Произход, характеристики, автори и произведения на неокласическата живопис

на неокласическа живопис Това е широко движение на неокласицизма, което се развива в целия европейски континент, започвайки през 1760 г. Той достига най-голямото си влияние през 1780 и 1790 г., оставайки до около 1850 г..

Неокласическата живопис подчертава строг линеен дизайн и представяне на класически теми, използвайки археологически правилни конфигурации и костюми на древните класически изкуства..

Неокласическият изобразителен стил подчертава качествата на контура, ефектите на светлината и преобладаването на светли и кисели цветове..

Неокласическите художници придават голямо значение на представянията на костюми, сценарии и детайли на класическите си предмети с възможно най-голяма точност и историческа мъдрост; до такава степен, че инцидентите могат да бъдат илюстрирани точно на страниците на гръцките произведения.

Класическите истории, митологията, произведенията на Върджил, Овидий, Софокъл; както и първите събития от Френската революция, те служеха като вдъхновение за художниците от неокласическия период. Това ги накара да развият набор от композиции, които са признати за шедьоври на историята на изкуството.

индекс

• 1 Произход
  • 1.1 Влияние на Голямата обиколка на Европа
  • 1.2 Археологически разкопки
  • 1.3 Ранна неокласическа живопис
• 2 Характеристики
  • 2.1 Тема
  • 2.2 Неокласически срещу рококото
  • 2.3 Техника
  • 2.4 Израз на лицето и тялото
  • 2.5 Линейна перспектива
  • 2.6 Състав
• 3 Автори и изключителни произведения
  • 3.1 Жак Луис-Дейвид
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Препратки

източник

Влияние на Голямата обиколка на Европа

В средата на XVII век е планирано пътуване, което има за цел да пресече няколко европейски града, пътувайки главно по железопътна линия. Пътуването напуска от Англия, минавайки през Франция, докато накрая пристига в Италия.

Обикновено участниците в Голямата обиколка са били интелектуалци от това време или млади хора с добър социален статус, които имат за цел да познават и да се запознаят с класическата култура..

В този смисъл много художници копнееха да достигнат до една от последните дестинации на Гранд Тур: Рим. От там илюзията за "връщане" към класиката.

Археологически разкопки

Неокласическата живопис се характеризира със събития, герои и теми от гръцкото и римско изкуство. Неговата поява беше силно стимулирана от научни интереси през осемнадесети век, в средата на Просвещението.

След поредица от археологически открития, по-специално за разкопки в римските градове, погребани в Херкуланум (започнала през 1738 г.) и Помпей (започнала десет години по-късно), се наблюдава увеличаване на интереса към обновяването на гръко-римското изкуство..

Първите археолози и художници на откритията в римските градове бяха предоставени на обществеността чрез внимателно гравираните си репродукции. Намерението да се имитират принципите на гръцкото изкуство е това, което поражда появата на неокласицизъм.

Ранна неокласическа живопис

Германският историк Йохан Йоаким Уинкелман е особено влиятелен за ранните неокласически художници; Немският е взел гръко-римския стил като "шампион" на всички художествени стилове.

Поради тази причина първите художници от неокласическата школа се основават на идеите на Уинкелман. Много от художниците бяха немски студенти.

Пионерите на неокласическата живопис са италианецът Антон Рафаел Менгс, французинът Джоузеф Мари Виен и италианският портретист Помпей Джироламо Батони; те са активни през 1750, 1760 и 1770 година.

Въпреки че композициите му включват пози и фигуративни аранжировки, типични за гръцката скулптура, те все още са силно привързани към рококото (предишно художествено движение).

функции

тема

Една от най-забележителните характеристики на неокласическата живопис е концентриране върху гръцката и римската култура. Митологичните теми, в допълнение към приоритизирането на мъжката героична гола, типична за гръко-римското изкуство, са често срещани в неокласическите композиции..

Произведенията на Омир (Илиада и Одисеята) плюс стиховете на Петрарка, бяха източник на вдъхновение за художници от този стил; Докато няколко години по-късно, Френската революция е главният герой на основните композиции на неокласиците.

Краят на тези нови композиции има пропагандистки смисъл в полза на Наполеон Бонапарт. Най-важните събития от революцията бяха въплътени, жертви на герои, както и ценностите на революцията чрез живопис.

В много случаи художниците не подчертават сцени или песни от историите, а действат като своеобразно продължение или като следствие от такива истории. Също така е било обичайно да се разказват минали истории за други произведения.

Неокласически срещу рококото

Неокласицизмът е израз на просветлена мисъл. Поради тази причина, много от композициите, освен че имат художествена и естетическа цел, изпълняват функцията на възпитание, както се изисква от интелектуалното движение на момента.

В действителност, приблизително през 1760 г., френският енциклопедист Денис Дидро насочва критиката към рококото, в която твърди, че изкуството е насочено към образование, съчетано с морализираща дидактика. В този смисъл характерът на неокласиката е да критикува екстравагантното и декоративно рококо.

техниката

В неокласическата картина преобладаваше драматично, ясно и студено осветление, обикновено центрирано върху главния герой на композицията. Прилага се техниката на хиароскуро; Правилното осигуряване на светлини и сянка.

