Комедия на произход на изкуството, характеристики и герои

на Комедия по чл, наричан още Комедия all'improviso (заради използването на импровизация), е вид театрален спектакъл с изключително популярен характер. Неговият произход се намира в XVI век, въпреки че някои автори твърдят, че той е съществувал през предходния век.

Този вид театър започва в Италия на Ренесанса, знаейки известна експанзия във Франция, Испания или Русия. Теориите за неговия произход са разнообразни: едната от тях ги свързва с определен вид представяне, което вече се е случило в древен Рим; друг, свързва го с карнавала, подчертавайки използването на маски.

Комедията дел Арте се характеризира с дефинирани аргументи и фиксирани символи. Творбите са разделени на три акта и има голяма свобода на импровизацията на актьорите. Обществеността му беше предимно популярна, което принуждаваше да използва по-малко културен език от използвания в аристократичните салони.

Героите се отличават със своите маски. Сред тях бяха любовниците, старите вечници и зани (слугите или шегите).

индекс

• 1 Произход
  • 1.1 Средновековие
  • 1.2 Теории за произход
• 2 Характеристики
  • 2.1 Аргументи
  • 2.2 Използване на диалекти
  • 2.3 Маски
  • 2.4 Импровизация
  • 2.5 Структура
• 3 символа
  • 3.1 Арлекин
  • 3.2 Polichinela
  • 3.3 Colombina
  • 3.4 Панталони
  • 3.5 Доктор
  • 3.6 Капитанът
  • 3.7 Любителите
• 4 Препратки

източник

Комедия дел арте, първоначално наречена на италиански, Commedia dell'Arte, имаше своите първи изпълнения през 15-ти век. Неговият основен бум настъпи през вековете, XVI, XVII и XVIII, достигайки дори до деветнадесети век.

Този вид театър възниква в преобладаващо селско общество. Според експерти фермерите са се срещали след работа, тъй като са една от най-често срещаните забавления за разказване на истории.

От тези срещи и разказаните истории се създава серия от герои, характеризиращи се с различни диалекти, които се говорят в Италия.

Героите са лесно разпознаваеми от селяните и към тях са добавени типичните маски на карнавала. В началото представителствата бяха много визуални и подигравателни, с голяма доза импровизация.

Средновековие

Преди идването на Възраждането, през Средновековието, в Италия вече съществуват представителства, наследени от римския театър. Те са били импровизации и имат сатиричен и комичен характер. Танци и мими също бяха включени в тези предавания.

Тези малки произведения имаха само първоначален сценарий, наречен Canovacci. Това е неутрален сюжет, от който се развиват различни истории. Това ги отличаваше от официалния театър, който имаше фиксиран сценарий.

Според историците актьорите са включвали маските на карнавала в шоуто, тъй като са зародиши на по-късната Комедия дел Арте. Този последен термин "изкуство" има средновековно значение на "способността" и е използван за разграничаване на този вид театър..

Пред творбите, представени в Съда, в които актьорите са били аристократи или академици, тези на оригиналния Комедия дел Арте бяха професионалисти. За първи път те се групираха в сдружения на актьори и започнаха да налагат такси за своите изпълнения.

Теории за произход

В допълнение към споменатия средновековен предшественик, обикновено се посочват три различни теории за произхода на Commedia del Arte..

Първият, подкрепен от някои изследвания, твърди, че може да дойдеш от древен Рим. По това време бяха представени така наречените "ателини" фарси, които имаха някои герои, които експертите се отнасят към тези на Комедия дел Арте..

От друга страна, други учени смятат, че произходът е бил обединението на дейностите на жонгльори, бутони и средновековни жонгльори с елементите на карнавала. Този момент сочи към популярните комедии на Ruzzante като най-близкия предшественик на Commedia del Arte.

Последната теория потвърждава, че става дума за еволюцията на латинския комедия. Приближавайки се към града, стилът на произведенията на комичните автори, като Плауто или Теренцио, би се трансформирал в този нов вид театър..

функции

В театралното поле Комедия дел Арте се счита за най-разпознаваемото и важно наследство на италианския Ренесанс. От този момент нататък се появи нов тип актьори: комиците, идващи от буймони, жонгльори и средновековни разказвачи на истории.

Фирмите, които се появиха с този вид театър, бяха пътуващи. Те се преместиха от един град в друг, търсейки къде да представят произведенията, въпреки че някои успяха да останат в по-големите градове.

Тези прехвърляния накараха сценариите да бъдат много прости, тъй като те трябваше да ги вземат със себе си. Въпреки, че понякога могат да представят произведенията в автентични театри, много пъти трябваше да го правят на места или на импровизирани места.

аргументи

Централният аргумент на произведенията на Commedia del Arte е бил много подобен. Всъщност това беше оста, по която актьорите щяха да импровизират всеки път.

Най-често срещаната история се върти около двама любовници, които трябваше да се изправят срещу опозицията от семействата си или други абсурдни проблеми. Другите герои са отговорни за представянето на комичните ситуации, които участниците могат да се насладят на работата.

