Дял:
Импресионистични картини, автори и забележителни творби
на Импресионистична живопис е художествено движение, което е създадено във Франция в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Този художествен стил се основава на серия от творби, създадени от френски художници от 1867 до 1886 г., които имаха много прилики помежду си.
Тя произлиза в резултат на работа на Клод Моне, която се нарича печат. Името на импресионисткото движение се дължи на тази работа. Това, което се отличава с този артистичен стил от останалата част от изкуството на времето, беше използването на реалистичен стил на осветление.
Това е постигнато чрез използването на различни нюанси на цвета и използване на светлинни техники, които остават популярни през целия период на импресионистите.
Художественият стил беше толкова различен от останалите, че повечето френски художници бяха изправени пред много критики от страна на артистичната общност в тяхната страна. Няколко импресионистки художници обаче попаднали в историята като един от най-известните художници на човечеството.
индекс
- 1 Характеристики
- 1.1 Техники на боядисване
- 1.2 Използване на интензивни цветове
- 1.3 Истинска живопис
- 1.4 Оптични изображения
- 2 Автори и изключителни произведения
- 2.1 Pierre-Auguste Renoir
- 2.2 Клод Моне
- 2.3 Едуар Мане
- 2.4 Едгар Дега
- 3 Препратки
функции
Техники на рисуване
Импресионистките творби са постигнати чрез серия от специфични техники, които не винаги приличат на тези на други художествени стилове.
Това, което характеризира по-голямата част от картините в това изкуство, е използването на къси, но плътни щрихи, с помощта на които се улавя същността на представянето, а не детайлите..
Цветовете в тези работи бяха приложени един до друг, опитвайки се да не се смесват помежду си. Въпреки това, липсата на дефиниция във формите прави цветовете микс в очите на всеки, който оценява работата.
Освен това в импресионистката живопис е било обичайно да се нанесе втори слой боя преди изсъхването на първия слой. Това прави краищата много по-меки (по-малко дефинирани), което подчертава визуалната смес от цветове.
Използване на интензивни цветове
В стремежа си да внедрява иновации в областта на изкуството, художниците импресионисти изоставят традиционните идеи и въвеждат поредица от цветове, много по-интензивни от обичайните за техните палитри за бои.
Те прилагат тези цветове, избягвайки така наречената яснота на формата, елемент, използван от художниците на времето, за да разграничат най-важните елементи от произведението и тези, които не са толкова важни. По този начин картината изглежда по-равномерна и избягва да дава визуални предпочитания на определени елементи от творбата.
Това беше една от причините, поради която художниците импресионисти бяха открито критикувани. Казано е, че произведенията не изглеждат завършени.
Истинска живопис
Импресионистката живопис има не само особени характеристики по отношение на развитието на произведенията. Идеите, които се усещаха във всяка картина, бяха различни от тези, които са били обичайни по това време.
Картината народно подчертава симетричните и съвършени характеристики на света, но художниците импресионисти решават да нарисуват света така, както го виждат. Поради това произведенията на този художествен стил не представят напълно съвършени форми.
Част от целта на импресионистите е да уловят секунда от всеки момент, представен в творбата. Това означава, че създава „впечатление“ за дадено събитие.
Оптични изображения
Художниците-импресионисти се основават на научната мисъл на времето, което гарантира, че очите възприемат и това, което мозъкът интерпретира, са две различни неща..
Импресионизмът се основава единствено на визуалната преценка на сцените. Това се постига чрез оптичните ефекти на светлината.
Всъщност осветлението в тези художествени творби служи за представяне на промените на светлината, които се случват в околната среда. Това може да се отнася както за преминаването на облаците, така и за ефектите на светлината, причинени от листата при движение.
Автори и изключителни творби
Пиер-Огюст Реноар
Реноар е един от водещите представители на френския импресионизъм. Той революционизира света на живописта, използвайки невероятно широка палитра от цветове, с които рисува хиляди произведения от семейства, жени, деца, цветя и полета. Работил е заедно с много други импресионисти, сред които се откроява приятелят му Клод Моне.
Сред най-забележителните му творби са The Play, Обядът на гребците и впечатляващо Танцувайте в Мулен де ла Галет, който се откроява с акцент върху осветлението, причинено от листата на дърветата.
Клод Моне
Моне се счита за главен лидер на импресионисткото движение. Освен това той е един от най-забележителните художници във Франция през 19 век. Моне е посветил целия си живот на изучаването на натурализма и моментните ефекти на светлината в природата.
Той се открояваше, че има способността да рисува всякакъв вид работа, но най-известните му картини са изображения на пейзажи, тъй като те са били негови любими за рисуване. Подобно на Реноар, началото на професионалната му кариера е засегнато от крайната бедност, в която той живее.
Най-известните му творби са Катедралата на Руан, Жена с чадър и печат, което направи място за импресионисткото движение във Франция.
Едуар Мане
Мане се смята за един от най-важните пионери на съвременното изкуство. Въпреки че картините му не винаги са били свързани с импресионизма (той първоначално е реалист), последните му творби са вдъхновили Моне да развие новия стил на изкуството..
Поради това мнозина смятат Мане за основен предшественик на импресионизма във Франция. Сред най-забележителните му импресионистични творби се открояват Олимпия, Обяд на тревата и Балконът.
Едгар Дега
Дега е един от основателите на импресионисткото движение с Моне и Реноар, но винаги е предпочитал да бъде свързан с движението на реалистите..
Той е признат главно за способността му да рисува фигури и да изпълнява няколко творби, представляващи танцьори. Освен това Дега се смята за един от отговорниците за прехода към модерно изкуство във Франция.
Неговите най-важни творби са Попиващите Абсент, Балетна репетиция и Балетният клас.
препратки
- Импресионизъм, Историята на изкуството - прозрение за съвременно изкуство, (n.d.). Взети от theartstory.com
- Характеристики на импресионистката живопис, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
- Импресионизъм, Неизвестен автор (n.d.). Взето от saylor.org
- Импресионизъм, Енциклопедия Британика, 2018. Взета от Britannica.com
- Едгар Дега, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
- Edouard Manet, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
- Клод Моне, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
- Пиер-Огюст Рембранд, енциклопедия за визуални изкуства (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com