Дял:
Характеристики на ренесансовото изкуство, живопис, архитектура и скулптура
на Възрожденско изкуство това е художествен стил, който включва живопис, скулптура и архитектура, възникнали в Европа около 1400 година; конкретно в Италия. Изкуството е едно от основните експонати на европейското Възраждане. На този етап той започва да признава артисти, които все още имат известност, като Ботичели, Джото и Ван дер Вайден..
Този етап от историята на човечеството се нарича Ренесанс, защото това е период, през който са представени редица значителни подобрения в литературните, философските, музикалните и научните творби. Това е период, който възниква в Италия в края на средновековната европейска сцена, преди да се разпространи през останалата част на континента..
Движението се основава предимно на комбинация от средновековните аспекти на времето и съвременните идеи, които започват да се появяват в началото на 15 век..
Периодът поражда промяна в Европа, която променя социалната насока на човечеството по позитивен начин и поставя основите на развитието на съвременните общества..
индекс
- 1 Общи характеристики
- 1.1 Влияние на гръцкото изкуство
- 1.2 Хуманизъм
- 1.3 Подобряване на живописта
- 1.4 Търговски Възраждане
- 1.5 Противопоставяне на класическите текстове
- 1.6 Влияние на християнството
- 2 Естетически принципи
- 3 Боядисване
- 3.1 Характеристики
- 3.2 Представители
- 3.3 Основни дейности
- 4 Архитектура
- 4.1 Характеристики
- 4.2 Представители
- 4.3 Работи
- 5 Скулптура
- 5.1 Характеристики
- 5.2 Представители
- 5.3 Работи
- 6 Препратки
Общи характеристики
Влияние на гръцкото изкуство
Един от основните фактори, повлияли културната промяна в възприемането на изкуството, е влиянието на гръцката скулптура и живопис. Всъщност много аспекти на Ренесанса са доста сходни с тези, които присъстваха в художествените произведения на Гърция.
Това стана, след като италианските художници по това време изучавали гръцки текстове, произведения и изкуство, за да го използват като вдъхновение за своите творения. Кой повлия на тази промяна в възприемането на изкуството е Петрарка, известен италиански художник от четиринадесети век.
Това породи движение, което не само се основава на адаптацията на човешката култура към пост-средновековната епоха, но и се придържа към традиционните принципи на древните произведения, които отбелязват преди и след в изкуството..
хуманизъм
Най-голямото изкуство, произведено през Възраждането, е вдъхновено от философската вяра на хуманизма. Сам по себе си хуманизмът вече е изиграл важна роля в достигането на безбройни постижения в древна Гърция, като появата на демократични идеи в политиката..
Тази вяра помогна на художниците да оставят настрана религиозното влияние, което обикновено се отразява в произведенията на времето.
В действителност, въвеждането на хуманизма в света на изкуството предизвиква по-голямо значение на представянето на действията, считани за грехове и за по-открито изказване на религията..
Хуманизмът също обърна повече внимание на детайлите на чертите на хората в живописта.
Произведенията на Ренесанса бяха фокусирани върху хуманистичното убеждение, че правилните действия са ключът към щастието, но религиозното влияние, което тази концепция би могло да бъде оставено настрана..
Подобряването на живописта
През петнадесети век няколко известни холандски художници развиват подобрения в начина, по който е създадена маслената живопис. През периода на Възраждането италианските художници използват новите холандски техники, за да подобрят картините си.
Това явление оказва влияние върху качеството и продължителността на художествените произведения, като същевременно води до значителни промени в картината по света.
Освен това Ренесансът се дължи до голяма степен на присъствието на брилянтни италиански герои. Много от тях се възприемат като най-доброто от всички времена по отношение на влияние, като Пиеро дела Франческа и Донатело.
Присъствието на тези артисти прави качеството на изкуството като цяло по-невероятно подобрено, защото дори художници с по-малка популярност са вдъхновени от появата на нови техники за подобряване на собствените си творения..
Търговски Ренесанс
Ренесансът беше подсилен от новия капацитет, който регионите трябваше да търгуват със собствените си природни богатства..
