Дял:
Двумерна история на изкуството, характеристики, автори и произведения
на двуизмерно изкуство е такова, което има само две измерения (дължина и ширина) и е представено чрез картини, рисунки, фотографии или телевизия и филм. Неговите образи нямат физическа дълбочина; затова те се наричат още плоски изображения. Освен това те са представени или проектирани на средна или равна повърхност.
Пластичните изкуства се разделят на две големи групи: двуизмерните пластики и триизмерните изкуства. Една от най-представителните характеристики на двуизмерното изкуство е плоската природа на нейните образи; но това не означава, че художникът не представя дълбочината в творбата чрез перспективата.
Анализът на този вид изкуство се извършва чрез изучаване на пет основни аспекта: работното пространство, рисунката и линията, балансът и движението, текстурата, изпълнението, цвета, светлината и контраста..
По отношение на различните техники, в пластмасовите картини и двуизмерни рисунки са създадени различни пигменти, като масла, акрили, акварели, темпера, мастило, въглен и моливи. Следователно двуизмерните произведения на изкуството се различават по своите характеристики в зависимост от използваната физическа среда.
индекс
- 1 Произход и история
- 1.1 Произход на перспективата в двуизмерни произведения
- 2 Характеристики
- 3 Авторите и техните представителни произведения
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Алберто Дюреро (1471-1528)
- 3.3 Леонардо да Винчи (1452-1519)
- 3.4 Пол Сезан (1839-1906)
- 3.5 Пабло Пикасо (1881-1973)
- 3.6 Ансел Адамс
- 4 Препратки
Произход и история
Двуизмерното изкуство е също толкова старо, колкото и самият човек, защото първите му прояви - преди около 64 хиляди години - са били чрез скалната живопис. Чрез рисунки, изобразени върху скали в пещери и гравюри, пещерният човек е представил своя начин на живот и ежедневието си.
Но съвременната двуизмерна картина е сравнително нова. Едва през средните векове бяха въведени съществени промени в състава и перспективата. Преди 14-ти век имаше много малко или може би никакви успешни опити за представяне на триизмерния свят по реалистичен начин.
Предишното изкуство-епиптик, финикийски, гръцки - поне в пластмасовата област, не работеше с перспектива в неговите творби. Първо, защото това беше по-късно откритие; второ, защото в изкуството на тези периоди триизмерността се представя само чрез скулптура.
Като цяло художниците от византийския, средновековен и готически период започват да изследват други начини за представяне на живота и реалността.
Беше много богат и красив арт стил по отношение на изразителност и цветове. Но представените от тях образи бяха напълно равни: липсваше илюзията за пространство и дълбочина.
Произход на перспективата в двуизмерни произведения
Изкуството трябваше да реши проблема с двумерния характер на използваните до този момент средства за рисуване. От това художниците започват да се тревожат за представянето на света по начина, по който той наистина е; това е триизмерно.
Така открили системата на илюзията, за да представят реалността такава, каквато е. По този начин се създава усещането за пространство, движение и дълбочина. Първите учители, които са го опитали, са италианците Джотто (около 1267-1337) и Дъчио (1255-1260 и 1318-1319)..
И двамата започват да изследват идеята за обем и дълбочина в своите творби и са пионерите в техниката за ранна перспектива. Те използват засенчване, за да създадат илюзия за дълбочина, но те все още са далеч от постигането на ефекта от перспективата, която познаваме в изкуството..
Първият художник, използвал линейна перспектива в известна работа е флорентинският архитект Филипо Брунелеши (1377-1446). Работата е рисувана през 1415 г. и изобразява Кръстител на Флоренция от ъгъла на главната врата на недовършената катедрала..
Техниката на линейна перспектива, проектирана в тази работа, е илюзията за дълбочина в двуизмерна равнина чрез използването на "изчезващи точки", в които всички линии се сближават на нивото на очите, на хоризонта.
От тази картина системата от линейни перспективи веднага е била копирана и подобрена от други италиански художници.
функции
- Както показва името му, той има само две измерения: височина и ширина. Тя няма дълбочина.
- Двумерните художествени техники се прилагат само в медии или плоски пространства. Например, снимка, снимка на платно или дърво, стена, лист хартия или телевизионен образ.
- Двумерните пластични работи могат да бъдат оценени само от фронтална перспектива. Това означава, че връзката на този тип творби със зрителя има уникален характер. В противен случай работата не може да се види или оцени; следователно това е задължителна перспектива.
- В този тип произведения обемът не е реален, а симулиран или представен от перспективата, светлината и сянката на обектите. Това дава усещането, че обектите имат реален обем.
- Това е най-често срещаната форма на графично представяне, която съществува.
Авторите и техните представителни произведения
Това са някои художници, които през различни времена въвеждат промени в начина на представяне на двуизмерното изкуство.
Masaccio (1401-1428)
Името му е Томазо ди Джовани ди Моне Касаи. Той е бил средновековен флорентински художник и работата му е решаваща в историята на живописта.
Той се смята за първият художник, който прилага законите на научната перспектива в своите картини, които преди това са разработени от Brunelleschi. Неговата заповед за правилата на перспективата беше пълна.
Първата му най-важна работа беше Триптих от Сан Ювенал, в което се оценява неговото овладяване на перспективата, за да се създаде ефект на дълбочина.
Алберто Дюреро (1471-1528)
Смята се за най-известния немски художник от Възраждането. Обширната му работа включва картини, рисунки, гравюри и различни писания по изкуство.
Едно от представителните произведения на двумерното изкуство на Дюрер е меланхолия, гравюра върху медна плоча, направена от художника през 1514 година.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Едно от най-известните произведения на този флорентински художник, художник, учен, писател и скулптор от периода на Възраждането е Джоконда или Мона Лиза.
Тази картина е портрет на жена с загадъчна усмивка, обект на всички видове анализи и литература.
Пол Сезан (1839-1906)
Към края на 19-ти век този френски художник започва да поставя под въпрос правилата и структурите на живописта, правейки творбите му почти абстрактни.
Техниката и използваните средства се променят, покривайки платна с дебели слоеве боя, нанесени многократно с шпатула, а не с четката..
В същото време той опростява естествените форми, използвайки съществени геометрични елементи. Тук започва краят на академичния състав според правилата на перспективата, които бяха създадени дотогава.
Една от неговите картини представител на този период на пълна ревизия на неговата творба е Планината Sainte-Victoire (1905).
Пабло Пикасо (1881-1973)
Испански художник и скулптор, смятан за баща на кубизма и една от иконите на пластиката на ХХ век. В работата си Младите дами от Авиньон (1907) Пикасо изобразява група голи жени; също така разбива матрицата и не взема предвид дълбочините или пространствата.
Ансел Адамс
Американски фотограф, известен с това, че е снимал паркове Йосемит и Йелоустоун и е голям организатор на опазването на дивата природа.
Неговата двуизмерна и революционна работа в областта на фотографията може да се види в работата Тетони и река Снейк (1942).
препратки
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Възстановен на 28 май 2018 г. от travail2.weebly.com
- Въведение в изкуството / Основи на двуизмерното изкуство, консултирани на en.wikibooks.org
- Op История на изкуството Част I: История на перспективата в изкуството Консултирана от op-art.co.uk
- Двуизмерно изкуство, консултирано от wps.prenhall.com
- Двумерни и триизмерни произведения на изкуството (PDF). Получено от tramixsakai.ulp.edu.ar
- Двумерна пластмаса. Консултирахме се с monografias.com
- Двуизмерно изкуство. Консултирана от emaze.com
- Какво представляват двумерните техники? Консултирана от artesanakaren.weebly.com