Характеристики на облеклото на Хуайно и съвременни влияния



на huayno рокля, един от най-популярните видове популярна музика на Андите, има широка история и много специални характеристики.

Хуайно е музика, която е представена главно в Перу и Боливия, въпреки че присъства и в някои части на Аржентина, Еквадор и Чили. Роклята на техните танци е силно повлияна от културите на тези страни.

В Перу има редица правила за фолклорни групи, които настояват да се избегне объркване и неточности в роклята на традиционната музика като хуайно..

Тук се приема начинът на обличане в Куско като част от естетиката на хуайно. Въпреки горепосоченото, облеклото на хуайно не е универсално и се фокусира върху използването на различни елементи и декорации в зависимост от региона, представен от художника..

Основата на роклята на хуайно е полъра. Полата е пола на женската рокля, обикновено ярка или много цветна, с бродерии и дантели от различни стилове. Полите могат да бъдат изработени от памук, вълна или други материали.

Характеристики на huayno рокля

Облеклото на хуайно е широко свързано с историята на региона на Андите и се опитва да се запази като извадка от местното наследство на този регион..

В културно отношение облеклото на хуайно е свързано с концепцията за Cholas, типична андска жена, която носи традиционни рокли от региона, особено поли.

Полите на хуайно певците могат да бъдат поли или рокли, които покриват до коляното. Роклите обикновено покриват раменете на певците.

Когато роклите нямат скоби, певците носят шал, за да се затоплят и да бъдат скромни.

Високите токчета също са характерни за хуайно певците. Обичайно певците на huayno проектират или изпращат да проектират свои собствени поли.

Тези дизайни обикновено съдържат фолклорни модели и изображения, които могат да съдържат елементи като цветя, животни и пейзажи, наред с други. Обикновено името на художника е включено в предната част на полата.

Разлики в облеклото на мъжете и жените

За разлика от женските певци от хуайно, които спортират ярки и сложни поли, мъжете певци не правят своите презентации с такива фолклорни елементи..

Мъжки певци обикновено носят монотонни официални костюми, които не им позволяват да бъдат свързани с региона на Андите.

Танцьорите, които придружават главния художник на хуайно, обикновено използват този тип костюми, за да съсредоточат вниманието си върху това кой пее.

Съвременно облекло

Въпреки че huayno се фокусира върху използването на традиционните елементи на всеки регион в облеклото им, разрастващите се медии му позволяват да пресече регионалните бариери, обединявайки някои аспекти на облеклото на национално ниво..

Има усещането, че облеклото на съвременното търговско хуайно е отворено за редица влияния, които я накарат да се откаже от регионалната естетика. Дори да приемем почти унифицирани дрехи без никаква специфичност.

В момента много гласове предупреждават за последните тенденции на съвременните Хуайна художници.

Те казват, че същността на дрехите се губи, тъй като костюмите, които носят днес, не представляват техните региони, въпреки че са много красиви и ярки.

препратки

  1. Брадби Б. Симетрия около Център: Музика на Андска общност. Популярна музика. 1987; 6 (2): 197-218.
  2. Butterworth J. (2014). Андиански диви: Емоция, етика и интимен спектакъл в перуанската Хуайно музика. Докторска дисертация, Лондонски университет.
  3. Cespedes G. W. "Huayño", "Saya" и "Chuntunqui": боливийската идентичност в музиката на "Los Kjarkas". Латиноамериканска музикална рецензия / Латиноамериканска музикална списание. 1993; 14 (1): 52-101.
  4. Гойена Х. Л. Музикални, религиозни и светски изрази на честването на Страстната седмица на север от департамента Чукисака (Боливия). Латиноамериканска музикална рецензия / Латиноамериканска музикална списание. 1987; 8 (1): 59-93.
  5. Sigi E. Когато жените са облечени в цветя и ферми танцуват. Танц, плодородие и духовност в боливийските планини. Anthropos, Bd. 2011; 2: 475-492.
  6. Тъкър Й. Изработване на Андски глас: популярна музика, фолклорно изпълнение и притежаващи инвестиции в необичайност. Латиноамериканска музикална рецензия / Латиноамериканска музикална списание. 2013; 34 (1): 31-70.