Дял:
Мануел Машадо биография, литературен стил, идеология и произведения
Мануел Мачадо Руис (1874-1947) е испански поет и драматург, който развива творчеството си в профилите на модернизма. Той беше брат на същото поет Антонио Мачадо, и тъй като кръвта ги обедини, същото стана и с приятелството. Имаше много анекдоти и произведения, които вършеха заедно.
Мануел е повлиян от работата на баща си като изследовател и учен на испанския фолклор. След това той успява да смеси вкуса си към традициите със своята личност и афинитет към модерния и космополитен. Най-важните произведения на писателя бяха Пей дълбоко и Лошата поема.
Работата на Мануел Махадо се характеризира с разпространението и познаването на фламенкото като част от андалуското наследство. В допълнение, той имаше способността да пише романси, квартети, сонети и стихове от повече от девет срички, които той сам наричаше "солариии"..
индекс
- 1 Биография
- 1.1 Раждане и семейство
- 1.2 Детство и проучвания
- 1.3 години младеж
- 1.4 Зрелият живот на Мануел
- 1.5 Последни години
- 2 Литературен стил
- 3 Идеология
- 4 Завършени работи
- 4.1 Поезия
- 4.2 Тест
- 4.3 Театрални постановки
- 4.4 Роман
- 4.5 Превод
- 4.6 Кратко описание на най-представителните произведения
- 5 Препратки
биография
Раждане и семейство
Мануел Мачадо е роден на 29 август 1874 г. в Севиля. Неговите родители бяха Антонио Мачадо Алварес, писател и фолклорист; и Ана Руис Хернандес.
Той е най-старият от четиримата братя: Антонио, Рафаел, Ана, Хосе, Хоакин, Франсиско и Чиприана. С Антонио той създаде нечуплива вратовръзка.
Детство и изследвания
Първите девет години от живота на Мануел Мачадо бяха прекарани в родния му град със семейството му, което му даде цялата любов и внимание. Имаше щастливо детство, изпълнено със спокойствието и красотата на Севиля.
По-късно семейството му реши да отиде в Мадрид, за да могат децата да получат по-добро образование. Веднъж в испанската столица, той започва да учи в известния Институт за свободна практика. След това той посещава бакалавърска степен в училищата San Isidro и Cardenal Cisneros.
Мануел Масадо влезе в Севилския университет на осемнадесет години, за да изучава философия и писма; Завършил е на 8 ноември 1897 г. По-късно се запознал с брат си Антонио и заедно започнали да посещават кафенетата и литературните събирания в Мадрид..
По време на етапа на бохемския си живот, младият Мануел започва да показва способността си за поезия. По това време той издава първите си стихове и прави някои публикации в някои формиращи се печатни медии.
Години младост
След като сложи край на безгрижния живот, който имал в испанската столица, младият Мануел отива в Париж през 1898 г. Във френския град започва да работи като преводач в тогава известната издателска къща Гарние. Това беше времето, когато той публикува първата си книга, озаглавена душа.
Животът на Мануел Машадо обогатяваше и много учеше. Докато бил в светлия град, той имал възможност да се срещне и да се сприятели с важни писатели и литературни критици по това време, като Рубен Дарио, Амадо Нерво и Енрике Гомес Карило..
През 1903 г. севилският поет се завръща в Испания и от този момент литературната му дейност не спира. Той направи сътрудничество за списанието Черно и бяло както и за вестника ABC. През тези години драматургът започва стъпките си в театъра.
През същата година премиерата на театралната комедия в Севиля Любов в движение, че не е имал трансцендентността, която очакваше. Две години по-късно, през 1905 г., той публикува капричос; брат му Жозе Мачадо отговаряше за илюстрацията.
Възрастният живот на Мануел
Мануел влезе в етапа на зрялост като признат и обичан писател, имаше много творби, които той разработил преди да достигне тази стъпка от живота си. По същия начин той демонстрира своята способност и ефективност да изпълнява административни длъжности, свързани с литературата.
През 1913 г., когато е бил на тридесет и девет години, той заема длъжността държавен служител на Факултативния орган на архивистите, библиотекарите и археолозите от Сантяго де Компостела; след това беше променен на Националната библиотека на Мадрид. Освен това е бил директор на библиотеката и общинския музей на испанската столица.
Поетът е и журналист. В края на Първата световна война той пътува през няколко страни в Европа като кореспондент на испанския вестник Либералът. По-късно, през 1921 г., той публикува работата си Ars moriendi, сборник от стихотворения, които учениците смятат за най-добра работа.
