15-те най-важни театрални функции

на най-важните театрални черти са тясно свързани с общите елементи на всяка работа или изпълнение.

Терминът „театър“ произхожда от гръцката дума Театрон, което означава "място за гледане". Ето защо, първоначално, театърът се отнася както до място, така и до определена форма на възприятие. В днешно време понятието за театър може да се отнася до: сграда, дейност ("отиваш" или "правиш" театър), институция и форма на изкуство.

Театърът е клон на сценичното изкуство, свързано с представянето и представянето на истории пред жива публика, използвайки комбинация от речи, жестове, пейзажи, музика, звуци и спектакъл, които се опитват да стимулират и вълнуват зрителя.

Умът също играе важна роля в театъра, тъй като това художествено изразяване е разчетено според възприятието и въображението на зрителя..

Всички пиеси имат общи елементи, които характеризират това изкуство. След това ще видите по-подробно най-забележителните функции.

15 характерни елементи на театъра

1 - Парцел

Това е, което се случва в работата. Тя се отнася до действието. Организиране на събития или подбор и подреждане на сцени в пиеса. Според Аристотел това е абстрактно понятие, което се отнася до разпореждането с инцидентите, които съставляват суровината и компонентите на историята..

Заговорът е начинът, по който тези инциденти са структурирани в едно цяло. Ако оригиналната подредба на поръчката е променена, ще бъде генерирана нова рамка. В театъра преобладават два вида сюжети. След това основните му характеристики и диференциращи елементи:

Екран за резолюция 

• Сюжетът започва късно в историята, по-близо до края или кулминацията.
• Тя покрива кратко време.
• Той съдържа няколко твърди и разширени сцени.
• Среща се в ограничена местност, стая или къща.
• Броят на знаците е строго ограничен.
• Има няколко вторични рамки.
• Линията на действие протича във верига от причини и следствия. Героите и събитията са тясно свързани в последователност от логическо развитие, почти неизбежна.

Парцел откровение

• Сюжетът започва сравнително рано в историята и преминава през серия от действия.
• Обхваща дълги периоди от време.
• Много къси и фрагментирани сцени или редуването на къси и дълги сцени.
• Тя може да покрие целия град или дори в няколко страни.
• Изобилие от герои.
• Често белязан от няколко нишки на действие, няколко паралелни истории.
• Сцените са свързани помежду си. Дадено събитие може да е резултат от няколко причини или без видима причина, но възниква в мрежа от обстоятелства.

2 - Тема

Докато сюжетът се отнася до действието на творбата, темата се отнася до смисъла на творбата. Понякога е ясно посочено в заглавието.

В други случаи тя може да бъде обявена чрез диалог от герой, който действа като глас на драматурга. Понякога темата е по-малко очевидна и възниква само след анализ на съдържанието на работата.

3-символа

Те са хора, животни или идеи, представени от участниците в работата. В структурно отношение, героите са агенти на действие, които осигуряват мотивацията за събития да се появят в сюжета.

Всеки герой трябва да има своя собствена личност, възраст, външен вид, убеждения, социално-икономически произход и език. Съгласно техните функции в работата могат да се очертаят някои типове знаци:

• главен герой: Главният герой.
• антагонистичен: Основният противник на главния герой.
• колеги: Разкрийте някои аспекти на главния герой за подобни или различни обстоятелства или поведение.

4- Скрипт или текст

Това е началната точка на театралното представление. Това е текстът, чрез който се създава пиесата. Състои се от диалог, сценични направления, описания на герои и други подобни в пиесата. Отнася се до думите, написани от драматизатора и интерпретирани от героите.

5- Пол

Отличителен клас на работата. Полът идва от френска дума, която означава „категория“ или „тип“. Изборът на жанра отразява гледната точка на писателя към темата.

В театъра обикновено са представени следните видове произведения: трагедия, комедия, мелодрама и трагикомедия. Всеки един от тези жанрове може да бъде допълнително разделен по стил и съдържание в:

трагедия

Това е имитация на действие, което е сериозно, сложно и уместно. Трагедията е сериозна по своя характер и се занимава с дълбоки проблеми. Тези дълбоки проблеми са универсални и предизвикват съчувствие и страх в публиката, като стават свидетели на действието.

комедия

Тя има визията да накара публиката да се смее, обикновено е физическа и енергична. Поведението на представените герои е абсурдно и понякога абсурдно. Стимулира в публиката корекция на поведението на обществото.

мелодрама

Това е драмата на бедствието, обстоятелства извън контрола на главния герой причиняват значимите събития на заговора. Отстраняват се аспектите на вината и отговорността на главния герой.

Главният герой е жертва на обстоятелства. Мелодрамата има смисъл на строга морална преценка. Всички представени теми се решават по добре дефиниран начин. Добрите герои са възнаградени и лошите герои са наказани.

