Византийски художествени черти, живопис, скулптура, архитектура

на Византийско изкуство Тя обхваща всички произведения на живописта, архитектурата и други визуални изкуства, които са произведени в Византийската империя, която е съсредоточена в Константинопол. Освен това тя включва произведения на изкуството, създадени в други области, но пряко засегнати от влиянието на византийския художествен стил..

Образите и представянията, създадени в картини и сгради, имаха доста хомогенен характер в цялата империя. Това беше особено изненадващо, като се има предвид голямата площ на земята, заета от тази цивилизация.

Византийски творения се разпространяват в цялата империя от нейното създаване до турското превземане на неговата столица Константинопол през 1453 г..

Когато Римската империя е разделена на две части (което води до създаването на Византийската империя на изток), в резултат на това са създадени голям брой християнски представителства. Тези представи са били основите на византийското изкуство, което имало голямо влияние на християнството.

индекс

• 1 Общи характеристики
  • 1.1 Причини
  • 1.2 Предпочитани стилове
  • 1.3 Класически характеристики
  • 1.4 Венецианско влияние и влияние през Възраждането
• 2 Боядисване
  • 2.1 Основни методи
  • 2.2 Скулптура
• 3 Мозайка
  • 3.1 Иконоборство и еволюция
  • 3.2 Спад на мозайките в Византийската империя
• 4 Архитектура
• 5 Препратки

Общи характеристики

причини

Въпреки че византийското изкуство има някакви вариации през цялото си съществуване, почти всички художествени творби са свързани с религиозни теми и изразяването на религията във всичките му форми. Това беше представено в прехода от църковна теология към образи, чрез живопис и мозайки.

Тази концептуална еднородност предизвика живописта и византийската архитектура по същия начин по време на съществуването на империята.

Освен това фактът, че произвеждат парчета от същия стил, е довел до развитието на много по-сложен стил, в сравнение с други конкретни стилове на времето..

През този период скулптурата не е изложена на значителен растеж. Всъщност, има много малко скулптурни произведения, създадени във византийското изкуство, което затруднява намирането на значението на скулптурата за това художествено движение..

Предпочитани стилове

Средновековното византийско изкуство започва с рисуването на фрески в големи стенописи, както и с мозайки в религиозни сгради, като църкви..

Тези произведения причиниха толкова много влияние на художниците от това време, че византийският художествен стил бързо бил възприет от художници в най-влиятелните художествени райони на Италия. Сред тези региони се открояват Равена и Рим.

В допълнение към традиционните стилове на фрески и мозайки, в манастирите в Константинопол е използван и друг артистичен стил: иконата. Тези икони са религиозни фигури, които са рисувани върху панели, създадени в манастири, разположени в източната част на империята..

Иконите са рисувани върху преносими дървени плоскости, а восъкът е използван за изработване на тяхното качество. Това служи като византийско представяне на библейското изкуство.

Класически функции

Една от основните характеристики, за които се откроява византийското изкуство, е влиянието върху класическото изкуство на неговите творби. Смята се, че византийският период бележи преоткриване на класическата естетика, която играе основна роля във възрожденското изкуство няколко години по-късно..

Въпреки това, една от тези класически характеристики, които византийското изкуство не следва, е способността на художниците да представят реалността или поне да направят това..

За византийските художници най-важното е да се представят абстрактни идеи и в много случаи идеи, които противоречат на принципите на природата. Тази промяна на идеите се случи в края на старостта и дълбоко повлия на художествената среда на Византийската империя.

Венецианско влияние и влияние през Възраждането

В началото на 11-ти век, серия от различия между Византийската империя и възраждащия се град Рим предизвика промяна в художествената тенденция на времето..

Много от големите италиански градове започват да стават ключови търговски центрове в Европа, което ги прави много привлекателни за живеене. Много художници напускат Константинопол, за да се преместят в градове като Венеция.