В началото на 20-те години на ХХ век Мануел счита решението да се оттегли от поезията; Смяташе, че имаше срок на годност. Въпреки това, той продължава да пише театър с брат си Антонио. Едно от творбите с по-голяма възприемчивост беше Лолата отива до пристанищата, от 1929 година.
Последни години
Когато през 1936 г. избухна испанската гражданска война, поетът бил в Бургос, придружаван от жена си повече от тридесет години, Еулалия Касерес, с която се запознал в университетските си години. Ситуацията в страната го държи далеч от семейството му.
Поетът е затворен на 29 декември същата година за два дни, след като е дал изявления за войната на френски медии. Две години по-късно е назначен за член на Кралската испанска академия.
От неговата стария възраст са произведенията Стиховете на комика и Венецът на сонетите, последното в чест на Хосе Антонио Примо де Ривера, син на едноименния диктатор.
През 1939 г. научил за смъртта на брат си Антонио и майка му. Той остави Колюра със съпругата си и се върна в Бургос.
Мануал Мачадо пише до края на дните си. Той починал в град Мадрид на 19 януари 1947 г., погребението му бе посетено от много интелектуалци и политици.
Тялото му бе погребано на гробището в La Almudena. След смъртта му жена му се посветила на грижата за нуждаещите се деца.
Литературен стил
Литературният стил на Мануел Мачадо се характеризираше с точен и същевременно кратък език. Беше подобно на това на брат му Антонио, че не е използвал орнаментирана реторика. Освен това поетът използва кратки фрази, за да направи стиховете си по-естествени и изразителни.
Когато пишеше поезия, той се чувстваше достатъчно свободен, за да направи така. Той не позволи на метриката да му даде насоки, а по-скоро той написа начина, по който искаше и се чувстваше. Той е повлиян от французина Пол Мари Верлен и Никарагуанския рубин Дарио.
Що се отнася до неговото писане, в много случаи той следвал стъпките на баща си по отношение на разпространението на андалуски фолклор, той дори имал голяма способност за фламенко и популярния му хандо. Seguidillas, куплети и soleares са основните структури, които той използва.
Мануел Масадо беше творчески, остроумен и лек в поезията си. Колкото до работата му в проза, това беше съвсем просто; За разлика от много писатели от своето време, той не използваше много прилагателни. В театъра той съвпада с брат си в идеите за комедия и трагедия.
идеология
От политическа гледна точка идеологията на Мануел Машадо първоначално беше насочена към защита на демокрацията и гражданските свободи. Той беше човек на мирни мисли и решения, които вярваха в Испания, родена от работа и иновации.
Въпреки това, когато избухна Гражданската война през 1936 г., той е привърженик на испанския фалангизъм, който основава сина на диктатора Примо де Ривера. Това движение е копие на фашизма на Италия, което означава експозиции на абсолютизма и тоталитаризма.
Решението на Мануел да се присъедини към това движение изненада мнозина: първо, защото никога не е бил привързан към някакъв вид политическа партия; и второ, защото не е в съответствие с техните демократични чувства. Затова близките му приятели смятаха, че е по-скоро за оцеляване, отколкото за съчувствие.
Завършени работи
Работата на Мануел Мачадо е разработена в рамките на поезията, театъра, романите, преводите и есетата; обаче, той е признат най-вече за своите стихове и пиеси. В случай на поезия, неговата дейност започва с Тъжен и весел (1894) и и т.н. (1895).
Най-важното време на неговата работа е между 1900 и 1909 година. Счита се за най-плодотворната му сцена и освен това времето, в което е публикувал най-важните му творби. Такъв е случаят на душа (1902), което е андалуска рефлексия - поради куплетите на неговото мислене за любовта и смъртта.
Във връзка с произведенията му в проза той започва през 1913 г. с Любов и смърт, който се опитал да направи поредица от разкази. Мачадо показа колко влияние му оказа Рубин Дарио, като се има предвид начина, по който е написал няколко истории.
По-долу са изброени най-важните творби на Мануел Машадо в литературните жанрове, които той развива:
поезия
- Тъжен и весел (1894).
- и т.н. (1895 г., в сътрудничество с писател и журналист Енрике Парадас).
- душа (1902).
- капричос (1905-1908).
- Песните (1905).
- Националният празник (1906).
- Лошата поема (1909).
- Аполон (1911).
- трофеи (1911).
- Пей дълбоко (1912).
- Песни и посвещения (1915).
- Севиля и други стихотворения (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Феникс (1936).
- Часове злато (1938).
- Поезия опера омния лирика (1940).
- Каденци от каденции (1943).
- Часове, религиозни стихове (1947).
тест
От есетата на Мачадо имаше три основни:
- Литературната война (написани между 1898 и 1914 г.).
