Дял:
Готическа история на изкуството, особености, архитектура, живопис и скулптура
на Готическо изкуство Това е стил на средновековното изкуство, който се развива в северната част на Франция през 12 век, воден от развитието на готическата архитектура. В допълнение, тя е характеризирана като изкуство, което е еволюирало от романски и е продължило до края на шестнадесети век в някои райони на Европа.
Архитектурата и второстепенните изкуства като живопис и готическа скулптура успяха да се разпространят и процъфтяват в Западна и Централна Европа през Средновековието.
Терминът "готика" е измислен от класическите италиански писатели от Възраждането, които приписват изобретението на варварските готически племена, разрушили Римската империя и нейната класическа култура. Всъщност готическият за тях е синоним на "некласическа грозота"..
Подобно на романското изкуство, готическото изкуство се характеризира като изцяло християнско и марианско религиозно изкуство; може да се наблюдава в скулптурите, картините и дори в символичната същност на готическото стъкло на катедралите.
индекс
- 1 Произход и история
- 1.1 Криза на Средновековието
- 1.2 Първи разработки на готическото изкуство
- 2 Характеристики
- 2.1 Християнска тема
- 2.2 Сходства и различия на романското изкуство
- 2.3 Значение на светлината за готическото изкуство
- 3 Архитектура
- 3.1 Ранна готическа архитектура
- 3.2 Архитектура на Алто Готико
- 3.3
- 3.4 Кралското абатство Сен Дени
- 4 Живопис
- 4.1 Общи характеристики на готическата живопис
- 4.2 Duccio
- 4.3 Maestà
- 5 Скулптура
- 5.1 Общи характеристики на готическата скулптура
- 5.2 Veit Stoss
- 5.3 Алтар на базиликата Санта Мария
- 6 Препратки
Произход и история
Кризата на Средновековието
Когато Римската империя се срина през 475 г. сл. Хр С, германските племена или готите погълнали онова, което останало от старата империя. Тези племена обаче не се характеризираха с тяхното обединение; в противен случай те се биеха един с друг.
Страхът доведе до спиране на търговията, разпространението на културата и намаляване на културния прогрес, който даде началото на мрачната епоха. Нарастващият страх накара обществото да стагнира и да спре да пътува, което доведе до появата на средновековно и феодално общество..
По време на този етап на Средновековието работниците носят отговорност за отглеждането на земята, а лордовете им осигуряват защита в замяна, тъй като районите на работниците често са несигурни..
Средновековният мракобесие се характеризира като период на изостаналост, с интензивна интелектуална застой. По тази причина започна строителството на големи замъци, което в крайна сметка доведе до готическата архитектура, наречена от варварските племена..
Първи разработки на готическото изкуство
Готическото изкуство се появява във Франция, в началото на 12-ти век, с църквата на абатството на Сен Дени, построена от френския църковен Съжер. Стилът се е разпространил в цяла Европа от архитектура, монументална и лична скулптура, до текстилно изкуство, живопис, цветно стъкло и осветени ръкописи..
Смята се, че монашеските ордени (особено цистерцианците и картежаните) са важни строители, които разпространяват стила и развиват варианти в цяла Европа..
Голяма част от готическото изкуство през този период е от религиозен тип, било то по заповед на църквата или от миряните. Този вид изкуство се характеризира с отразяване на вярванията на събитията от Стария и Новия завет. По тази причина се казва, че готиката е еволюция на романското изкуство в Европа.
Много артисти и архитекти от онова време се оплакват от новите варварски стилове, които се появяват. Поради това, думата "готик" е определена като синоними на това, което се счита за разхвърлян, чудовищен и варварски.
функции
Християнска тема
Готическото изкуство е било изключително религиозен стил. Римската църква имала голямо значение за развитието на този художествен стил. Тя не само вдъхнови обществеността и нейните светски водачи, но и установи връзката между религията и изкуството.
Готическият период съвпада с голямото възникване на преданост към Дева Мария, където визуалните изкуства играят основна роля.
Образите на Дева Мария се развиват от византийското изкуство, чрез коронацията на Богородица, но с много повече човешки и реални характеристики. Темите като цикъла на живота на девицата бяха много популярни в готическото изкуство.
Изложението на Христови сцени и неговите страдания бяха много популярни; направени са изложби на картини и скулптури на Исус Христос, които обикновено показват раните на неговата страст като синоним на човешкото изкупление, в допълнение към светците и ангелите, които се появяват в готическото изкуство на църквите..
