15-те най-забележителни представители на авангарда

Сред представители на авангарда можем да намерим такива забележителни фигури като художниците Пабло Пикасо или Салвадор Дали, музиканти като Стравински или визуални артисти като двойката Алора и Калсадила.

Авангардът се отнася до група иновативни творци във всяка област, особено във визуалните, литературните или музикалните изкуства, чиито творби се характеризират предимно с неортодоксални и експериментални методи..

Като колективна и съвместна практика, тя е силно характеризирана от иновации и защото взема влияния от всички страни, без да прави разлика между високи и ниски форми на изкуство и култура. Освен това тя се разпада радикално с традицията, като се опитва да оспори границите и ролята на изкуството.

Най-влиятелните представители на авангарда

1 - Салвадор Дали

Салвадор Дали е роден на 11 май 1904 г. в Фигерас, Испания. От най-ранна възраст той бил насърчаван да практикува изкуство, така че най-накрая отишъл да учи в Мадрид. През 1920-те се премества в Париж и започва да общува с художници като Пикасо, Магрит и Миро.

Дали е може би най-известен със своята картина от 1931 г. "Устойчивостта на паметта", която показва разтопени часовници в пейзажна обстановка. Възходът на фашисткия лидер Франсиско Франко в Испания доведе до изгонването на художника от сюрреалисткото движение, но това не му попречи да продължи да създава. Той починал в родния си град през 1989 година.

2- Пабло Пикасо

Пабло е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания. Той е испански художник, скулптор, керамик, гравьор и сценограф. Той е признат за един от най-влиятелните художници на ХХ век и създател на кубизма с Жорж Брак.

Необичайната му способност да рисува започва да се проявява около 10-годишна възраст, когато става ученик на баща си, който успява да преодолее с умения. На 13 години художникът прави първата си изложба с подкрепата на баща си.

В продължение на почти 80 години Пикасо се посвещава на художествена продукция, която допринася значително и успоредно с развитието на съвременното изкуство през 20-ти век. Пикасо почина на 8 април 1973 г. в Mougins, Франция.

Може да се интересувате от тази връзка към най-добрите си фрази.

3 - Пиер Алечински

Той е роден в Брюксел, където е преминал обучение по книжовна илюстрация и типография в École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Работил е в различни медии - от живопис до поезия и кино.

Той е оригинален член на COBRA, международна група от датски, холандски и белгийски художници, които се развиват между 1948 и 1952 г. В приятелски отношения с други артисти, той има големи очаквания за ново следвоенно общество и нова художествена школа..

В средата на петдесетте години Алечински изучава изкуството на калиграфията в Япония, възприема някои от техниките си за собствената си работа, както и четките и мастилените материали на хартия..

В картините и отпечатъците си той разработва личен и достъпен изобразителен речник от форми, които предполагат животни, птици, вулкани, водопади, растения и човешки тела..

Едно от неговите творби е "Гонг", който е населен от биоморфни форми, които текат един към друг и са написани с жестови линии на мастило и ивици с използване на монохроматична палитра от няколко блуса..

- Wolf Vostell

Той е роден през 1932 г. в Леверкузен, Германия. Учи в Националното училище за изящни изкуства Supérieur в Париж.

От началото на 60-те години Vostell използва разнообразни медии и материали в своите събития, действия и инсталации, без да е медиен артист в строго смисъл. Неговата концепция за Де-колаж се различава от "колаж", като подчертава агресивния и разрушителен аспект на откритите и визуални структури..

От 1963 г. той използва телевизии в своето изкуство и публикува седем броя на списанието "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" от 1962 до 1967 г., важен форум по това време. Умира в Берлин през 1953 година.

5- Игор Стравински

Игор Федорович Стравински е роден на 17 юни 1882 г. в Ораниенбаум край Санкт Петербург, Русия.

Неговият баща е звезда певица на Imperial Opera, който очаква сина си да стане бюрократ, така че Игор взе университетски курс по право преди да вземе решение да стане музикант.

Той беше добър аматьорски пианист, ентусиазиран читател на авангардни (нетрадиционни) партитури от Франция и Германия и ентусиаст на езика (познаваше италиански, френски и руски)..

