.

Импресионистките творби подчертават стойността на светлината и нейното движение, чрез използването на разнообразие от цветове, в които липсва само черно. За тях черният цвят не съществуваше в природата.

С течение на времето много от артистите на това движение придобиват популярност и започват дестабването на първоначалните си постулати.

По това време, вече в края на 19-ти век, пост-импресионизмът се очертава като по-развито движение, или по-скоро като начин да се скъса с тръбите на импресионистите.

Това е по-лична картина, където светлината е главният герой, а обемът и формите са почти изгубени.

Постимпресионистите са обединени единствено от интереса за възстановяване на композиционната строгост, линейното дефиниране на фигурите и автономията на образа..

За основните художници на този момент на изкуството мотивът е само извинение за творението.

В пост-импресионизма се отбелязват чертите на изобразителните движения, които ще дойдат и ще отбележат 20-ти век.

Основни характеристики

Най-важните черти на художниците, включени в пост-импресионисткото движение, бяха техният начин за задълбочаване на субективността на реалността и представяне на светлината на светлината.

Трябва да се каже обаче, че това е начин за групиране на група художници, които са живели и създадени след импресионизма и почти в опозиция на това.

Може да се каже обаче, че те споделят някои характеристики:

- Използване на контрастни цветове.

- Интерес към фокусирането върху изразителността на обекти и човешки фигури.

- Изравняване на обемния ефект и естетическия вкус.

- Включване на теми, считани за по-екзотични.

- Преобладаване на чисти цветове.

- Геометрия на телата.

- Въображаеми творения с курсивни четки.

Абстракцията на пост-импресионисткото изкуство и експресивната свобода, която тя показа, вдъхновява по-късни движения, като кубизъм, експресионизъм, фовизъм, сюрреализъм и футуризъм..

Петте най-важни пост-импресионистични художници

1- Пол Сезан (1839-1906)

Pual Cézanne е художник, който се опитва да подчертае материалните качества на живописта, печата в творбите си живи същества и пейзажи, като обемът и връзките между повърхностите са включени.

Този обем се постига, отчасти, благодарение на включването на геометрични форми и техните четки за маскиране се квалифицират като конструктивни. Също така успява да създаде обем, изобразяващ ефекта на светлината върху цветовете.

Cézanne поставя обектите на преден план и в някои случаи ги деформира малко, за да покаже различните гледни точки. Този анализ на работата го интересува много и затова той прекарва време в своята работилница.

От естетическа гледна точка, аз разглеждах природата в нейната дълбочина. Всъщност, планината е повтарящ се образ в неговите творби.

Неговата обработка на цветовете на големи петна генерира различни планове в картината. Той използва контрастни цветове и сенки, успявайки да представи призматична светлина.

Последните две характеристики на неговите картини са това, което ни кара да мислим, че е изпреварил творбите на кубизма.

Сред творбите му стоят натюрморти (Ябълки и портокали), пейзажи (L'Estaque), или серията от Картови играчи.

В тези работи използването на хроматични равнини е много очевидно, за да се определят както обемите, така и структурата на реалността.

2 - Пол Гоген (1848-1903)

Гоген импрегнира картините на екзотичния свят на Таити и т.нар. Примитивизъм на Бретан.

Неговите творби показват изразителна, дори произволна употреба на цвят. Той също така я използва, за да подчертае своя символичен характер.

Символиката е постоянна в творбите на Гоген. Повтарящ се пример е използването на цветя, които символизират невинността.

Неговите картини се фокусират върху плоски и декоративни повърхности. Той използва техниката на клоиозизъм, която се състои в използването на видове отделения, очертани в черно или синьо вътре в картината. Опростете начините да придадете простота и хармония на творбите си.

Гоген се отказва от перспективата в картините си, който се отдалечава от корените на кубизма.

Той също така потиска моделирането и сенките. Чувството му за цвят ще се почувства по-късно в „Фовис“ и „Експресионисти“.

3- Винсент Ван Гог (1853 - 1890)

Ван Гог е холандски художник, който започва да се занимава със социални въпроси, благодарение на влиянието на протестантизма и работата на Миллет.

След това неговата работа се фокусира върху рисуване на фигури и пейзажи с извиващи се четки, черен, дебел и пълен с цветове, които контрастират по новаторски начини..

Той натоварва творбите си с субективност, опитвайки се да изрази емоциите на художника, за това, което се счита за инициатор на експресионизма.

Що се отнася до темата, всичко можеше да служи на Ван Гог, така че акцентът не беше в образа, а в хроматичното третиране, което беше дадено.

И този хроматизъм е експресивно средство за предаване на емоциите и субективността на художника.

Използвах за боядисване с цветовете, извадени директно от тръбата, без смесване. Умишлено изкривена композиция, перспектива и относителна големина на обектите за изразителни цели.

Кипарисите и звездите бяха постоянна тема в епохата на неговия артистичен живот. А ударът му се превърна от пастообразен и продълговати, до спираловидно и спираловидно движение.

Не беше признат в живота. Напротив, той беше маргинализиран. След упадъка на психичното му заболяване той се самоубива.

4- Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Той е аристократичен и бохемски художник, който докарва публични домове в изкуството. Неговите картини отразяват атмосферата на нощните салони с танцьори, певци и проститутки.

Творбите му изобилстват в контурни отпечатъци и плоски цветове, благодарение на влиянието на японските гравюри. Рисуването и заснемането на движението са забележителни черти на неговите артистични творения.

Той се смята за промоутър на плаката, въпреки че са артистични плакати с декоративни и синусовидни линии, много характерни за модернизма..

5- Жорж Серат (1859-1891)

Той е художник, който усъвършенства техниката на pointilism. Неговите картини са сумата от малки точки с цвят, поставени в непосредствена близост до тях.

Зрителят обединяваше точките и получаваше впечатлението за светлината реалност.

Най-забележителните произведения на пост-импресионизма

• Картови играчи (Пол Сезан-1891)
• Планината на Свети Виктоър (Пол Сезан - 1885 - 1887)
• Визия след sermoн (Пол Гоген - 1888 г.)
• Таитянки (Пол Гоген - 1891 г.)
• Звездна нощ (Винсент Ван Гог -1889)
• Поле на пшеница с гарвани (Винсент Ван Гог - 1890 г.)
• Неделен следобед в La Grande Jatte (Жорж Серат - 1884 - 1886)
• Баня в Asnières (Жорж Серат - 1883 - 1884)
• Танцувайте в Мулен Руж (Тулуз-Лотрек-1890)
• Гулу (Тулуз-Лотрек - 1891 г.)

препратки

1. История на изкуството (s / f). Постимпресионизма. Възстановен от: historia-arte.com
2. Перес, Том (2015). Пост-импресионизмът. Възстановен от: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Пост-импресионизъм: Сезан, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек. Възстановен от: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 велики импресионисти и пост-импресионистични художници. Възстановен от: cromacultura.com
5. Уикипедия (s / f). Постимпресионизма. Изтеглено от: en.wikipedia.org
6. Уикипедия (s / f). 19 век. Изтеглено от: en.wikipedia.org