трагикомедия

Тя е отражение на самия живот, съдържа всички предишни жанрове. Той не възнамерява да съди, нито да прави абсолютни решения. Тя се фокусира върху взаимоотношенията на характера и показва обществото в състояние на непрекъснат поток.

6- Костюми и грим

Те са елементи, които служат за характеризиране на актьорите при пресъздаването на характер.

гардероб

Отнася се за дрехите и аксесоарите, използвани на сцената от актьор или изпълнител. Древните гърци са били пионери в разработването на специфични костюми за всеки герой, това изкуство послужи за съживяване на средновековната епоха и представлява великия маркиз на съда..

грим

Използването на козметика в промяната на външния вид на актьора, за да се приспособи той към определена роля или да компенсира ефектите от сценичното осветление.

Изкуството на грима беше революционизирано от въвеждането на електрическо и газово осветление и сега се превърна в много техническа практика.

7- Осветление и звукови ефекти

Поставянето, интензивността и цвета на светлините, както и звуковите ефекти, помагат на режисьора да съобщи настроението, настроението или усещането в сцена.

Осветлението е признато за важна характеристика на театралното производство, когато първите изпълнения на закрито са били извършени по време на Ренесанса, включващи използването на свещи и запалими течности..

Основните иновации в технологията на осветлението включват въвеждането на подови лампи, използването на рефлектори за увеличаване на интензивността на светлинните лъчи и потъмняване на светлините в аудиторията през 1876 година..

Развитието на газовото осветление в началото на 19-ти век представлява значителен напредък въпреки опасностите. Използването на електрическо осветление започва в Калифорнийския театър в Сан Франциско през 1879 година.

Понастоящем осветителните системи в съвременните театри се контролират от високотехнологични компютърни табла, които могат да координират осветлението на цялата система. Други скорошни иновации включват експерименти с ултравиолетова светлина, лазери и холография.

Звуковите ефекти са шумовете, които се генерират, за да съпътстват сцена в пиеса, която може да бъде произведена от компютри или от участници на сцената и извън нея..

8- Директор

Това е човекът, отговорен за пълното единство на производството и за координиране на усилията на художниците. Работата на режисьора е от основно значение за производството на пиеса, тъй като режисьорът създава визията на продукцията за всички участници.

Режисьорът има задачата да събере много сложни произведения: сценария, актьорите, костюмите, осветлението, звука и музиката в едно цяло. За да изпълни тази задача, директорът се нуждае от:

• Интерпретирайте сценария.
• Сътрудничество с дизайнери.
• Планирайте опитите.
• Водене на актьорите в работата им по време на репетициите.

Работата на режисьора често се основава на подробно проучване и анализ на сценария, който е обект на монтаж. Много внимателни четения на сценария помагат на режисьора да развие индивидуален поглед върху намеренията на драматурга. Вашето възприятие ще повлияе на всеки аспект на производството.

Режисьорите също изучават героите на сценария, събирайки колкото се може повече информация за техните физически и психологически черти, нещо, което е от жизненоважно значение за подбор..

9 - Аудитория

Група хора, които виждат работата. Много драматурзи и актьори смятат, че обществеността е най-важният елемент на театъра, тъй като всички усилия, положени за писане и продуциране на пиеса, са за удоволствие на публиката..

Тъй като в театъра преводачите са в пряко присъствие с публиката се генерира кръгов поток на енергия, актьорът засяга аудиторията и обратно. Този ефект се засилва от факта, че театърът е обществено събитие.

Груповият опит е незаменим, тъй като групата засилва емоциите, изпитвани от индивида и създава колективна съвест. Когато група от хора реагира подобно на това, което се случва на сцената, връзката им с другите се потвърждава и укрепва.

Степента на разделение между актьорите и публиката е това, което отличава конвенционалния театър от театъра на участието.

В първата, обществеността използва своето въображение, за да участва в работата, докато се отделя от действието. Във второто, актьорите си взаимодействат с публиката, опитвайки се да следват установения и импровизиран сценарий, като подчертават личното развитие или колективната терапия.

В театъра от публиката се иска да приеме много видове въображаеми светове. Един от начините да се разграничат тези въображаеми сфери е да се разделят на така наречения реалистичен и нереалистичен театър.

Реализмът, станал доминираща форма на европейския театър в края на 19-ти век, се опитва да пресъздаде живота толкова внимателно, че публиката приема, че тя трябва да бъде живот. Нереализмът, от друга страна, се опитва да надхвърли наблюдаваната реалност и да представи онази част от живота, която съществува в ума.

