Романска история на изкуството, характеристики, архитектура, живопис и скулптура



на Романско изкуство Това е първото важно движение на средновековното изкуство; Това беше стил, който преобладаваше в Западна Европа през 11, 12 и 13 век, от падането на Рим до пристигането на готическото изкуство около 1150 г..

Той се отнася до специфичния стил на архитектурата, скулптурата и други малки изкуства, които се появяват във Франция, Германия, Италия и Испания през единадесети век, всеки със свои художествени характеристики, като същевременно запазва европейски единен характер. Името "романски" се отнася до сливането на римски, каролинги, оттонски, германски и византийски културни традиции..

Успехът на кръстоносците стимулира изграждането на нови християнски църкви в цяла Европа с такъв стил, простиращ се по целия континент - от Сицилия до Скандинавия. Отношенията между благородниците и религиозните, които взеха властта в Европа, насърчават изграждането на църквите.

Изобилието от конструкции предизвика търсенето на декоративно-религиозно изкуство, което включва скулптури, витражи и църковни метални изделия, характеризиращи романското изкуство като чисто религиозно движение..

индекс

  • 1 История
    • 1.1 Произход
    • 1.2 Монашески заповеди
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Християнски теми
    • 2.2 Базилика
    • 2.3
    • 2.4 Влияние на други култури
  • 3 Архитектура
    • 3.1 Завод
    • 3.2 Структура
    • 3.3 Колони
    • 3.4 Фасада
    • 3.5 Монастири
    • 3.6 Катедралата на Сантяго де Компостела
    • 3.7 Магистър Матео
  • 4 Живопис
    • 4.1 Стенописи
    • 4.2 Осветяване на ръкописи
    • 4.3 Апсида на Сан Клементе де Тахул
    • 4.4 Учител на Тахул
  • 5 Скулптура
    • 5.1 Металургия и емайл
    • 5.2 Архитектурна скулптура
    • 5.3 Тимпан на абатството на Моисаак
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 Препратки

история

начало

Романското изкуство е резултат от голямата експанзия на монашеството през 10-ти и 11-ти век, когато Европа си възвърна политическата стабилност след падането на Римската империя..

След падането на Рим Европа беше потопена в период на нестабилност. Германските нашественици причиниха отделянето на империята, което доведе до малки и слаби държави.

Тогава, в началото на осми век, новите викингски нашествия, мюсюлмански, славянски и унгарски, създали мощни държави и приели християнството. Накрая, монархиите успяха да стабилизират и укрепят такива държави.

Тези европейски държави успяха да се разширят, което доведе до растеж на населението, голям технологичен и търговски напредък. Освен това конструкциите бяха обновени, за да се установи по-голямо християнство.

След изчезването на династията Каролингите, оттонските императори са били тези, които отговаряли за художественото развитие на романския период, придружено от римско, византийско, каролинско и германско влияние..

Монашески заповеди

Няколко монашески ордени възникнаха по това време и бързо се разшириха, създавайки църкви в цяла Западна Европа. Сред тези монархии са: цистерцианците, кланиаците и картежаните.

Намерението на тези групи е свързано с манталитета да се правят църкви много по-големи от предишните, за да се настанят по-голям брой свещеници и монаси, което позволява достъп до поклонниците, които искат да видят мощите на църквите..

Първите конструкции са направени в Бургундия, Нормандия и Ломбардия, но бързо се разширяват в цяла Западна Европа. Църковните групи установяват правила за строежи със специфични проекти, за да изпълнят християнските функции.

функции

Християнски теми

Изкуството на тази епоха се характеризира с енергичен стил в скулптурата и живописта. Картината следва византийските модели, използвайки общи теми на църквата. Например: животът на Христос и последният съд.

Ръкописи като библията и псалтирите са били дълбоко украсени през този период. От друга страна, столиците на колоните бяха изваяни със сцени и фигури, свързани с християнството.

базилики

По време на Римската империя базиликите бяха използвани като център за публични събрания; Но с настъпването на християнството той е известен като място за поклонение и молитва, така че значението на този вид строителство става все по-важно..

Накратко, романското изкуство се основава главно на величествените църковни конструкции, с дебели и плътни стени, характеризиращи се с дългата си височина, ширина, с кули и камбанарии..

Барел

Използването на цилиндрични сводове е било необходимо поради зидните конструкции, които също са били характерни за тази епоха.

