Рисуване на реалистични черти, техники и автори



на реалистична живопис той заменя идеалистичните образи на традиционното изкуство с реални събития, като дава приоритет на изобразяването на ежедневието. Това се дължи на тяхната социална и идеологическа чувствителност към по-ниските класове и левите движения.

Гюстав Курбе е този, който поставя основите през 1861 г., когато казва, че "рисуването е по същество конкретно изкуство и може да се състои само в представянето на реални и съществуващи неща"..

Реализмът е художествено движение, което произхожда от Франция, към средата на XIX век, за да се разпространи и във Великобритания, а по-късно и в Съединените щати. Тя започва точно след революцията, свалила монарха Луи Филип през 1848 г. Тя се развива по време на Втората империя под Наполеон III и завършва към края на 19-ти век..

В началото си това движение се осъществява в литературата с Campfleury (Jules François Félix Husson); Балзак и Луис Едмънд Дюранти. А също и в живописта, чийто максимален показател беше Гюстав Курбе.

индекс

  • 1 Характеристики на реалистичното рисуване
  • 2 Използвани техники
  • 3 Автори и изключителни произведения
    • 3.1 Гюстав Курбе (1819-1877)
    • 3.2 Жан-Франсоа Милет (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3.4 Англия
    • 3.5 Съединени щати
  • 4 Препратки

Характеристики на реалистичната живопис

За да може да се дефинират неговите характеристики, трябва да се има предвид, че основната му цел е, както Курбе го изразява, да вземат реалността на света, който го заобикаля. За това той провъзгласява да улови обичаи, идеи и аспекти на времето, подчертавайки личното му виждане за реалността.

И все пак, повече в преамбюла на каталога на изложбата от 1855 г., заявява, че "трябва да знаете да правите" и че целта му е да произвежда "живо изкуство".

Гюстав Курбе е измислил термина "реализъм", за да даде това име на сградата, която е построена за гореспоменатата изложба: "Павилион на реализма". Но в това движение няма пълно единство. В него се разглеждат много художници, но това не е структурирано или хомогенно движение.

Като някои от неговите особености обаче могат да се споменат следните:

-Представяне на ежедневната реалност на населението в ниската и средна класа на обществото. Пример за това е "The Gleaners" на Жан-Франсоа Милет.

-Липсата на радост, хората изглеждат сериозни и затова са представени с тъмни цветове. По този начин картините стават мрачни като средство за демонстриране на трудната ситуация, която работниците преживяват. Маслена картина, която я представя ясно е "Трета класа" от Хоноре Домие.

-Образът на градските, селските и бедните работници се показва в извитите пози, които се борят за извършване на тежък физически труд. Това може да се види в "The Stone Breakers" от Гюстав Курбе.

-Предизвикателство на различията между социалните класове, представени например в "Млади дами от селото". Има много близки млади жени, които представляват възникващата селска среда и бедната селянинска класа, която приема тяхната благотворителност.

Използвани техники

За критиците на онова време картината на Курбе и на неговите съвременници на реализъм не уважаваха традиционните техники. За тях това беше конфликтно и неуважително изкуство на досегашните практики.

Сред тези техники, които шокираха артистичните специалисти по онова време, са:

-За да укрепи много контурите на фигурите, както се случва в първото произведение на Курбе, "Каменните прекъсвачи", което дава "плоско" платно.

-Липса на перспектива и отричане на мащаба, както в друга работа на Courbet "Млади дами от селото" и в "Le déjeuner sur l'herbe" на Édouard Manet.

В случая с картината на Мане критиката на периода избухна в възмущение в сравнение с творбите на Маркантонио Раймонди и Джорджоне. Затова те разглеждали отношението на Манет като неприлично пред старите майстори.

Същото се случи и с "Олимпия", базирана на "Venus de Urbino" на Тициан, която те смятаха за оформени, плоски, груби и груби..

Тези манипулации обаче в Мане, които по-късно основават импресионизма, и в Курбе, дават на картината на реализма възможността платно да се разкрива като двуизмерна подкрепа, която е творчески покрита с пигмент. И това е възможността бъдещите художници да се измъкнат от натурализма.

Автори и изключителни творби

Гюстав Курбе (1819-1877)

Създател на това движение, освен най-известните му творби "The Stone Breakers" и "Young Ladies of the Village", има и друг пионер, наречен "Погребение при орнанс".

Но когато тази работа и "Студиото на художника" бяха отхвърлени от журито на Универсалната изложба в Париж през 1855 г., той ги оттегли и основава своя павилион "Реализъм"..

Жан-Франсоа Милет (1814-1875)

Той рисува сцени от селския живот, като "Овце, стригащи под дърво". По този начин той отдава почит на френското население, което мигрира от селските райони в индустриализирани градове.

Друг от неговите творби е "The Gleaners", който показва селската бедност по онова време. А в "Жена с Райке" тя дава на своите фигури скулптурно присъствие, подобно на изкуството на Микеланджело и Никола Пусен..

Honoré Daumier (1808-1879)

Този художник се откроява за илюстриране на социално-икономическите различия в градската зона. Това става чрез опита на пътуването с влак в отделенията на първия, втория и третия клас.

В "Първа класа" няма физически контакт между четирите фигури. В "Трета класа" има тълпа от жени и мъже. Подчертавайки сред тях млада майка и нейното спящо дете, които показват ежедневните трудности на привидно семейство без бащи.

Домие също се отличава с графични произведения за списания като "La Caricature" и "Le Charivari". В тях сатиризирали маниерите на буржоазията и правителствените служители.

Също така е известен като "Rue Transnonain", публикуван на 15 април 1834 г. в списание "Mensuelle Association". Там е показано насилственото потискане на демонстрацията на работниците. Въпреки че Домие не присъства, той успява да опише бруталността на правителството на Луи-Филип.

Извън Франция можете да споменете:

Англия

Тя е група от художници от предрафаелското братство и тези на Форд Мадокс Браун. Тези от училището в Нюлин също са признати за реалистични (7)..

САЩ

Томас Икинс с работата си "Грос клиниката" и Уинслоу Хомер с "Забий камшика" (8).

препратки

  1. Musée d'Orsay. (2006 г.). "Реализъм". Взето 30 май 2018 г. от musee-orsay.fr.
  2. Рос Финокио (Октомври 2004 г.). "Френски реализъм от деветнадесети век". Катедра "Европейски картини", Музей на изкуствата "Метрополитън". Възстановен на 30 май 2018 г. от metmuseum.org.
  3. Musée d'Orsay. (2006 г.). "Реализъм". Взето 30 май 2018 г. от musee-orsay.fr.
  4. Идентифицирайте това изкуство "Движение на реализъм" в "Art Movements & Styles". Получено на 30 май, 2018 от identifythisart.com.
  5. Историята на изкуството, Модерни изкуство Insight. "Реализъм". Получено на 30 май, 2018 от theartstory.org.
  6. Хоакин Ярза Луайс. (15 февруари 2012 г.) "Реализъм и английски прерафаелит" в историята на изкуството. Хунта де Кастилия и Леон. Получено на 30 май 2018 г. от web.archive.org.
  7. Дона Кембъл (прегледана). "Реализъм (края на 1800-те и началото на 1900 г.)" от "Новата книга на знанието". Scolastic Art.