Използване на диалекти

Разнообразието от акценти, предлагани от италианския полуостров и различните теми, свързани с всеки регион, бяха широко използвани от Commedia del Arte.

Всеки герой придобива начин на говорене и характер на различните зони, използвайки местните черти по хумористичен начин. Например, Pulcinella е неаполитански, докато Harlequin е с произход от Бергамо.

спирали

Един от най-характерните елементи на Commedia del Arte беше използването на маски. Всеки герой, освен любовниците, носеше неговия. Театърът беше наполовина маска, оставяйки устата свободна, за да говорят.

Друг важен елемент е, че има жени, които действат. Това го отличава от английския театър и от други традиции, в които женските герои са представени от мъже.

импровизация

Както бе отбелязано по-горе, сценарият за Comedia del Arte беше много схематичен. Някои идват от древни творби и са служили като основа за импровизацията на актьорите.

По време на спектакъла, компанията поставя сценарий в задната част на сцената, която показва входовете и изходите на актьорите. Диалозите, от своя страна, са най-вече измислени в движение.

структура

Въпреки че импровизацията беше норма, Комедия дел Арте нямаше някаква фиксирана структура. Всяка компания имаше режисьор и сценарий, който да контролира функцията.

Този директор беше и един от актьорите, обикновено главният. Преди да започне шоуто, обичайът беше да предложи на обществеността резюме на аргумента.

Произведенията са се развивали в три акта, сред които музикални, акробатични или танцови изпълнения.

Герои

Като цяло, Комедия дел Арте се състои от три групи герои. Първият е съставен от слугите, наречени Зани. Те са от селски произход и използват своята находчивост и пикареска за да оцелеят в града.

Втората група бяха веките, старите. Те представляват властта в различните й форми, както политически, така и военни, включително икономически или интелектуални.

Накрая, имаше и Innamorati (Влюбените). Те не носеха маска, тъй като чувствата им трябваше да се показват голи.

арлекин

Арлекинът беше част от групата на прислужниците - Зани. Той идва от Бергамо и се характеризира като проницателен, но наивен и глупав в работата си. Винаги се опитваше да подобри заплатата си, често работеше за няколко майстори. В крайна сметка той получаваше повече удари, отколкото пари.

Гардеробът му беше направен от петна и петна, въпреки че с времето започна да носи типичния костюм с диаманти. Маската му беше черна кожа и той носеше големи мустаци, които загуби в френската си версия.

Polichinela

Италианското му име е Пулчинела и той идва от Неапол. Основната му характеристика беше гърбица, в допълнение към бял костюм.

Той имаше примирен характер, с дълбоки мисли. Външният му вид го осъди да получи подигравки и да излезе гладен, нещастията, които той се опита да преодолее пеене. Носеше черна маска и закачен нос.

Характерът е произход на един вид кукла и всъщност във Франция променя името му на мосю Гуйньол.

Colombina

Тя беше слуга, спътник на Арлекин. Той пострада от подходите на господаря, който обърка кокетрията на момичето с любящ интерес.

панталони

Панталоните бяха поставени в групата на Стария. Той бил богат търговец от Венеция и го наричали великолепна.

Характерът беше много недоверчив и либиден. Дъщеря му беше една от любовниците и ухажорът му никога не харесвал баща си.

Носеше черна пелерина и маска от същия цвят, в която стоеше козе бяла коза и закачен нос.

Докторът

Въпреки че твърди, че е член на Университета в Болоня, в много случаи той показва голямо невежество. Смеси диалекта си с много лош латински.

Той винаги носеше черно, с шапка с много широки крила. Маската е подобна на тази на панталоните.

Капитанът

В групите герои капитанът беше малко независим. Той не беше нито господар, нито слуга, нито любовник. Въпреки това, той завърши представителството на Power, представлявайки военните.

Той показваше приятелство с господарите, докато правеше злонамерена подигравка на слугите. Той идва от Испания и е известен като самохвалник и страхливец.

Костюмът му имитира този на испанските офицери от шестнадесети век с голям меч. Маските бяха много живописни.

Любителите

Един от тях е бил дъщерята на Панталон, а другият - на доктора. Те носеха буколически имена, като Анжелика и Фабрисио. Не носеха маски, разграничавайки се от останалите герои.

препратки

1. Ромеро Сангстър, Николас. Commedia dell'Arte. Взето от expreso.ec
2. Списание за изкуства. Комедията на чл. Взето от revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Изтеглено от trampitan.es
4. Редакторите на Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Изтеглено от britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Изтеглено от theatrehistory.com
6. Онлайн драма Commedia dell'Arte. Получено от dramaonlinelibrary.com
7. Маска на Италия. Символи на Commedia dell'Arte. Взето от italymask.co.nz
8. Хейл, Шер. Какво трябва да знаете за Commedia dell'Arte. Взето от thoughtco.com