Неговият подход към музикалната композиция е постоянно обновяване, ритъмът е най-забележителната съставка. Техните апаратури и тяхното писане за гласовете също бяха отличителни и влиятелни.

Техните хармонии и форми бяха по-уклончиви и трудни за разбиране. Той разпозна мелодията като "най-съществения" елемент. Стравински умира на 6 април 1971 г. в Ню Йорк и е погребан във Венеция.

6- Луиджи Русоло

Роден е в Портогруаро (Венето) през 1885 г. След като се присъедини към семейството си в Милано през 1901 г., той решава да се занимава с живопис. През 1909 г. той показва група гравюри в Famiglia Artistica в Милано, където се запознава с Umberto Boccioni и Carlo Carrà.

Неговите разделящи журналистически творби бяха повлияни от Превиати и особено от Бочиони. След срещата си с Маринети Русоло подписа „Манифеста на футуристичните художници” и „Футуристичния технически рисунък”. Впоследствие участва във всички футуристични вечери и изложби.

Неговите платна, зрели футуристи, са отворени за кубистично влияние и се основават главно на примерите на фото-динамизма на Антон Джулио Брагалия и хроно-фотографията на Етиен-Жул Марей.

Той прави последния си концерт през 1929 г. с откриването на футуристично шоу в Париж в Галерия 23. След период в Испания, където изучава окултна философия, той се завръща в Италия през 1933 г., като се установява в Cerro di Lavenio на езерото Маджоре. Русоло починал в Серо ди Лавенйо през 1947 година.

Може би се интересувате от пълна статия за художествената тенденция на футуризма.

7 - Ще Алсоп

Уил Алсоп е известен архитект и художник, роден през 1947 г. в Нортхемптън, Англия. Носител е на наградата RIBA Stirling на библиотеката Peckham в Лондон и първата световна награда на RIBA от Центъра за проектиране на Sharp (OCAD) в Торонто.

Работата му обхваща всички сектори на архитектурата, включително градския дизайн и планирането. Неговата студийна практика включва и живопис и продуктов дизайн, а също така е професор по архитектура във Виенския университет и Училището по архитектура Кентърбъри, UCA..

Той е отговорен за възстановяването на лондонския квартал Хоунслоу. Разработване на схеми за възстановяване на Vauxhall и работа в международен план в Китай, Канада и Европа.

Емблематичните дизайни на Alsop, като електроцентралата Glenwood в Yonkers, Ню Йорк и Sharp Center за дизайн на Университета за изкуство и дизайн в Онтарио в Торонто, са го утвърдили като визионер в областта на архитектурата..

8- Allora & Calzadilla

Дженифър Алора и Гилермо Калзадила са известни като Allora & Calzadilla, съвместно дуо на визуални артисти от Сан Хуан, Пуерто Рико.

Те са произвели широк спектър от скулптури, фотографии, изпълнителско изкуство, звук и видео. Неговата художествена практика е свързана с историята и политиката, като се занимава със социокултурни и териториални въпроси, като подчертава счупванията на линията в обществото.

Те се срещат като студенти, докато учат в чужбина във Флоренция и оттогава живеят и работят заедно..

Те представиха САЩ на 54-тото Венецианско биенале през 2011 г. с поразителна изложба, организирана от Художествения музей в Индианаполис, която те нарекоха "Глория". Изложбата включваше изяви на спортисти, гимнастици и олимпийски медалисти.

9 - Мартин Бойс

Той е роден през 1967 г. в Хамилтън, Шотландия и в момента живее и работи в Глазгоу. Завършил е Училището за изкуство в Глазгоу, където през 1990 г. е завършил бакалавърска степен по екологично изкуство, а през 1997г. Той е носител на наградата Tate 2011 Taner Boyce.

От началото на кариерата си той е включил палитра от форми, които често си спомнят познатите структури на застроената среда: телефонна кабина, вентилационна скара, ограда, свързана с веригата, по съвсем нов начин..

През 2009 г. Бойс представя Шотландия на 53-та Венецианска биенале с презентация на соловия павилион, озаглавена "Не размишления", която пътува до съвременното изкуство на Дънди в Шотландия от 2009 до 2010 г..

Неговата работа е представена в колекциите на Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, Тейт в Лондон, Музей за модерно изкуство във Франкфурт, Германия, наред с други институции по света..