- Година на театъра (1918).
- Ден след ден от календара ми (1918, тя също е известна като Меморандум за испанския живот от 1918 година).
театър
Пиесите на испанския поет и драматург са резултат от съвместна работа с брат му Антонио Мачадо. Те подчертаха следното:
- Нещастието на съдбата или Юлианило Валкарсел (1926).
- Хуан де Маняра (1927).
- Олеандрите (1928).
- Лолата отива до пристанищата (1929, един от най-важните и версионни).
- Прима Фернанда (1931).
- Херцогинята на Бенамей (1932).
- Човекът, който загина във войната (1928).
роман
Романът също се харесва на Мануел, въпреки че работата му в този литературен жанр не е толкова плодотворна и видна. Най-известните заглавия на автора обаче могат да бъдат споменати:
- Любов в движение (1904).
- Любов и смърт (1913).
превод
Мануел превежда няколко испански писатели на испански. Някои от най-важните творби бяха следните:
- Галантни партита, от французина Пол Верлен (1911).
- етика, на холандския Барух Спиноза (1913).
- Завършени работи, от Рене Декарт (1920).
- Ернани, на френския виктор Хюго (1928).
Кратко описание на най-представителните произведения
душа (1902)
Тази работа е разделена на девет части. Първите три са свързани със символизма, докато следните са били повлияни от френското движение, родено след романтизма и известно като парнасианство..
в душа Мануел изрази някои песни и песни от Андалусия и в същото време се свързва с емоциите и мислите си за смъртта, самотата и любовта. Съдържанието и начинът, по който е написал, отразяваха редица контрасти.
Стиховете са свързани с интериорността на поета, описват самотата и забравата, които той усеща в определени моменти от живота му. С тази работа се занимава и с темата за Кастилия, която се отваря и за други писатели, за да направят същото.
Поема "Аделфос"
- Моята воля е умряла в лунна нощ
в което беше много красиво да не мислиш или да искаш ...
Моят идеал е да легна без никаква илюзия ...
От време на време целувка и женско име.
В душата ми, сестра на следобеда, няма контури ...
И символичната роза на единствената ми страст
това е цвете, което се ражда в игнорирани земи
и че няма форма, аромат или цвят ".
капричос (1905)
Тази работа е разделена на две части, всяка от които има значителни различия. В първата можем да наблюдаваме поезия, изпълнена с жизненост и радост, в която формата се характеризира с лекотата и в същото време с съвършенството, което търси Мануел Мачадо. Във втория поетът се връща към меланхолията.
Поема "Авел"
- Полето и здрача. А огън,
чийто дим бавно се издига към небето.
На бледата сфера
няма нито един облак.
Димът към небето се издига,
мълчи, от огъня ...
И тя се спуска като суверенна дуел
нощта до поляната ...
Каин! Какво сте направили с брат си? ".
Лошата поема (1909)
Той се счита за едно от най-иновативните творби на Мануел, като се взема предвид ситуацията, която страната му е преживяла по време на замисъла. Поетът се възползва от възможността да улови момента чрез визионерската свобода на изкуството. В стиховете можете да видите дълбочина и повърхностност.
В същото време писателят успява да интегрира елегантност и размисъл между културните и популярните. Езикът на работата е много естествен, с ясни доказателства за влиянието на гореспоменатите Verlaine и Rubén Darío. Лошата поема е известността на един нов поет, който започва да се чувства различно.
Поема "Йо, декадентски поет"
- Аз, декадентски поет,
Испански език на ХХ век,
че биковете, които съм похвалил,
и пее.
Las goldas y el aguardiente ...
И нощта на Мадрид,
и нечистите ъгли,
и най-тъмните пороци
от тези правнуци на Cid:
от толкова много канали
Трябва да съм малко, трябва;
Вече съм лош и вече не пия
какво казаха, че съм пил ... ".
Пей дълбоко (1912)
Книгата е събрала серия от песни на фламенкото, които Мануел е писал през младостта си, повлиян от баща си и спомените и преживяванията на родния си Севиля. Поетът е използвал подметките и сегидилите в структурата; тя е почит към традиционната и популярна.
Поема "Пей дълбоко"
- Всички сме пели,
в нощ на веселие,
куплети, които ни убиха.
Сърце, мълчи мъката си:
всички сме пели
в нощ на веселие.
Malagueñas, soleares,
и цигански сегидили ...
Истории за моите скърби
и от лошите ви времена ".
Ars moriendi (1921)
Тази работа (която на испански се превежда като Изкуството да умреш) има дълбока поетична изразителност и докосва темата за живота и смъртта с много нюанси на изтънченост. В този Мануел той предизвиква живота като въздишка, мечта, която свършва, когато той спи завинаги.