Сходства и различия на романското изкуство
Романското изкуство е предшественикът на художествения стил на готическото изкуство, характеризиращ се също и с дълбоко религиозна, представена от катедрали, разположени по цялата дължина и ширина на европейския континент..
Готиката, от друга страна, пресъздава емблематични катедрали, пълни със светлина с голяма височина като основни и различни характеристики на романското изкуство..
От друга страна, в малките изкуства, като живопис и скулптура, те са били почти напълно отделени от романската архитектура; не само поради различията в стила си, но и с особената си еволюция.
Той изпълнява и непрекъснатостта на някои елементи: манастирът остава водеща институция, която се променя само в определени детайли и се адаптира към новите идеи на изкуството..
Растението на готските църкви продължава да бъде латински кръст като романски с апсида, ориентирана на изток. Разликата се състои в включването на трансепта; допълнителен къс централен кораб в латински кръст, както и кораби, параклиси и линейки.
Значение на светлината за готическото изкуство
Готическото изкуство подчертава целта да се освободи човек от тъмнината и греха, за да го приближи до светлината. Новите християнски сгради искаха да поканят човека да изпълни религиозните ценности на времето.
Поради тази причина техниките на готската конструкция се характеризират с включването на светлина в църквите. За обществото на времето Бог е синоним на светлина и художествено просветление.
В този смисъл светлината е била физическа и не толкова оформена от картините; това беше симулация на божествената светлина, която дойде от небето, за да освети лицата на вярващите.
Чрез създаването на прозорците с витражи, розетките и играта на поразителни цветове, тя се трансформира в нереално и символично пространство.
архитектура
Ранно готическа архитектура
Кралското абатство Сен Дени, намиращо се във Франция, беше добре дошло в готическата архитектура, характеризираща се с короните на параклисите и цветните прозорци, които строителите искаха да имитират през целия век..
На този етап искахме да продължим с модела на старите романски църкви, но с някои промени, като елегантните разширения, веригата от параклиси и популярните светли прозорци на готическата архитектура..
Друга ключова характеристика е така нареченият "оребрен свод"; съответстваше на кръстосването на две заострени цилиндрични свода. Всички арки имат своите корони приблизително на същото ниво, подвиг, който романските архитекти не могат да постигнат.
Високо готическа архитектура
Половин век след формирането на готическата архитектура, през 1194 г., голям пожар унищожил и град Шартр във Франция и неговата катедрала..
Единствената част от катедралата, която успя да се спаси, беше криптата, западните кули и Кралския портал. От там се замислят за неговата реконструкция, когато забелязват, че дрехата на девицата в криптата е останала непокътната.
Новата катедрала на Шартър се счита за първата конструкция на високия готически стил. Отличителната черта на високия готически стил е използването на високите опори и премахването на римските стени.
От друга страна, новата кота на тристранния кораб в готически стил имаше аркада, трифориум и големи прозорци. С този резултат той успява да влезе в много по-голяма светлина от ранните готически конструкции.
Suger
Сугер е игумен, държавник и френски историк, роден през 1081 г., известен с това, че е първият покровител на готическата архитектура и на когото се приписва популяризирането на стила..
Според някои препратки, Suger е доверен човек на френските царе Луис VI и Луис VII, причината, поради която са решили да му поверят около 1137 година реконструкцията на великата църква Сен Дени; погребална църква за френски монарси.
Сугер започна с реконструкцията на каролинската фасада и проектира друга, която да бъде ехо на Римската арка на Константин с нейното разделение на три части, в допълнение към големите портали за облекчаване на задръстванията.
От друга страна, той проектира хор, в който поставя стъклописи с намерението да донесе светлина във вътрешността. Освен това той проектира заострената арка и оребреният свод.
Кралското абатство на Сен Дени
Кралското абатство Сен Дени е средновековна църква, разположена в северно предградие на Париж. Църквата има историческо и архитектурно значение; Неговият хор, завършен през 1144 г., показва първото използване на елементите на готическата архитектура.
Известен е като първият храм, построен в готически стил от ръката на прочутия Сужер, както и като погребално място на френската монархия..
Благодарение на този храм, прозорците с витражи бяха въведени в готическото изкуство, което позволило достъп до естествена светлина, което предизвика визуални ефекти при преминаване през поразителните цветове на стъклото..