Като цяло главният герой на работата е подреден в центъра на картината с по-интензивно осветление, оставяйки в неясната тъмнина останалите герои в композицията..

В сравнение с рококото, в него липсват пастелни цветове, които се поддават на объркването на картината и по-скоро на киселинните цветове. Повърхността на картината се характеризираше с гладкост и чистота, че не бяха забелязани щрихите на автора.

Израз на лицето и тялото

Бялата превръзка на героя на композицията бе подчертана, което показва нараняване и меланхолия на главния герой. Общата композиция е малко театрална; Това означава, че изражението на лицето и жестовете са предназначени да показват дълбока болка.

Повечето от композициите могат да бъдат свързани дори като снимка на движеща се сцена. Не само главните герои на съставите изразяват страдание; спътниците (жени и мъже) изразяват същата меланхолия.

Въпреки позита и чувствата на тъга и страдание, такава болка не деформира лицата на фигурите. В известна степен телесното разположение на героите се характеризираше с малко неудобство.

Линейна перспектива

Линейната перспектива е техника, при която неокласическите художници проектират триизмерна на двуизмерна повърхност, за да се постигне общо усещане за дълбочина на зрителя..

В неокласическата живопис тя е илюстрирана в пропорциите на фигурите; те са поставили по-малки фигури, за да дадат усещането, че са по-далеч от централната фигура, която обикновено е по-голяма по размер, така че дава усещане за близост.

композиция

Неокласическите композиции подчертават една тема и нямат други теми в картината, които могат да разсеят зрителя. От друга страна, повечето от картините са направени в масло върху платно.

В първата равнина е рисуван малък брой човешки фигури, а в околностите са подредени други фигури с използване на дълбочина.

Като цяло фигурата, която се появява в центъра на композицията, има характеристиките на перфектна анатомия (перфектно дъвчената абс), чиято идея е извлечена от класическите скулптури..

Автори и изключителни творби

Жак Луис-Дейвид

Жак Луис-Дейвид е роден на 30 август 1748 г. в Париж, Франция и се счита за най-големия представител на неокласическата живопис..

Дейвид спечели голямо признание благодарение на огромните си платна върху класически теми, като едно от най-известните му творби: Клетвата на Хоратии, от 1784.

Когато Френската революция започва през 1789 г., той за кратко служи като художествен ръководител и рисува своите ръководители и мъченици в работата Смъртта на Марат, е една от най-известните образи на Френската революция.

След постигането на национална и международна слава, той е кръстен художник на Наполеон Бонапарт. Освен че е предимно художник на исторически събития, той е бил велик портретист.

Клетвата на Хоратии

Клетвата на Хоратии Това е дело на Жак Луис-Дейвид, нарисувано през 1784 г. Живописът бързо се превръща в успех в лицето на критиката на времето и днес се смята за една от най-големите препратки към неокласическата живопис..

Картината представя римска легенда за спора между двата града: Рим и Алба Лонга. Той е замислен като тържествен момент, пълен с спокойствие, смелост и патриотизъм.

В творбата се отразява конфронтацията на трима братя Хорати срещу неговия баща, които предлагат живота си, за да осигурят победата на Рим във войната срещу Алба Лонга..

Що се отнася до композицията на картината, фонът не се откроява и се фокусира върху главните герои на творбата (трите братя и баща, а повече върху бащата)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres е роден на 29 август 1780 г. в Монтобан, Франция. Това беше един от учениците на Жак Луис-Дейвид, известен с това, че е правел щателно поддържани картини, за да запази класическия стил..

Ingres разчита на линейния дизайн в картините си, с плитка равнина и приглушени цветове. Той направи нюз, който стана известен като Турската баня през 1862 или Великата Одалиска През 1814 г. и двете композиции са студени (характерни за неокласиката) и блестящо изпълнени.

Турската баня

Турската баня е маслена картина, рисувана върху платно, прикрепена към дърво от французина Жан-Огюст-Доминик Енгрес между 1852 и 1859 г. и модифицирана през 1862 г..

Картината показва група голи жени в басейна на харема; се характеризира с еротиката, която предизвиква западните стилове на Изтока и се свързва с класическата митологична тема.

Тази картина разширява серия от мотиви, които Ingres е изследвал в други картини, например: Къпещата се от Валпинçза (1808) и Великата Одалиска (1814).

препратки

1. Западната живопис: неокласическа и романтична, Артър Франк Шор, Робин Синклер Кормак, Дейвид Ървин и др. Взети от britannica.com
2. Произходът на неокласицизма, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Взети от arthistoryunstuffed.com
3. Неокласическа живопис, Енциклопедия на историята на изкуствата, (n.d.). Взето от visual-arts-cork.com
4. Известен живопис за неокласицизъм, Portal Ranker, (n.d.). Взето от ranker.com
5. Неокласическа и романтична живопис, портал Essential Humanities, (n.d.). Взети от essential-humanities.net
6. Неокласическа живопис, Уикипедия на испански език (n.d.). Взето от wikipedia.org