10. Мартин Крийд

Мартин Крийд е роден в Уейкфийлд, Англия, през 1968 г. и е посещавал Училището по изкуствата в Слейд в Лондон. Има многобройни самостоятелни изложби и проекти по света.

Думите и музиката винаги са били неразделна част от практиката на този художник. Простотата с използването на няколко бележки и думи демонстрира прост, но интелектуален подход.

Крийд е написал четириминутно парче "Работа № 955" за Симфоничния оркестър на град Бирмингам, което е допълнителна част за индивидуална изложба в галерия "Икон" в Бирмингам. Тази работа беше повторена на концерт в Япония за Симфоничния оркестър на Хирошима.

В момента, като любопитен, който съчетава различни форми на изкуство, Крийд продължава да създава творби с голяма остроумие.

11 - Майк Кели

Майк Кели е роден през 1954 г. в Детройт, Мичиган, и умира през 2012 г. в Лос Анджелис. Той имаше ранни стремежи да бъде романист, но се съмняваше в таланта си като писател и смяташе, че писането е твърде трудно, затова той насочи енергията си към изкуството чрез живопис и музика, а след това и към други области..

Той започва да създава мултимедийни инсталации, които синтезират рисунки и картини в голям мащаб, често включващи неговото собствено писане, заедно със скулптури, видео и изпълнения..

До средата на 80-те години той вече привлича национално и международно внимание. Кариерата му излезе по-рано в Европа, отколкото в САЩ.

През 2005 г. той има първата си самостоятелна изложба в галерия Гагосян в Ню Йорк. Работите на Кели включват важни обществени и частни колекции, включително Музея на модерното изкуство и Музея на Соломон Гугенхайм в Ню Йорк..

12 - Beatriz Milhazes

Тя е бразилски художник, роден през 1960 г. в Рио де Жанейро. Милхазес използва предимно принципа на колажа, комбинирайки чертежа на познанията си за традициите на Латинска Америка и Европа. Неговите влияния идват от собственото му очарование с декоративни изкуства, мода и геометрия.

Милхазес описва собственото си произведение като геометрично, но без да поставя всичко в квадрат или в кръг. Той използва ярки цветове, които също покриват женски стил на работа.

Той има самостоятелни и групови изложби в някои музеи, включително Музея на модерното изкуство и Музея на модерното изкуство в Париж.

13 - Джузепе Пеноне

Той е италиански художник, роден през 1947 г. Започва да работи професионално през 1968 г., като е най-младият от италианското движение, известен като "Лошо изкуство" (Arte Povera), тъй като е само на 21 години и прави първата си изложба..

В творбите си той използва неконвенционални материали, като дървото е основен елемент в работата на Пеноне.

Художникът има парадоксално и емпатично виждане за видимия свят. Тя не се опитва да покаже приятни или красиви творби, въпреки че докосването и елегантната й естетика разкрива вътрешната красота на околната среда..

14- Anri Sala

Той е роден в Албания през 1974 г. Работата му се основава главно на видео и звук с интимни и преплетени истории.

За кратко време работата му се превръща в един от най-важните изрази на авангарда, с изложби по целия свят. Така през 2001 г. получава наградата за млад артист на Венецианското биенале.

15 - Tino Sehgal

Той е роден през 1976 г. в Лондон, Англия, но има и немска националност. Неговото творчество съществува само в момента на реализацията му, защото художникът не се интересува от производството на материални предмети. Работата му не е документирана по никакъв начин, те са за него "построени ситуации".

Той е най-младият художник, представил Германия на Венецианското биенале. Неговите изложби са посетили най-важните места и музеи в света.

препратки

1. Пеги Гугенхайм (2015). Луиджи Русоло. Колекция на Пеги Гугенхайм. Изтеглено от: guggenheim-venice.it.
2. Екип за всички проекти (2014). Уил Алсоп. Всичко на света. Изтеглено от: all-worldwide.com.
3. Таня Бонакдар (2013). Колекции на артисти. Галерия Таня Бонакдар. Изтеглено от: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Мартин Крийд. Музикална група за продажби. Взето от: musicsalesclassical.com.
5. Персоналът на художника (2016). Изпълнител. Организацията на художника. Изтеглено от: the-artists.org.