Това означава, че всеки регион е разработил система за износ, която е причинила значително нарастване на богатството.
Освен това Флоренция стана много важен културен център по това време благодарение на откриването на банката Медичи, която невероятно повиши богатствата на града и откри безброй врати за италиански художници..
Възстановяване на класическите текстове
Едно от основните влияния на ренесансовата литература е появата на средновековни текстове, които са били изгубени в тъмната епоха на човечеството..
Литературните хора, които са изучавали тези текстове, са използвали влиянията си, за да подобрят своите произведения и да дадат стари привкус на движението, което по онова време е съвременно..
Влияние на християнството
Въпреки че произведенията, създадени през периода на Възраждането, не са били свързани с критиката на Католическата църква, християнската религия послужи като положително влияние за някои от представителите на това културно движение..
Сред тях е холандският литературен Еразъм, който използва християнството през първите четири века като вдъхновение за своите творби.
Естетически принципи
В допълнение към свещените образи, много от произведенията на ренесансовите художници се занимават с въпроси като брак, раждане или семейно ежедневие.
Италианската средна класа се стремеше да имитира аристокрацията, за да повиши социалния статус, а един от начините беше изкуството да се изкупува за техните домове..
Въпреки че архитектурните произведения и скулптурите са били тясно свързани с древногръцката и римската култура, ренесансовата живопис представя редица особености, които я правят уникална..
Едно от тях е пропорционално като основното средство на изкуството. Преди това е било обичайно да се пренебрегват реалните пропорции на човешките същества, когато се съставя картина, защото други аспекти са по-уместни. Това обаче се промени с включването на хуманизма в философията на художниците.
Техниката на перспектива е съпроводена и от растящо. Тази техника се състои в това да рисуваш обект много по-близо, отколкото всъщност е, за да променим зрителния фокус на това кой оценява работата.
Да Винчи е първият италиански художник, който нарича понятието днес сфумато. Тази техника е приложена, за да даде триизмерна перспектива на възрожденската живопис. Това беше постигнато чрез фин цветен преход между краищата на всеки обект и фоновия пейзаж.
Последната емблематична техника на Ренесанса е chiaroscuro, която комбинира силни светли тонове с ниски тонове на светлина, за да създаде триизмерна перспектива, точно както сфумато.
живопис
функции
Класицизъм и реализъм
Класицизмът е една от тенденциите, използвани от художниците от Възраждането, за да определят метода на своите произведения.
Класицизмът е техника, която препоръчва привързаност към класическите изкуства, като се стреми да създава прости творби, естетически балансирани, ясни на окото и използвайки традициите на Запада..
Освен това произведенията застъпват физическия реализъм, фундаментална характеристика, донесена от хуманистичната философия.
маниерност
Когато епохата на Ренесанса наближава своя край, художниците започват да изоставят класицизма и се привързват към манеризма.
Тази техника се стремеше да изрази малко по-сложно в творбите, така че физическите форми на обектите да бъдат боядисани по-изкривени, отколкото е било обичайно в началото на движението.
католицизъм
Една от причините, поради които има толкова много произведения на изкуството със сцени на католицизма, е, че през този период католическата църква поверява няколко картини на италиански художници..
Движението на ренесансовата живопис се характеризира с няколко алегорични произведения на католическата религия.
представители
Основните художници на Ренесанса са италианците. С разширяването на движението в цяла Европа обаче се появиха и други важни данни, особено в Нидерландия и Испания.
Леонардо да Винчи
Вероятно най-признатият художник от Възраждането днес. Da Vinci създаде уникални произведения, които станаха важни наследства на човечеството, като например Мона Лиза или Последната вечеря.
Освен това той е една от най-важните фигури от Възраждането, за да осигури иновативни знания в различни области на науката и социалните науки.
Сандро Ботичели
Боттичели е един от водещите художници от началото на Възраждането. Той е от училището във Флоренция и е част от златния век на италианските художници от XVI век. Той се посвещава на рисуването на митологични и религиозни творби.
Мигел Анхел
Микеланджело е италиански художник, скулптор и архитект, който вероятно е един от ренесансовите автори с най-добре запазени творби оттогава..
