100-те най-добри фрази на Пабло Пикасо

Оставям ви най-доброто фрази от Пабло Пикасо за любов, живот, изкуство, успех, въображение и много повече. Пикасо е испански художник и скулптор, създател на кубизма с Жорж Брак и Хуан Грис.

Можете също така да се интересувате от тези фрази за изкуството или се интересувате от творчеството.

-Всичко, което можете да си представите, е реално.

-Когато бях дете, майка ми ми каза: „Ако ще бъдеш войник, ще бъдеш генерал. Ако ще бъдеш монах, ще станеш папа. Вместо това станах художник и се озовах в Пикасо.

-Бих искал да живея като беден човек с много пари.

-Аз рисувам обектите така, както ги мисля, а не така, както ги виждам.

-Изкуството е лъжа, която ни кара да разбираме истината.

-Просто остави за утре това, което искаш да оставиш непоправено, когато умреш.

-Научете правилата като професионалист, след което можете да ги разбиете като художник.

-Изкуството е премахването на ненужното.

-Правете нещата, които не можете да направите. Ето как можете да ги направите.

-Любовта е най-голямото изкушение на живота.

-Всеки акт на творение е преди всичко акт на унищожение.

-Ръката ми ми казва какво мисля.

-Копирането на други е необходимо, но копирането е жалко.

-Научете правилата като професионалист, за да ги разбиете като художник.

-Отне ми четири години, за да рисувам като Рафаел, но цял живот да рисувам като дете.

-Живопис е професията на сляп човек. Художникът не рисува това, което вижда, а това, което чувства, какво казва на себе си за това, което е видял.

-Младостта не е стара.

-Аз не гледам, намирам.

-Днешният свят няма смисъл. Защо ще трябва да рисувам картини, които го имат?

-Отнема много време, за да стане млад.

-Първата половина от живота се учи да бъдеш възрастен, а втората половина се учи да си дете.

-Не губете младостта си, докато растете.

-Колкото по-технически имате, толкова по-малко трябва да се тревожите. Колкото по-технически има, толкова по-малко технически има.

-Чрез изкуството ние изразяваме нашето схващане за това, което природата не е.

-Хората искат изкуство. И им се дава чл. Но колкото по-малко е изкуството в рисуването, толкова повече има боя.

-Този, който мисли, че може, може. Който мисли, че не може, не може. Това е неумолим и безспорен закон.

-Вдъхновението съществува, но трябва да ни намерите да работим.

-Винаги правя това, което не мога да направя, за да мога да се науча как да го направя.

-Работата е необходимост за човека. Човекът изобретил будилника.

-За да рисуваш, трябва да затвориш очите си и да пееш.

-Дай ми музей и аз ще го заредя.

-Действието е ключът към успеха.

-Всички деца са художници. Проблемът е как да останем художник, след като той порасне.

-Някои художници превръщат Слънцето в жълто петно, а други превръщат жълтото петно ​​в слънцето.

-Целта на изкуството е да изчистим от душите си праха от ежедневието.

-Всяка положителна стойност има своята цена в негативна степен ... Генийът на Айнщайн доведе до Хирошима.

-Никога не позволявайте на дихотомията да управлява живота ви, дихотомия, в която мразите това, което правите, за да имате удоволствие в свободното си време. Потърсете ситуация, в която вашата работа ви дава толкова щастие, колкото и свободното ви време.

-Нашите цели могат да бъдат постигнати единствено чрез план, в който ние вярваме горещо и чрез който действаме енергично. Няма друг път към успеха.

-Други го видяха и попитаха защо. Видях какво би могло да бъде и попитах защо не.

-Бог е просто друг художник. Той е изобретил жирафа, слона и котката. Тя няма истински стил. Той просто се опитва други неща.

-Ах, добър вкус! Какво ужасно нещо! Вкусът е враг на творчеството.

-Основният враг на творчеството е здравият разум.

-Ако можем само да извадим мозъците си и да използваме само очите си ...

-Подтикът към унищожаване е също и творчески импулс.

-Живопис е просто друг начин да имаш дневник.

-Няма абстрактно изкуство. Винаги трябва да започваш с нещо. Тогава можете да елиминирате всички следи от реалността.

-Смисълът на живота е да намерим нашия дар. Целта на живота е да я предадем.

-Компютрите са безполезни. Те могат само да ви дадат отговори.

-Хората искат да намерят смисъл във всичко и всеки. Това е болестта на нашата ера.

-Започвам с една идея и след това става нещо друго.

-Скулптурата е изкуството на интелигентността.

-Това, което правим, е това, което е от значение. Не е това, което възнамерявате да направите.

-От време на време се рисува изображение, което като че ли е отворило врата и служи като трамплин за други неща.

-Ние не остаряваме, ние узряваме.

-Художникът е приемник на емоции, които идват отвсякъде: от небето, от земята, от лист хартия, от минаваща сянка или от паяжина.

-Особеността на цветовете е, че те следват емоционалните промени.

-Защо два цвята поставят един до друг пеят? Може ли това наистина да се обясни? По същия начин, че човек никога не може да се научи как да рисува.

-Има само един начин да се видят нещата, докато някой не ни покаже как да го видим с различни очи.

-Картината не е направена за украса на апартаменти. Това е нападателно и отбранително оръжие срещу врага. (За Ел Герника).

-Хората, които правят изкуството си бизнес, са предимно измамници.

-Кой правилно вижда човешкото лице: фотографът, огледалото или художника?

-Част от космическия прах пада веднъж на ден на главата ви. С всеки дъх вдишваме малко история на нашата вселена, миналото и бъдещето на нашата планета, миризмите и историите за света около нас, дори семената на живота.

-В дванадесет хиляди години не сме научили нищо. (При напускане на пещерата Ласко, Франция).