живопис
Общи характеристики на готическата живопис
Готическата живопис се характеризира със своите твърди, прости и в някои случаи естествени форми. Започва да се използва за украса на олтара (орнаментален панел зад олтара), най-вече със сцени и фигури от Новия Завет, страстта на Христос и Дева Мария..
Златният цвят е използван като фон на картините с изискана декорация с подробни детайли. По-късно картините променят темата си на по-малко религиозни и по-рицарски с исторически събития.
В допълнение, религиозни и светски теми бяха представени в илюстрирани ръкописи със стилове, характерни за готика.
Използването на стъкло се е случило в Европа благодарение на художествените произведения, направени с този материал, в допълнение към това те са били използвани в големи разширения, като розови прозорци и прозорци. За боядисване на очилата се използва черна боя, ярки цветове и по-късно използването на жълто се увеличава.
Дучо
Duccio Buonunsegna е един от най-великите италиански художници от Средновековието и основател на училището в Сиена. Изкуството на Дючио се основава на итало-византийската традиция, реформирана от класическата еволюция, с нова духовност в готически стил..
Най-големият от всичките му творби е алтарната част на катедралата на Сиена, известна като "Maestà". Стилът на Дючио е подобен на този на византийското изкуство, със златни фонове и познати религиозни сцени. Италианският готически художник успя да завладее средата, благодарение на своята прецизност и деликатност.
maestà
Maestà е олтар, съставен от поредица от индивидуални картини, поръчани от град Сиена на италианския художник Дючио, между 1308 и 1311 г., разположен в катедралата на Сиена, Италия..
Предните панели представляват велика Дева с дете, заобиколено от светци и ангели, както и сцена от детството на Христос с пророците.
скулптура
Обща характеристика на готическата скулптура
Готическата скулптура е тясно свързана с архитектурата, която е използвана за украса на екстериора на катедралите. Първите готически скулптури са били каменни фигури на светци, на Саграда Фамилия и са били използвани за украса на вратите на катедралите..
През 12-ти и началото на 13-ти век скулптурите стават по-спокойни и натуралистични в своето лечение, в сравнение с романската скулптура..
Въпреки че скулптурата е запазила монументалността на романския стил, те имат индивидуализирани лица и фигури, както и естествени жестове, които показват класически баланс, който предполага осъзнаване на древните римски модели..
През четиринадесети век готическата скулптура става по-изтънчена, елегантна и деликатна. Той се разпространява в цяла Европа и е известен като "международен готически стил"..
Veit Stoss
Veit Stoss е един от най-големите и най-известни скулптори и резбари на Германия от XVI век и характерен за късния готик.
Стилът му подчертава патос и емоция, подпомогнати от виртуозната работа на вълновите завеси. Стос е известен с това, че е направил олтара в базиликата "Св. Богородица" в Краков, Полша; величествен олтар, издълбан в дърво и рисуван между 1477 и 1489 година.
Скулптурата на късната готика, или международната готика, разкрива по-голяма умереност. Неговата композиционна яснота надмина монументалната, въпреки че Стос успява да направи големи скулптури в боядисано дърво.
Алтар на базиликата Санта Мария
Базиликата "Св. Богородица" в Краков, Полша, от готически стил е известна главно с рисувания дървен алтар, изработен от германския Вейт Стос в края на 15 век..
Скулптурата се състои от триптих, издълбан в дърво и известен като един от най-големите олтари в света. Той е висок около 13 метра и широк 11 метра, когато панелите на триптиха са напълно отворени.
Скулптурните реалистични фигури са високи около 2,7 метра и всеки е издълбан от ствол на липата. Когато панелите са затворени, се показват дванадесет сцени от живота на Исус и Мария.
препратки
- Готическо изкуство, издатели на Енциклопедия Британика, (n.d.). Взети от britannica.com
- Готическо изкуство, Уикипедия на английски език (n.d.). Взето от Wikipedia.org
- Готическо изкуство, портал енциклопедия на историята на изкуствата, (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
- Готическо изкуство, редакторите на Новата световна енциклопедия, (n.d.). Взето от newworldencyclopedia.org
- Veit Stoss, редактори на Encyclopedia Britannica, (n.d.). Взето от Britannica.com
- Готическа скулптура, Портална енциклопедия по история на изкуството (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com