Той създава подобни работи Последният съд и рисува едно от най-внушителните художествени творения в историята: таванът на Сикстинската капела.
Bruegel
Питер Бройгел е холандски художник и един от водещите представители на ренесансовата живопис в неговата страна. Той се посвещава на създаването на пейзажи и сцени от ден на ден, представяйки различни ежедневни сцени и сезоните на годината.
Ел Греко
Ел Греко е бил гръко-испански художник, който е подписвал картините си на гръцки. Той е бил главният и най-важен представител на испанското Възраждане и използвал драматичен и експресионистичен стил. Той се смята за предшественик на кубизма и експресионизма.
Основни работи
-Поклонението на Божия Агнец, Hubert и Jan Van Eyck, 1430.
-Сватбата на Арнолфини, Jan Van Eyck, 1434
-пружина, Сандро Ботичели, 1470-те години.
-Последната вечеря, Леонардо да Винчи, 1496.
-Таванът на Сикстинската капела, Микеланджело, 1510.
-Атинското училище, Рафаел, 1511.
архитектура
функции
Отлагане с готически стил
Идеите на ренесансовите архитекти противоречаха на готските идеи за създаване на структури с високо ниво на сложност в техния дизайн и голяма височина..
Вместо това те се придържаха към класическите идеи за правене на чисти структури, които бяха възможно най-прости. Това доведе до създаването на закръглена архитектура.
причини
Екстериорът на възрожденските сгради е бил украсен с класически мотиви като колони и арки.
За да създадат тези мотиви, екстериорът е бил доста плосък, служейки като вид платно, което да бъде украсено по-късно. На тези повърхности ясно се отразяват идеите на древното традиционно изкуство.
сгради
Най-често срещаните сгради по това време са църквите, градските имения и изключителните имения на селските райони. Много от най-известните дизайни на възрожденската архитектура са създадени от италианския художник Паладио.
представители
Брунелески
Този автор е признат за един от най-важните архитекти в историята, освен че е смятан за първи инженер на модерната епоха.
Той е един от основателите на Ренесанса и един от първите художници, които са действали като плановици и строители на собствените си творби..
Той е признат главно за разработване на техника, способна да представя с изключителна ефективност линейната перспектива, обичайна за периода на Възраждането.
Алберти
Алберти се нарича образцов човек от периода на Възраждането. Той внесе различни идеи в различни хуманистични области, допълвайки се, за да създадат уникален стил на времето.
Обикновено е признат за работата си върху архитектурните фасади, тъй като това е областта, в която той най-много се открояваше.
канап
Донато Браманте е първият архитект, въвел артистичния стил на ренесансовата архитектура в Милано, в допълнение към стила на последния период на Ренесанса в Рим. Той дори е проектирал базиликата Сан Педро, която Микеланджело по-късно е изпълнил.
Антонио да Сангало
Сангало създава едно от най-важните произведения от периода на Възраждането в Италия; Всъщност тя е призната главно за създаването на Palazzo Farnese, сградата, в която живее престижното семейство Farnese.
Сангало е един от основните ученици на Браманте и неговата архитектура е повлияна от този художник.
Паладио
Андреа Паладио е архитект, който еволюира във възрожденската Венеция. Влиянието му върху древноримското и гръцкото изкуство го превръща в една от най-важните фигури в историята на архитектурата.
строежи
-Катедралата на Флоренция, Ди Камбио и Брунелески, 1436.
-Базиликата на Сан Педро, Браманте, Мигел Анхел, Мадерно и Бернини, 1626.
-Палацо Фарнезе, Антонио да Сангало, 1534.
-Ротондата, Паладио, 1592.
-Базиликата Сан Лоренцо, Брунелески, Микеланджело, 1470.
скулптура
функции
Привързаност към класиката
Както и рисуването, ренесансовата скулптура се определя от същите характеристики като скулптурите преди средните векове..
Характеристиките на всеки от тях са ясно вдъхновени от класическата скулптура и целта е да се намери по-голяма реализъм във всяка работа чрез анатомично пропорционална резба.