-Няма нищо по-трудно от една линия.

-Ние непрекъснато движим прах от едно място на друго, само за да го заменим с повече прах - ентропията винаги печели.

-Идеята не е нищо повече от отправна точка. Веднага щом бъде разработена, тя се трансформира от мисъл.

-Аз съм жена Всеки художник е жена и трябва да обича други жени. Художници, които са хомосексуални, не могат да бъдат истински художници, защото обичат мъжете, а тъй като самите са жени, те се връщат към нормалното.

-Академичното образование по красота е фарс. Когато обичаме една жена, не започваме да измерваме краката й.

-Аз съм комунист и моята картина е комунистическа живопис.

-Успехът е опасен. Човек започва да се копира, а копирането на себе си е по-опасно от копирането на другите. Води до стерилност.

-Хората, които се опитват да обяснят образите, често лаят на грешното дърво.

-Човек трябва да действа директно в живописта, както в живота.

-Не винаги трябва да вярвате в това, което казвам. Въпросите ви изкушават да казвате лъжи, особено когато няма отговор. 

-Никой не обръща внимание, ако човек винаги казва същите неща, със същите думи и същия тон на гласа.

-Разбирам как хората виждат нещата в корените на дърветата, в процепа на стената, в ерозиран камък. Но в мрамор? Той идва в блокове и не предизвиква никакво изображение. Тя не вдъхновява нищо.

-Защо се опитвате да разберете изкуството? Опитваш ли се да разбереш песента на птица?

-Изкуството не е вярно.

-Плагиатът е човек, който краде човек. Един истински художник краде всички.

-Партенонът всъщност е корал, на който някой е построил покрив; добавяха колони и скулптури, защото имаше хора в Атина, които работеха и искаха да изразят себе си.

-Когато художествените критици се срещнат, те говорят за форма, структура и смисъл. Когато художниците се срещнат, те говорят за това къде можете да си купите евтин терпентин.

-Това, което днес намирам за ужасно, е, че хората винаги се опитват да намерят личност за себе си. Никой не се интересува от това, което бихме могли да наречем идеала на художник ... от вида, който винаги е съществувал ... не. Те не можеха да се грижат по-малко за това.

-Всичко е чудо. Чудо е, че човек не се разтваря в банята като бучка захар.

-Сега има слава. От всички: глад, мизерия, неразбиране на обществеността; Славата е най-лошата. Това е Божието наказание за художника. Това е тъжно Това е вярно.

-Това, което може да се възприеме като преждевременен гений, е гениалността на детството. Когато детето порасне, то изчезва без следа. Може би се случва това дете да стане истински художник някой ден или дори велик художник. Но тогава ще трябва да започнем отначало, от нулата.

-Освен ако работата ви не ви създава проблеми, тя не работи.

-Скулптурата е най-добрият коментар, който художник може да направи за своята картина.

-Музеите са само много лъжи.

-Заразихме изображенията в музеите с всичките си глупости, всичките си грешки, цялата си бедност на духа. Превърнахме го в малки, смешни неща.

-Твоята работа в живота е максималната ти съблазън.

-Рисуването е вид хипнотизъм.

-Аз, който се занимавах с всички стилове на рисуване, мога да ви уверя, че единствените неща, които се колебаят, са модните вълни, които водят до сноби и спекуланти; броят на истинските ценители остава повече или по-малко същият.

-Изкуството никога не е целомъдрено. Трябва да бъде забранено за невежите невинни, никога да не им се позволява да се свързват с тези, които не са достатъчно подготвени. Да, изкуството е опасно. Ако изкуството е целомъдрено, то не е изкуство.

-Има ли нещо по-опасно от емпатичната компресия??

-Идеята е отправна точка и нищо повече. Веднага щом го направите, мисълта я трансформира.

-Когато започнете да рисувате портрет и търсите чиста форма, ясен обем, чрез последователни елиминации, неизбежно ще стигнете до яйцето. По същия начин, започвайки с яйцето и следвайки същия процес в обратна посока, завършва портретът.

-Човек прави цялостна картина за праскова и хората мислят по друг начин, че именно тази праскова е само един детайл.

-Това ме плаши от хора, които говорят за красиви неща. Какво е красиво? Трябва да се говори за проблеми в живописта.

-Ако плюя, те ще вземат плюнката ми и ще го оформят като велико изкуство.

-Матис рисува картина, после прави копие от нея. Той го презаписва пет пъти, десет пъти, винаги изяснявайки линията. Той е убеден, че последният, най-лишеният е най-добрият, най-чистият, окончателният; и всъщност по-голямата част от времето беше първата. В тегленето нищо не е по-добро от първия опит.

-Не вярвам в произшествия. В историята няма срещи, няма инциденти.

-Често, когато четеш книга, чувстваш, че авторът би предпочел да рисува вместо да пише; човек може да почувства удоволствието, което произтича от описването на пейзаж или човек, сякаш рисува това, което казва, защото в дълбините на сърцето си би предпочел да използва четки и цветове..

-Завършете работа? ... Колко абсурдно, да завърша, означава да го убиеш, да го отървеш от душата му ... дай му превъзходство за художника и за картината.

-Изкуството не е приложението на канона на красотата, а прилагането на това, което инстинктът и мозъкът могат да възприемат отвъд всеки канон.

-Когато обичаме жена, не започваме да измерваме нейните крайници.

-Не трябва да правим разлика между нещата. Що се отнася до нещата, няма класови разлики. Трябва да изберем това, което е добро за нас, където можем да го намерим.

-Какво е наистина лице? Вашата собствена снимка? Вашият грим? Или това е лице, нарисувано от художник или от друг художник? ... Не всички ли се гледат по свой собствен начин? Деформациите просто не съществуват.