Художествените тенденции на византийското изкуство емигрират в по-късно Италия, заедно с нейните художници. Там те се съчетават с местни идеи и промотират ново движение, което по-късно нарича „Проторенесанс”. Това е първият етап от възрожденското изкуство, което започва именно в Италия.

живопис

Много от произведенията, създадени във византийската живопис, са фигури на Дева Мария с детето Исус в ръцете си. Това е най-често повтарящият се религиозен мотив през цялото съществуване на това изкуство, подчертавайки религиозното влияние върху художниците от онова време.

Рисуваните фигури бяха силно стилизирани, но се чувстваха неестествено и дори абстрактно. Според историците това може да се дължи на спад в реалистичните стандарти за периода. Това обаче може да означава просто промяна в стила на изкуството, който се поддържа в продължение на няколко века.

Освен това църквата и манастирите диктуваха стила на изкуството, който бояджиите трябваше да използват, което не позволява на византийската живопис да процъфтява свободно, както в други художествени движения..

Картините, в много случаи, не са били дори "творения" на художника. Те бяха просто образи, поискани от католическата църква, а художниците трябваше да се придържат към исканията, отправени към тях от техните религиозни началници.

Тези влияния на висшето командване на Църквата допринесли отчасти за това, че византийската живопис била еднаква през целия този художествен период. За членовете на висшето командване на Църквата художниците са били само средство за осъществяване на разработени от тях образи.

Основни методи

Периодът на византийското изкуство има два стила на живописта, които се открояват като основни: картините, създадени в стенописите, и картините, създадени в статива..

Повечето стенописи на византийското изкуство бяха направени в дърво, използвайки боя на базата на масло или темпера, за да създадат изображенията. Тези стенописи са направени повече от всичко в църкви и храмове.

Те бяха само религиозни, имаха символичен характер и отговаряха на абстрактните характеристики на византийския стил. Художниците не се стремят ясно да представят образа на човека, а по-скоро да създадат рационално представяне на това, което се смята за тяхна природа.

Както византийското изкуство се развива през различните периоди, позита на хората и техните изрази се променят. Тези промени представляват еволюцията на византийския художествен стил по време на нейното съществуване повече от хиляда години.

Най-често срещаните теми върху стенописите са: Дева Мария, Детето Исус, Възкресението, Последният съд и Божията слава..

Между най-забележителните византийски картини, те са: иконите на Санта Катрин де Sinaí, Murales на манастирите на Метеора и фреските на манастирите на Montes Altos.

скулптура

През византийския период са създадени много малко скулптурни парчета. Въпреки това, скулптурата е била използвана в по-малък мащаб в някои от значителните малки творения на епохата.

Например, той използва за извайване на малки художествени релефи в материали като слонова кост. Това се използва главно за украса на корици на книги, кутии, съдържащи реликви и други подобни работи на по-малък мащаб.

Макар да няма значителни мащабни скулптури (мозайки са предпочитани за архитектурна украса), по-богатите хора от Византийската империя са поискали създаването на изваяни елементи.

Това се случва повече от всичко в Константинопол, столицата на империята. Там висшето общество имало малки златни работи, с някои бродерии. Скулптурните произведения от по-голям мащаб съществуват по време на този етап от историята на човечеството, но не предимно в рамките на византийския художествен период..

Скулптурите от слонова кост, които най-често се използват за създаване, бяха диптихи и триптихи, с религиозна тема, представляващи библейски събития като разпъването на Христос..

Един от най-забележителните примери за византийската скулптура е диптихът на Асклепиос, създаден през 5 век и понастоящем разположен в градския музей на Ливърпул..

мозайка

Мозайките са най-забележителните творби на византийския период. Този художествен стил е разработен от християнските убеждения на късноантичното изкуство; Той се смята за визуален език, който изразява значително обединението между Христос и неговата Църква.

Художниците от византийската сцена бяха наети от големите църковни конгломерати, за да посетят райони далеч от метрополиса си и да създадат мозайки, свързани с религията..

Както и при картината, стилът на мозайките е създаден в Константинопол, но се разпространява в целия византийски и други европейски региони..