Този тип трезори дават вид на тунел с използването на една или няколко полукръгли арки. Това спомогна за поддържането на стълбовете и създаде много повече пространство.

Влияние на други култури

Романското изкуство е родено от влиянието на римската и византийската култура, което се демонстрира в конструкциите на дебели стени, кръгли арки и здрави извори. Живописът е имал специално влияние върху византийското изкуство.

архитектура

растение

Растението на романските църкви възприе латинския кръст. Споразумението се състоеше от централен кораб и от двете страни, в същата степен, бяха конституирани двете крила. Хорът завършва в полукръг, който образува апсидата; част от заглавието, където се намира олтарът.

Около хора се простираха задните коридори, което доведе до амбулатория; коридор, който осигурява плавност. Над трансепта е осмоъгълният основен купол.

Важна характеристика на романската архитектура е включването на кули в тялото на църквата с цел да служи като опора на усилията на трезорите и като декоративен елемент.

структура

Що се отнася до структурата на църквите, е използван цевта или полуточковия свод. Църквите бяха подкрепени не само от колони, но и от колони; Тези стълбове бяха непрекъснати, превръщайки се в т.нар..

колони

По-голямата част от колоните са цилиндрични, обикновено по-дебели от класическите колони.

Капиталите са разнообразни, защото не са имали канони, които допълват стила; в противен случай всяка страна развива своята тенденция. Най-разпространеният капитал е кубичният, където валът е цилиндричен и квадратният сляз.

фасада

По-голямата част от романските фасади се състои от фронтон, определен от централния кораб. Кулите или камбанариите служат като орнаментален елемент и са използвани за призоваване на вярващите да изпълняват култа чрез звънене на камбани..

Розата е родена с романско изкуство. Това беше кръгъл прозорец с голям диаметър на фасадата на много църкви.

обители

Обитателите обикновено са най-характерният елемент от романската архитектура. Състои се от централно пространство, отворено като вътрешен двор, заобиколено от покрит коридор. В Испания все още са запазени голям брой романски манастири.

Катедралата на Сантяго де Компостела

Изграждането на катедралата Сантяго де Компостела започва през 1075 г. по времето на Алфонсо VI. Тази катедрала е последната спирка по време на пътуването на поклонниците и нейният монументален характер я отличава сред много други катедрали..

Построен е с три кораба и план на латински кръст. Въпреки че е ключова работа от романски стил, други архитектурни стилове са реализирани с готическо, бароково и неокласическо влияние..

От друга страна, катедралата има 200 фигури от Апокалипсиса и фигурата на апостол Сантяго, който изглежда приветства поклонниците, подкрепени от колона..

Майстор Матео

Учителят Матео или Матео де Компостела е испански архитект и скулптор, който е работил в средновековните християнски царства на Иберийския полуостров в средата на 12 век.

В момента той е известен с това, че е построил Портико де ла Глория в Катедралата на Сантяго де Компостела. Освен това той отговарял за каменния хор на катедралата.

Най-старата информация на учителя Матео идва от документ на катедралата от 1168 година, който потвърждава, че вече е работил в катедралата. Затова той получил голяма сума пари от краля Фердинанд II на Леон.

живопис

стена

Големите повърхности на стените и гладките или извитите сводове са били използвани за декорация на романски стил, които се поддават на стенописи от този стил. Много от тези картини в момента са унищожени поради влага или защото са заменени с други картини.

В много страни като Англия, Франция и Холандия бяха унищожени от промените в модата и по времето на Реформацията. И все пак, други страни са провели кампания за нейното възстановяване.

Мозайките са имали за фокусна точка полу-купола на апсидата; например дела като Христос във Величество или Христос Изкупител.

Повечето от типичните романски картини бяха фокусирани върху католическата църква, библейските пасажи, портретите на светиите, Исус Христос и Дева Мария..

Осветяване на ръкописи

В рамките на романската живопис се откроява илюстрираният ръкопис, който включва декоративни елементи като инициали, граници и миниатюрни илюстрации, направени със злато или сребро. Този тип ръкопис е типичен за западноевропейските традиции.

Осветените писания на романското изкуство са наследени от византийските традиции и династията на Карл Велики; художниците от Каролингите произвели серия от осветени писания.

Апсида на Сан Клементе де Тахул

Картината на апсидата San Clemente de Tahull представлява фреска, разположена в Националния музей на изкуствата в Каталония, Барселона. Това е едно от най-представителните произведения на европейското романско изкуство от майстор Тахул.

