Дял:
Техническо художествено събрание, типове и артисти
на художествено събрание Това е техника, която се състои в включването на ежедневните обекти в създаването на произведения на изкуството. Въпреки че тези обекти придобиват художествена или значима стойност, когато се използват като компоненти на произведение, те винаги запазват идентичността си по един или друг начин..
Това не е термин, който се прилага само за триизмерни произведения. В много случаи работата по художествено сглобяване може да се отнася и за плоски конструкции, създадени с предмети, които не представят деформации или изследвания, като например вестник.
Срокът на художественото събрание е измислен в средата на миналия век, за да се обозначи като културно и интелектуално движение. Това движение се появява в началото на 20-ти век от ръката на няколко пластични артисти от цял свят.
Други форми на събрание датират от много преди двадесети век, в различни култури на човечеството. Въпреки това, терминът се отнася конкретно за артистичните творения от края на ХІХ и началото на ХХ век и всичко, което впоследствие е вдъхновено.
индекс
- 1 Техника и нейни характеристики
- 1.1 Създаване
- 1.2 Художествени влияния
- 1.3 Използване на материали
- 1.4 Размер
- 2 вида
- 2.1 Колажи
- 2.2 Скулптури
- 3 Изпълнители
- 3.1 Армандо Реверон
- 3.2 Луиз Невелсън
- 3.3 Жорж Брак
- 3.4 Умберто Бочиони
- 4 Препратки
Техника и нейни характеристики
създаване
Техниката на създаване на произведение на изкуството е доста разнообразна. Художниците могат да използват всякакъв вид техника, стига произведението да е създадено с помощта на необичайни предмети в художествената сцена.
Например в работата Задна седалка на „Додж“ от '38, Едуард Киенхолц представляваше конкретен сценарий в голям мащаб, като използваше почти пълно превозно средство и други предмети като празни бутилки за бира, предварително записана музика и кабел.
На свой ред други артисти като Пабло Пикасо сами създадоха по-малък монтаж, както е илюстрирано в някои от неговите натюрморти творения..
Артистични влияния
Най-важният принос към стила на художествения сбор е даден от няколко изтъкнати художници, чиито индивидуални характеристики формират стил, който става все по-популярен, с течение на годините..
Ето защо първите произведения на художественото събрание имат докосвания на постмодернизма. Те са представени в използването на съвременни обекти и ежедневни или в много случаи изображения на същите тези обекти. Те включват кутии, стари обувки, консерви от боб, части от машини и много други.
Използване на материали
Една от основните характеристики на художественото събрание е използването на материали, които не са създадени с художествена цел да създават произведения на изкуството.
Тоест обектите, които се използват в събранието, винаги ще бъдат обекти, които нямат художествена стойност, но натрупването на всички по определен начин създава произведение на изкуството.
Накратко, обектите, използвани за създаване на сглобка, могат да бъдат естествени, сглобяеми или произведени. Важното е, че те нямат като основна цел да се използват за създаването на произведения на изкуството, но имат различни цели.
размер
Художественото събрание може да варира по размер и не се ограничава до малки творения, като картини и скулптури с малки размери. Всъщност, артистите, които създават тези творби, са отговорни за това какви размери ще имат. Размерът е повлиян от обектите, използвани от всеки художник, за да оформят създаването им.
В работата си Времето на всичко, създаден от Арман в Париж, художникът използва голям брой часовници, за да създаде кула.
Тази работа представя примера на гъвкавостта, с която може да се третира художественото събрание, тъй като формата на използваните обекти и начинът, по който те се поставят, за да създадат произведенията на изкуството, придават определена идентичност и размер на всяко произведение.
тип
колажи
Колажите, използващи ежедневни предмети, са ясно представяне на артистичния сбор. Един от главните художници при използването на тази техника беше Жан Дъбуфе. Всъщност именно той е дал името на „събранието“ на метода, като е нарекъл първите си колажи като сбор от изображения..
скулптури
Скулптурата е най-очевидният начин за създаване на представяния на художествения сбор. Много от артистите, които използват тази техника, са склонни да създават произведения в по-голям мащаб, като се има предвид лекотата, с която обектите могат да бъдат адаптирани към голяма среда..
Техниката на сглобяване дава възможност на художниците да работят по начин, по който живописта не винаги го позволява и следователно е обичайно да се създават скулптури, формирани от всекидневни предмети..
Представени изпълнители
Армандо Реверон
Армандо Реверон е венецуелски художник. Той е един от първите художници, които използват естествени елементи (като бамбук) за създаване на артистични сбирки.
По време на ранен етап от живота си като художник той се премества в малка колиба в покрайнините на града. Това го накара да се присъедини към природата метафорично; работата му започва да представя природни елементи от тази точка. Неговата цел беше да представя природата под въздействието на слънцето.
Луиз Невелсън
Луис Невелсън е американски художник, който се откроява след появата на абстрактния експресионизъм. Най-значимите й творби са художествени сборници, съставени от дърво, което самата тя е събрала от града. От тази дървесина Невелсон създава монументални творби с художествено значение.
Жорж Брак
Жорж Брак, от френски произход, е един от най-важните художници на 20-ти век. Заедно с Пабло Пикасо той е един от основателите на кубистичното движение по света.
Въпреки че основният му фокус е бил върху развитието на кубистични произведения, той създава серия от колажи като артистични сборки, в които използва силни цветове и отличителни форми, за да създава творби с голямо въображение. Брак не се е придържал към един единствен артистичен стил в кариерата си, но никога не е бил напуснал кубизма.
Умберто Бочиони
Умберто Бочиони е влиятелен италиански художник и скулптор. Той е признат за един от основните основатели на художествения футуризъм. Вдъхновен от изкуството му в творенията на Брак и Пикасо, да се развиват доста сложни сглобки.
Въпреки че е живял кратко време (той е починал на 33-годишна възраст), неговото изкуство е оказало влияние върху няколко поколения художници в бъдеще.
препратки
- Изкуство за сглобяване, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
- Сглобяване, художествени галерии на Тейт (n.d.). Взети от tate.org
- Сглобяване - Изкуство, Енциклопедия Британика, 2018. Взето от Britannica.com
- Умберто Бочиони, История на изкуството, (n.d.). Взети от theartstory.org
- Louise Nevelson, История на изкуството, (n.d.). Взети от theartstory.org
- Армандо Реверон, Енциклопедия Британика, 2018. Взета от Britannica.com
- Georges Braque, Georges Braque Официален уебсайт, (n.d.). Взето от georgesbraque.org
- Определение за сглобяване, Речник на историята на изкуството на Шели Есаак, 2017. Взети от thoughtco.com