Стихотворение "Арс Мориенди"
"Умирането е ... Цветето е там, в съня
-че след пробуждане вече не е в нашите ръце-
на аромати и невъзможни цветове ...
и един ден без аромати го отсечем ...
Животът се появява като сън
в нашето детство ... Тогава се събудихме
да я видим и да ходим
очарованието на вас се усмихва
че първо сънуваме ... ".
Хуан де Маняра (1927)
Това беше пиеса, която Мануел Машадо написал заедно с брат си Антонио. Премиера е на 13 март 1927 г. в Театро Рейна Виктория в град Мадрид. Тя бе с участието на испанския актьор Сантяго Артигас и аржентинската Пепита Диас.
Тя се основава на легендата за дон Хуан, но авторите добавят някои препратки към героя Мигел Манара, който е икона в Севиля. Две жени жадуват за любовта на Хуан; Елвира, която беше лоша, беше убила съпруга си, а Манара помогна да избяга. Трагедията не чака.
Олеандрите (1928)
Това парче на театъра беше представено за първи път в Театър Елдорадо в Барселона на 13 април 1928 година. Херцогиня Арасели търси отговори на постоянните кошмари, които има с мъртвия си съпруг Алберто.
След разследването, което дамата направи с лекаря и приятеля на съпруга си Карлос Монтес, тя открила тъмната личност на починалия и личните проблеми, които имал. Разочарована, вдовицата продава имотите и отново се влюбва в мъж, подобен на мъртвия.
Лолата отива до пристанищата (1929)
Тази пиеса на братята Мачадо е една от най-известните и запомнени. Те го структурираха в три акта и беше написано в стихове. Премиерата й бе представена на 8 ноември 1929 г. в Мадрид в театъра на Фонталба и бе пренесена в театъра в три различни версии..
Става въпрос за историята на певица фламенко от Кадис, наречена Лола, която всички хора искаха. Дон Диего, богат земевладелец, го иска за себе си; като я покани на фермата си, синът му се влюбва в нея, но тази любов не е възможна.
Прима Фернанда (1931)
Тази работа е написана в стихове и е структурирана в три акта. Премиерата му се състоя на 24 април 1931 г. в Театро Рейна Виктория в Мадрид. Беше изложба на история на любов, омраза, ревност и съблазън, в която главните герои са въвлечени в труден заговор.
Бракът на Матилде и Леополдо, който винаги е бил функционален и хармоничен, е обезпокоен, когато Фернанда дойде в живота им. Младата жена търси само собствената си полза; братовчед му се влюбил в нея, а жената само му донесла нещастия.
Херцогинята на Бенамей (1932)
Театралната пиеса, написана в стихове и разделена на три акта. Премиера е на 26 март 1932 г. в Teatro Español. Той е създаден в началото на 19-ти век и представя историята на бандита Лоренцо Галардо по време на нашествието на Наполеон Бонапарт..
Чувствайки се заплашен от окупацията на наполеоновите войски, Галлардо трябваше да се приюти в резиденцията на херцогинята на Бенамей, която му дължеше услуга, че преди време е спасен от него. С течение на времето те се влюбват и всичко свършва с болка.
Човекът, който загина във войната (1941)
В случая с тази пиеса, Мануел и брат му го написали в проза, за разлика от много други; Освен това те я структурираха в четири акта. Премиерата й се състоя в град Мадрид на 8 април 1941 г. в Teatro Español. Единадесет години по-късно той беше представен в Мексико.
Той разказва историята на буржоазния брак, който е съобразен с маркиза Кастелар дон Андрес де Зунига и доня Берта. Съпругът го скри дълго време от жена си, която има син извънбрачен на име Хуан, когото никога не познава.
Много години по-късно, когато Андрю видял, че не може да има деца, той търсел момчето да бъде негов наследник и научил, че е починал в битки по време на Първата световна война. По-късно откриха, че Хуан е по-близо, отколкото са си мислели.
препратки
- García, M. (S. f.). Алма. Мануел Мачадо. (N / A): Портал за солидарност. Възстановен от: portalsolidario.net.
- Мануел Мачадо (2019). Испания: Уикипедия. Изтеглено от: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). Мануел Мачадо Произведения, стил и техника (N / A): Machado. Проучване на списание за семейната сага. Изтеглено от: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). Мануел Мачадо. Испания: Биографии и животи. Възстановен от: biografiasyvidas.com.
- Мануел Мачадо (2019). Испания: Испания е култура. Изтеглено от: españaescultura.es.