Дял:
История на киното от неговото начало до модерността
на история на киното Тя започва във Франция, на 28 декември 1895 г., дата, която се признава, защото това е било, когато филмът е бил показан за първи път. Париж беше пълен с реклами, които популяризираха голямото събитие.
Зрителите не можеха да си представят, че идват при раждането на седмото изкуство. Промоционалният плакат показа хора от всички социални слоеве, събрани на входа на стая, и жандарм, който се опитваше да нареди ред.
Беше време за шоуто, а стаята за прожекции беше в залата Indio на Grand Café в Париж. 33 души са платили франк, за да гледат прожекцията на първия филм в историята.
По този начин братята Луи и Огюст Люмьер след няколко опита успяха да представят своето творчество на публично място: кинематографът. Първият прожектиран филм беше Отпътуване на работниците от фабриката Люмиер в Лион Монпласир.
Този първи филм е заснет на 22 март същата година и е представен в няколко университета преди неговата търговска премиера. Критиката се препълни с похвали.
Следваха заглавията на филмите Фабрична продукция Те бяха: Пристигането на влака до гарата, иригаторът се поръсва; Полкът, играчите на карти, червената риба, между другото. Преди да премине един месец на първия скрининг, зрителите на залата се увеличиха експоненциално от 33 на 3000.
индекс
- 1 Кинематографът и други изобретения
- 1.1 Патент
- 1.2 Правни бариери в Съединените щати
- 2 Тихото кино
- 2.1 Апогей
- 3 Кино като изкуство
- 4 Звуково кино
- 4.1 Появяват се звукозаписни студия
- 5 Цветовата ера
- 5.1 Студията на Дисни
- 5.2 3D филми
- 6 Препратки
Кинематографът и други изобретения
Кинематографът се състои от перфориран филм от 35 мм вътре в дървена кутия, снабдена с леща или обектив. Външна манивела се завърта на ръка и пуска в обращение филма, който се прожектира на екрана.
Филмът не продължи повече от минута и достигна средна скорост от 16 изображения в секунда.
Братята Люмиер бяха химици и знаеха създаването на образи. Те са създатели на фотографски пластини и моментална фотография (1881), кинематограф (1895) и цветна автохрома (1903).
Всъщност, думата кино е миниатюрата на кинематографията, директно намек за изобретяването на френските братя, въпреки че киното е гръцка дума, която означава движение.
патент
Вярно е, че заснемането на движещи се изображения не е било изключителна идея на братята Люмиер, но те успяха да я изпълнят, патентоваха и пуснаха в експлоатация..
Мнозина считат кинетоскопа (1891), Томас Алва Едисон и Уилям Диксън за първи опит да направят изображения. Въпреки това, основната разлика и най-голямото постижение на французите върху американските изобретатели е, че операторът прожектира изображенията на екрана.
Kinetoscope изображения вместо стана възможно, за да ги виждат само от вътрешността на уреда. Това беше начина, по който на 13 февруари 1895 г. братята Люмиер правят патентова кинематографът, превръщайки създатели и юридически собственици на първата прожекция апарат движещи се изображения.
Яростта на движещите се изображения незабавно пресича френските граници и техници, обучени в фамилната фабрика „Люмиер“, започнаха да пътуват с киното до целия свят..
Киното очароваше всички, а филмите и оборудването, продавани от братята Люмиер, бяха желани от различни части на света. От същата година на появата си, през 1895 г., тя вече е известна в други народи.
Правни пречки в Съединените щати
Въпреки това, в Съединените щати, пристигането на киното е в основата на "войната на патенти". Едисон, който вече е бил мощен магнат защити изобретението си зъби (на Kinetoscope) и след 500 съдебни дела, спечели американската правосъдието издаде строги протекционистки закони в тяхна полза.
Решението се възползва от компанията Едисон и оттегли лиценза за експлоатация на Lumière. Това обаче не попречи на френските филмови продукции да поемат шоуто по света и техните филми бяха най-гледани, дори в Съединените щати. Но всичко това се промени с Първата световна война.
Тихото кино
"Тихата ера" или "тихото кино" са термините, които се използват за филмови продукции без диалог, въпреки че не са били напълно мълчаливи. Макар да е вярно, че не е имало синхронизация на аудио и видео, също са реализирани и други ресурси, като музика на живо, която се играе по време на показването на филма..
Периодът на мълчаливия филм започна с създаването на кинематограф на братята Люмиер с историята на работниците, напускащи фабриката в Лион..
Има обаче и такива, които защитават тезата, че първият филм не е на братята Люмиер, а на друг французин Луи ле Принс, който би снимал в Лийдс, Англия. Градинската сцена на Roundhay.
Този филм от 1.6 секунди, направен на 14 октомври 1888 г., ще бъде най-старият, но е изгубен във влака и изобретателят не може да докаже работата си.
Има дори източници, които твърдят, че той нарича своето изобретение "кинематограф" и не може да плати патентните права, братята Люмиер остават с името.
апогей
Безмълвното кино живее апогея си през десетилетието на 20-те години, а липсата на звук отстъпва на плакатите, преплитащи се в образите, които насочват зрителя.
Друг ресурс са субтитрите и писмените диалози, които са разработени от така наречените „писатели на титли“. Тези професионалисти имаха голямо значение, тъй като те бяха един вид сценаристи.
Една от характеристиките на тихото кино е неестественият начин, по който героите се движат; това обаче е следствие от факта, че записът е направен с ролки с 35 мм филми. Този формат имаше няколко кадъра, от 16 до 20 в секунда, така че движението изглеждаше спазматично.
