Дял:
14 Важни еквадорски художници и тяхното наследство
на Еквадорски художници те са важна връзка в националната култура, благодарение на голямото им живописно наследство. От експонатите на барока като Мануел Саманиего до представители на нео-образния образ като Освалдо Витери, всички те имат своето значение в изкуството на Еквадор.
Имайте предвид, че по време на колониалния период училището Quiteña е развито, което е получило голям престиж през седемнадесети и осемнадесети век. Такава беше славата му, че крал Карлос III увери, че това училище няма какво да завижда на италианския Микеланджело.
По-късно влиянието на Fray Jodoco Ricke живее по време на Ренесанса и в края на 19-ти век местното движение се събужда..
През ХХ век излязоха на светло важни художници, които се съпротивляваха да бъдат част от сегашния социален реализъм, който осъжда условията на живот на аборигените и се стреми да приеме нови стилове от чужбина.
14 еквадорски художници са много видни
1- Oswaldo Guayasamín
Освалдо Гуаясамин бил син на местен баща и майка-метиса. Срещу неговата воля той се записва в Училището за изящни изкуства на Кито, като се изявява като художник и скулптор.
От началото на кариерата си, работата му показва признаци на социален протест, един аспект, който го кара да се дистанцира от училището.
С експресионистичен стил неговите платна представят несправедливостите и болката, с които се сблъсква човечеството през 20-ти век, особено по време на двете световни войни..
2- Камило Егас
Той е роден в Кито около 1889 г. Той е част от индигенското движение и комбинира костюмистката живопис с други течения на съвременното изкуство..
Неговата плодотворна работа отвъд този микс и критици го смятат за представител на социалния реализъм, сюрреализма, неокубизма и абстрактния експресионизъм..
Той е признат за изработването на налагане на стенописи, като тази, която е направил за Нюйоркския световен панаир през 1939 година.
3- Гонсало Ендара Кроу
Работата му е естетическо представяне на Андската култура и нейните хора, като най-признатата му работа Летящият влак. Влакът до камбаните, сферите или дъжда са елементи, преекспонирани в пейзажи или градове, утвърждаващи сюрреалистичен стил..
Като скулптор, Endara Crow създава паметниците El Choclo и Колибрито, представляващи естествената красота и селското стопанство на Еквадорската Сиера.
4- Боливар Мена Франко
Роден е в Ибара през 1913 г. и е представител на социалния реализъм. През цялата си кариера той работи за постигане на личен стил, като отказва да бъде част от местното движение. Това намерение го накара да стане нео-експресионистичен художник.
Той рисува лица, ръце с удължени пръсти и тялото на жената с акцент върху тесните кръстове и щедрите бедра.
5- Humberto Moré
Роден е през 1929 г. в град Есмералда. Той е бил художник, скулптор и монументалист и станал известен с името Lalot Rivadeneira Plata.
Той печели наградата в Хулио Салон на Гуаякил през 1962 г. благодарение на неговия посткубистки стил. Преди да експериментира с експресионизъм и да има склонност към геометризиране, където се събужда с използването на цвят със силно присъствие на червено и синьо.
6 - Диоген Паредес
Известен като "Художникът на аборигените", Паредес е роден в Тулкан през 1910 г. Той разбира изкуството като израз на масите и се бори да направи това реалност..
Той беше обсебен от идеята да помогне на незащитените и да ги документира в различни ежедневни ситуации. Работата му е оформена в социален реализъм.
7- Едуардо Кингман Риофрио
Известен като "Художникът на ръцете", тъй като те винаги се появяват в картините му, той се различава, като изразява в творбите си политически и социални идеи, свързани с местната болка и малтретирането.
Работата му е изпълнена със силно чувство на тъга и безнадеждност, продукт на социална несправедливост.
8- Освалдо Витери
Oswaldo Viteri е роден в Ambato, провинция Tungurahua, през 1931 г. Работата му използва различни техники, като рисуване, гравиране и мозайка, и е неофигуративен художник, признат в десетилетието на 60-те години, двадесети век.
Неговите скулптурни сборки, направени с парцалени кукли и скрап, постигнаха успех през 70-те години.
9 - Виктор Мидерос
Един вид културен синкретизъм е това, което се вижда в творчеството на Виктор Мидерос, роден в Ибара през 1888 г..
Религиозните и езотеричните фигури понякога се заменят с местни силуети. Във всеки случай, нейното представяне е било традиционно.
Въпреки пътуванията си в Европа в началото на 20-ти век, той не успява да бъде повлиян от импресионизма и вместо това се интересува от символизъм и мистична живопис..
Енрике Табара Зерна
Роден през 1930 г. в Гуаякил, Табара е консолидиран като художник на експериментиране.
Неговите еквадорски корени са постоянно присъстващи в неговите творби, първоначално изразени в долните крайници на човешкото същество и по-късно през природата.
Едгар Балсека Торал
Този реалистичен и сюрреалистичен художник е роден през 1942 г. Неговата любов към биковете е въплътена в десетки пластични и скулптурни творби..
12 - Gilberto Almeida Egas
Жилберто Алмейда е роден в Ибара през 1928 г. В първия етап Алмеида прави озеленяване; по-късно и в продължение на пет години тя развива това, което е известно като "Ерата на портите", защото рисува фасадите на манастири и селски къщи..
По-късно той следва потока на неформалността чрез добавяне на различни външни елементи към творбите си; и най-накрая основава авангардното движение VAN.
13- Антонио Салас Авилес
Той живее между осемнадесети и деветнадесети век, по времето на независимостта на Еквадор. Понастоящем излагат в своите произведения религиозни образи, портрети и ежедневни ситуации. Мистиката на колониалната епоха и природните пейзажи се повтарят в работата му.
Около 1810 г. той се счита за най-важния художник на Еквадор и с голямо влияние върху тези, които започват да откриват изкуството.
14 - Леонардо Техада
Той е роден в град Латакунга през 1908 г. Той развива работата си от техники като акварел, петрол и печат..
С първите две техники той представя социални теми и гравюрата, която използва в дърво, за да представи аспекти на местния фолклор. От десетилетието на 70-те години той включва в своите произведения материали, които могат да се рециклират.
препратки
- Bargellini, C. (2016). Изкуството да рисуваш в Колониал Кито / Изкуството да рисуваш в колониален Кито изд. от Suzanne L. Stratton-Pruitt. Католическият исторически преглед, 102(2), p.p: 438-439.
- Otero, M. (2011). Отворените вени на картините на Гуаясамин (Докторска дисертация) стр. 23-30.
- Перес, М. Т. (1987). Индийският художник от 20-те години на 20-ти век на еквадорския художник Камило Егас (Докторска дисертация, Тексаски университет в Остин). p.p: 45-47.
- Pérez, T. (1995). Присвояване на популярното местно в еквадорското изкуство от първата четвърт на века: Камило Егас (1915-1923). Академично и популярно изкуство на Еквадор, 143-164.
- Navarro, J. G. (1925). Изкуство в Еквадор. Бул. Pan Am, 59, 800. p.p: 342-345.