Обаче е грешка да се приеме, че тези два подхода са взаимно изключващи се. Повечето театрални представления съдържат смесица от реалистични и нереалистични елементи.

10- Сценография

Тя служи за пресъздаване на средата, в която е разработен парцела, а наборът има следните цели:

• Задайте тон и стил на производство.
• Задайте часа и мястото.
• Разграничете реализма от нереализма.
• Координирайте пейзажа с други елементи.
• Справете се с ограниченията на сценичното пространство и зоната извън сцената.

Всички тези цели се разглеждат в многобройни срещи между директора, сценографа и проектантския екип. По-късно идеите са отразени в скици, които след ревизии, анализи и модификации позволяват да се изработи сценография, която се адаптира най-добре към историята и визията на рекламните послания..

След приключване на този етап, проектите се доставят на технически директор, който извършва необходимите конструкции, настройки и инсталации в сценария за реализация на планираното.

11 - Сценарий

Те са театралното оборудване, като завеси, подове, фонове или платформи, които се използват в драматично производство.

12 - Уред

Има различни категории подпори. Голяма част от подпорите идват от сценария и са елементи, изисквани от директора. Сценографът обикновено изисква ансамбъл-реквизит като мебелите, които се появяват на сцената, понякога има тънка разделителна линия между този тип подпори и сценографията..

Подложката е всеки мобилен елемент, който се появява по време на изпълнение, с изключение на костюмите и сцената. Това са статии, манипулирани от един или повече актьори. Книга, пистолет, чаша вино и др.

13 - Актове

Те представляват важно разделение в развитието на театралната работа. Повечето пиеси от елизаветинската епоха до 19-ти век са разделени на пет акта от драматурзи или по-късни редактори.

В края на 19 век много писатели започват да пишат произведения от четири акта. Днес един, два и три акта са най-често срещаните игри.

14- Театри (Сграда)

Това е пространството, в което актьорите или публиката се събират. Важно е да има област, в която изпълнителят комуникира с жива аудитория.

Театралните сгради се развиват от откритите амфитеатри на гърците и римляните до невероятното разнообразие от форми, които виждаме днес. Това е пространство, което подкрепя емоционалния обмен между актьорите и публиката.

15 - Конвенция

Театралната конвенция е практичен инструмент, използван от драматизатора или режисьора, за да разкаже историята на пиесата в театъра. Най-често срещаната театрална конвенция е тази на героите, които си говорят помежду си и се преструват, че не забелязват публиката.

Често наричана четвърта конвенция на стената или четвъртия екран, симулира се съществуването на (невидимо) разделение между участниците и аудиторията..

Произход и историческа еволюция на театъра

Когато театърът започна, е съвсем загадка. Праисторическите ловци разказват истории за техните ловни експедиции. Древните египтяни изпълнявали свещени песни и танцували за своите богове в религиозни церемонии. Но идеята за театър като драматично забавление дойде по-късно.

Известно е, че английските думи за трагедия и комедия идват от езика на древните гърци. Въпреки че гърците не бяха първите, които изпълняват пиеси, те бяха много заинтересовани от произхода на трагедията и комедията.

В своите писания философът Аристотел и други гръцки автори предлагат теории и създават хипотези за това как се развива формата на театралното изкуство..

Гръцките произведения бяха изпълнени в откритите театри. Първоначално театрите бяха в открити пространства, разположени в центъра на града или до склоновете. Публиката се подготвяше да слуша и да гледа как хорът пее за приключенията на бог или герой.

Към края на VI век a. Театралните структури станаха по-сложни. Тъй като театърът става все по-популярен и конкурентоспособен между градовете, театрите стават по-големи със структури, способни да настанят до 15 000 души едновременно.

Театърът съществува откакто хората се срещнаха за първи път, за да чуят някой друг да разкаже история. Приятелите и семейството споделят отговорностите на публиката и на преводача, като обменят роли, докато някой има история, която да сподели.

Модерният театър може да бъде по-формален, с актьори, обучени да пресъздават история и сложни зрители, които реагират на постановка, но идеята за споделяне на енергии между актьорите и живата аудитория остава неизменна.

препратки

1. Камерън, К. и Гилеспи П. (1999). Удоволствие от театър, 5-то издание. Бостън: Алин и Бейкън.
2. Държавен университет Колумб: Условия за оценяване на театъра от Деб Мур. Изтеглено от: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Въведение в театралния дизайн. Oxon, Routledge.
4. Северна Вирджиния Community College: Въведение в театъра от д-р Eric W. Trumbull. Изтеглено от: novaonline.nvcc.edu.
5. Уилсън, Е. (2010). Опитът на театъра. Ню Йорк, Макгроу Хил.
6. Wolf, L. (2012). Въведение в театъра: директен подход.Bloomington, Xlibris Corporation.