Тя е рисувана в началото на 12-ти век, първоначално за църквата "Сан Клементе де Тахул", в долината Бохи, Испания. Той се пенсионира между 1919 и 1923 г. заедно с други части на фреската.

Картината се основава на Христос във величието в средата на седнала мандорла. С дясната си ръка той благославя, като държи книга с лявата си ръка, с надпис "Аз съм светлината на света". След това има Алфа и Омега, които символизират, че Бог е началото и краят на времето.

От друга страна, той е заобиколен от Дева Мария, четирите евангелисти и няколко сцени от стария и новия завет на библията..

Учител на Тахул

Маестро Тахул се смята за един от най-добрите стенописи на дванадесети век в Каталония, както и за един от най-важните романски художници в Европа. Неговата основна работа е фреската на Ánside на църквата San Clemente de Tahull; следователно името е прието.

Учителят на Тахул е признат за това, че е нарисувал лицата на фигурите с подчертан стилизиран реализъм. В своя поразителен хроматичен диапазон преобладаващите цветове са кармин, синьо и бяло.

Според няколко препратки се смята, че няколко от неговите работни инструменти са донесени от Италия.

скулптура

Металургия и емайл

Някои обекти, създадени в този период, са с много висок статус, дори повече от една и съща картина; металните дърводелски изделия, включително емайла, станаха много сложни в тази епоха.

Много от мощите са оцелели с течение на времето; например мощите на светилището на трима магове в катедралата на Кьолн, Германия.

Пример за този вид скулптури е Глостър Канделабра, изработен от бронз, в началото на 12 век, който е един от най-забележителните парчета от английската металоконструкция на романското изкуство..

Друг пример е Ставелот Триптих; преносим средновековен реликварий, направен със злато и емайл, за да защити, почете и изложи вътрешните части. Той е смятан за един от шедьоврите на романската скулптура. Днес тя е изложена в град Ню Йорк, САЩ.

Архитектурна скулптура

Големите скулптури от този период са представени от тимпана; разположена в фасадите на романските църкви между горната част на горната част и архиволтите и скулптурите на колоните.

Този тип скулптури се характеризират със своите плоски, твърди фигури и склонни към геометричните си със симетрични композиции; въпреки това е възможно да се постигне богат и пълен израз на сила.

Темите, които преобладават в тези скулптури, са библейските пасажи от Стария и Новия Завет, Апокалипсиса, живота на светците, растителни теми и символични фигури..

Структурата на фасадите на църквите се класифицира на: капака, който се презарежда за привличане на хора; архиволтите, които са концентрични дъги, украсени с радиални, геометрични и растителни фигури; стълбовете, формиращи част от скулптурата и накрая, надлъжника и тимпана, украсени в уникални сцени.

Тимпан на абатството на Моисаак

Тимпанът на абатството на Моисаак е направен през XII век във Франция. Той представя Апокалипсиса според Сан Хуан; това е, идването на Христос на Земята, за да съди живите и мъртвите със сцени от библията на стария и новия завет.

В средата е Христос, който поставя краката си на кристално море; Тази цифра обикновено се използва за украса на романските тъпанчета. Освен това, той е заобиколен от четиримата евангелисти.

Nicolás de Verdún

Николас де Вердун е френски златар и емайл, известен като един от най-добрите скулптори от Средновековието и една от най-важните фигури в романското изкуство..

Nicolás de Verdún се характеризира с производството на метал с емайлирана техника champlevé. Неговата най-забележителна работа е светилището на трите мага в катедралата на Кьолн. Освен това, художникът разкрива разбиране за класическото, придружено от класически византийски стил.

препратки

  1. Произходът на романското изкуство, порталът за изкуство и култура на Google, (2014). Взети от artsandculture.google.com
  2. Романско изкуство: история, характеристики и важни факти, Art Hearty, (2018). Взети от arthearty.com
  3. Chatedral на Сантяго де Компостела, Информация за портала Испания, (n.d.). Взети от spain.info
  4. Магистър Матея, портална енциклопедия на скулптурата (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
  5. Романска архитектура, Нова световна енциклопедия, (n.d.). Взето от newworldencyclopedia.org
  6. Романско изкуство, портална енциклопедия на скулптурата (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
  7. Романско изкуство, Уикипедия на английски език (n.d.). Взето от wikipedia.org