В началото на 20-ти век, през първото десетилетие, киното започва да се възприема като сериозно шоу, след сензационното му начало, което го представя като акт на честен и много популярен..
Кино като изкуство
Производството на по-сложни и дълги филми в Европа и одобрението на интелектуалците от онова време, позволиха на филмовата индустрия да вижда различни очи. От 1910 г. започва да се смята за форма на изкуство.
Имена като Лон Чейни (1883-1930), Мери Пикфорд (1892-1979), Чарлз Чаплин (1889-1977), Теда Бара (1885-1955), Глория Суонсън (1899-1983) и Рудолф Валентино (1895-1926), те са тясно свързани с историята на ням филм.
Първоначално филми не могат да бъдат редактирани и продължителността му е ограничено, докато не се появи друг французин, Жорж Мелиес, който включва използването на три намотки и удължава времето за запис 9 минути.
Не само това, Méliès се смята за баща на специалните ефекти, тъй като използва уменията си с рисуване, за да създаде фантастични, ужасни и научно-фантастични истории..
Звуковото кино
В последните години на десетилетието на 20-те години всичко се променя в зараждащата се филмова индустрия. Звукът дойде, въпреки че имаше значителен брой критици и скептици.
Идеята за добавяне на аудио към записаните изображения, която винаги е присъствала, е направена конкретна с филма Джаз певицата, Джаз певицата, премиера в САЩ на 4 февруари 1927 г..
Компанията Warner Brothers заложи на тази промяна и беше правилно. Макар да беше рудиментарна система, в която аудиото трябваше да се синхронизира много добре с изображението, защото те бяха записани в различно оборудване. Стартирането на първия звуков филм е световен успех, който регистрира приходите на компанията от 3,5 милиона долара.
Така технологията потвърди неразривните си отношения с филмовата индустрия. Мълчаливият филм загуби очарованието си и живя със звука до изчезването му. Десетилетие беше достатъчно, от първия звуков филм, за да изчезне мълчаливия филм.
Най-засегнати по това време бяха музиканти и разказвачи, заменени от технологичен напредък. Някои участници направиха прехода успешно, въпреки че мнозинството не можа да се възстанови.
Звукозаписното студио се появява
Тази епоха създава и звукозаписни студиа, тъй като пространството трябва да се контролира за местоположението на странната звукозаписна техника..
Говорителите и говорителите бяха поставени стратегически, за да се избегнат външни шумове и бяха записани на винилова плоча. Компанията, която създаде тази технология, беше Vitaphone.
Компании, свързани с индустрията, като Photokinema, Movietone и Vitaphone започнаха да процъфтяват и да напредват. Франция беше пионер, но Първата световна война я засегна и я остави извън конкуренцията дълго време.
Въпреки че европейското кино напредна, американските инвеститори успяха да минимизират присъствието на чуждестранни продукции.
Ерата на цвета
1917 е друга важна година за нарастващата филмова индустрия. Цветът пристигна. Черно-белите изображения започнаха да се оцветяват на екрана. Компанията, отговорна за този скок, беше Echnicolor.
В момента много малко ще видят разликата, защото бяха включени само два цвята, но тогава това беше голямо постижение.
Еволюцията на цвета в киното се развива малко по малко, но пристигането на десетилетието на 30-те представлява голям скок с технологията на компанията Technicolor. Тези пионери въведоха трети цвят (син, зелен и червен).
Оборудването, използвано за създаването на тези цветни изображения, се утрои по тегло и размер до конвенционалните кинематографски камери от онова време.
Поради тази причина черно-белите филми удължиха съществуването си малко по-дълго, достигайки окончателното им изчезване през десетилетието на 30-те години..
Студията на Дисни
Звукът и цветът са тук, за да останат. Икона на тази нова ера е създаването на анимационния филм на Дисни фантазия. Създаването на студиа Мики Маус залязва технология, цвят, звук и музика.
За да изпълни мечтата на Walt Disney, беше създадена система, наречена Fantasound, която беше нищо повече от звук.
Нямаше нужда да се синхронизира звукът, записан на отделен диск, нито да се слушат аудио файловете на един канал. 13 години по-късно (1953) дойде CinemaScope, който позволява запис на звук през четири канала, което знаем като магнитни ленти.
3D филми
50-те години станаха свидетели на друг важен момент в киното, 3D филмите, т. Е. В три измерения. Първият филм в 3D и цветове беше Bwana Devil. Подобно на всички нови технологии, това беше каси и предизвика фурор и много долари в касата.
Въпреки че филмът беше прекъснат, за да се сменят свитъците и за да може да се види останалата част от филма, той не гарантира, че изображението и звука ще бъдат синхронизирани. 3D очилата причиняват главоболие на голям брой зрители и само седалките, разположени пред екрана, предлагат автентичното 3D изживяване.
препратки
- Братята Люмиер и раждането на киното. Възстановен на 2 октомври 2018 г. от nationalgeographic.es
- Промяната чух по света: историята на звука в киното. Консултирана от nofilmschool.com
- Hermanos Lumiere, първата филмова прожекция, история на филма. Консултирах се с historiaybiografias.com
- Началото на киното (1895-1927). Консултиран от duiops.net
- Каква беше патентната война? Консултира се с muyhistoria.es
- Братята Лумиер проектират филм за първи път. Консултирана от alef.mx
- Kinetoscope. Консултиран от euston96.com
- Какъв беше първият звуков филм? Консултирана Консултира с muyhistoria.es
- Кратка история и наръчник на тихото кино. Консултирана от enfilme.com
- История на 3D киното. Възстановен от xataka.com
- Кино в цифровата епоха. Изтеглено от bid.ub.edu