Увеличаване на инвестициите
През периода на Възраждането местните власти на всеки град (особено във Флоренция) са направили значителна инвестиция в скулптурата.
На свой ред хората, които имаха голям икономически капацитет, също инвестираха големи суми пари, наемайки скулптори, за да създават персонализирани творби.
Броят на новите работодатели, които се интересуват от инвестиране в скулптури, значително подобри създаването им, което от своя страна направи скулптора по-доходна професия..
Създаването на бюстове също е често срещано в тази епоха, като известни художници създават произведения от този стил от 1450 година.
Трябва да се отбележи, че църквата също имаше голямо влияние върху скулптурата, както се случи с възрожденската живопис. Поради това много от произведенията, създадени по искане на Църквата, са от християнски теми.
Ренесансов пионеризъм
Скулптурата е първата от големите изкуства, която предприема стъпка към това, което сега е известно като Ренесанс. Говори се, че създаването на изваяните врати за Флорентинската катедрала е първата работа с ясни класически влияния, създадена в Италия.
Творческият потенциал на скулптурата в началото на Ренесанса е дори по-голям от този на живописта. Това се дължи до голяма степен на творческия потенциал на една от първите му експонати: Донателло.
представители
Donatello
Донатело е един от най-влиятелните творци на Ренесанса, благодарение на големия брой оригинални идеи, които е допринесъл за скулптурата..
Той имаше несравним артистичен талант, който му позволяваше да работи удобно с разнообразни материали като бронз, дърво и глина.
Работил е с няколко сътрудници и успя да разработи нов метод за скулптуриране на малки парченца, въпреки че основната му работа беше създаването на творби за архитектурни произведения..
Мигел Анхел
Въпреки че Микеланджело е бил влиятелен художник, областта, в която той най-много се открояваше, беше скулптурата.
Той е изваял две от най-влиятелните скулптурни произведения в историята на човечеството: Ла Пиедад и Дейвид. Влиянието на Микеланджело е доста съществено във всички основни клонове на възрожденското изкуство
Лоренцо Гиберти
Гиберти е един от първите влиятелни художници от епохата на Възраждането. Той е поръчан първоначално да създаде вратите на баптистката част на катедралата във Флоренция, които са наречени от същия Микеланджело като Портите на Рая..
Джамболоня
Giambologna е художник, първоначално от сегашната Белгия, но който живее и работи в Италия. Той е високо оценен като един от водещите манерни художници от Възраждането. Работата му с бронз и мрамор имаше голямо влияние върху художниците от онова време.
Андреа дел Веррохио
Дел Веррокио е един от възрожденските художници, чието влияние е значително, но извън неговите творби, той е признат от броя на артистите, които е обучавал..
Той притежава важна художествена школа във Флоренция, което доведе до обучението на важни художници като Леонардо да Винчи и Пиетро Перуджино..
строежи
-Дейвид, Donatello, 1440.
-Скулптура на Бартоломео Колеони, Андреа дел Веррохио, 1488.
-Дейвид, Микеланджело, 1504.
-Ла Пиедад, Микеланджело, 1515.
-Херкулес и Нецео, Giambologna, 1599.
препратки
- Ренесанс, Енциклопедия на ранния съвременен свят, 2004. Взети от encyclopedia.com
- Италиански ренесансови изкуства и ренесансови художници, Ренесансов Арт Уебсайт, (n.d.). Взето от renaissanceart.org
- Ренесансовото изкуство и архитектура, Оксфорд Арт, (n.d.). Взето от oxfordartonline.com
- Възраждането, западната скулптура; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Взети от brittanica.com
- Ренесансова скулптура, Основни хуманитарни науки, 2013. Взети от essential-humanities.net
- Ренесансова архитектура, Енциклопедия Британика, (n.d.). Взети от brittanica.com
- Ренесансова живопис, Есенциални хуманитарни науки, 2013. Взети от essential-humanities.net
- Ренесансова архитектура, Основни хуманитарни науки, 2013. Взети от essential-humanities.net
- Имената на произведенията, дати и изпълнители са от Wikipedia en Español - wikipedia.org