Има два религиозни центъра, в които византийското мозаечно изкуство се откроява най-много. Първата и вероятно най-внушителната беше катедралата "Света София". Докато тази катедрала продължава да съществува днес, много от оригиналните му мозаечни творби са били загубени с времето.

Второто място, откъдето се открояват мозайките, е катедралата Равена. Тази катедрала, разположена в Италия, запазва и до днес най-важните мозайки, създадени по време на византийския период.

Византийските мозайки влязоха в историята като едно от най-красивите творби, създадени от човечеството.

Иконоборство и еволюция

Един от периодите, който най-силно засегна опазването на мозайките, е иконоборството, което се разпространява в цяла Европа. Това е социална вяра, която придава значение на унищожаването на символи и други емблематични елементи, за религиозни или политически цели.

Иконоборческият период е засегнал византийското изкуство и е представен в масово унищожаване на произведения на изкуството (особено стенописи и мозайки), настъпили през осми век. По време на този етап властите бяха зле виждали мозайки от цифри.

Някои мозайки със значителни златни икони бяха заменени с различни изображения. Въпреки това, след края на 18-ти век, мозайките се появили отново и възвърнали своето значение във византийското изкуство..

В следващите периоди е разработен нов мозаичен стил, който се отличава с миниатюрни творби. Те бяха доста трудни за създаване и основната им цел беше личната отдаденост. Тоест, те принадлежат на конкретен човек.

Упадъкът на мозайките в Византийската империя

Отдалечавайки се от ерата на иконоборството, в историята на Византийската империя имаше два момента, в които мозаечното изкуство претърпява спад. Първият е в началото на 13-ти век, когато Константинопол е бил уволнен от нашественици.

Това накара мозаечното изкуство да спре да произвежда почти 50 години. Когато градът е възстановен през 1261 г., катедралата "Света София" е възстановена и изкуството на мозайката отново е светело..

Вторият спад на това изкуство е окончателен. През последните години на Византийската империя, в петнадесети век, Империята вече не е имала икономически капацитет да произвежда скъпи работи, като мозайки. От този период и след турското завоевание църквите са украсени само със стенописи и стенописи.

архитектура

Стилът на византийската архитектура се развива първо в столицата му Константинопол. Архитектите на този стил се основават на характеристиките на римската архитектура, които имат големи гръцки влияния. Римската сграда, вдъхновила византийските архитекти, била предимно храма.

Най-забележителните сгради на византийската архитектура са църквите и катедралите. Подобно на живопис, скулптура и мозайки, религията играе основна роля в архитектурата на Константинопол.

Големите катедрали (обикновено с четири дълги коридора) имаха внушителен купол, който характеризираше базиликите от онова време. Тези куполи са подкрепени от няколко архитектурни фигури, които позволяват тяхната стабилност.

Те бяха украсени с големи количества мрамор, обикновено под формата на колони. Освен това те са украсени с мозайки и големи стенописи.

Структурата, която най-добре представя византийското архитектурно изкуство, което все още е днес, е катедралата Света София, разположена в сегашния Истанбул, Турция..

Катедралата представя византийското изкуство почти във всичките му форми, а големият й купол показва внушителната архитектура на времето..

препратки

1. Византийско изкуство, Енциклопедия Британика, 2018 г. Взета от britannica.com
2. Диптих, Енциклопедия Британика, 2016. Взета от britannica.com
3. Византийска архитектура, Енциклопедия Британика, 2009. Взета от britannica.com
4. Византийско изкуство, история на изкуството онлайн, (n.d.). Взети от arthistory.net
5. Крахът на Рим и възходът на византийското изкуство (c. 14-1450), енциклопедия за визуални изкуства (nd). Взето от visual-arts-cork.com
6. Византийско изкуство, средновековни хроники, (n.d.). Взети от medievalchronicles.com
7. Византийска живопис, История на художниците, (n.d.). Взети от historyofpainters.com
8. Иконоборство, Уикипедия на английски език, 2018 г. Взети от wikipedia.org