Дял:
Йохан Себастиан Бах биография, стил и музикално произведение
Йохан Себастиан Бах (1685 - 1750) е виден немски музикант и композитор от епохата на барока. Смята се за един от най-великите композитори на всички времена. В допълнение, той е бил възхитен за това, че е голям органист и експерт в създаването на тези инструменти.
Бах е член на известното семейство музиканти от северна Германия. Той беше признат за това, че е създал Концерти на Бранденбург, Страстта според Сан Матео, на Маса в минор и много други шедьоври на църквата и инструментална музика.
Той прекарва няколко години от живота си като музикант в протестантските църкви в германските градове Арнщат и Ваймар. В Ваймар успява да разшири своя музикален репертоар в органа. После, в Кьотен, той стана по-отдаден на камерната музика (композирана с няколко инструмента).
Бах обогатява музикалните стилове на времето чрез овладяването на контрапункта и чуждите ритми; Италия и Франция. В съставите на Бах са включени стотици кантати, в които той се занимава със свещени теми и теми на Църквата.
индекс
- 1 Биография
- 1.1 Първи години и проучвания
- 1.2 Вкусове за органа
- 1.3 Престой в Арнщат
- 1.4 Останете във Ваймар
- 1.5 Останете в Кьотен
- 1.6 Престой в Лайпциг
- 1.7 Последни години
- 2 Стил
- 2.1 Влияние на бароковия и светския стил
- 2.2 Хармония в четири двойки
- 2.3 Модули
- 2.4 Орнамент
- 2.5 Контрапункт
- 3 Музикално произведение
- 3.1 Концерти на Бранденбург
- 3.2 Страст на Сан Матео
- 3.3 Вариации на Голдберг
- 4 Препратки
биография
Първи години и изследвания
Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в Айзенах (херцогство Саксония-Айзенах), в германската римска империя Сакръм (сега в провинция Саксония, Германия).
Той е израснал под влиянието на голямо музикално семейство. Неговият баща, Йохан Амброзий Бах, е бил режисьор на музикантите от родния му град и повечето от неговите чичовци са били професионални музиканти..
Баща му го е накарал да стане музикант, тъй като Бах е много млад, като цигулка и клавесин са един от първите му инструменти. По-големият му брат, Йохан Кристоф Бах, го научи да свири на клавикорд и му даде първите уроци по съвременна музика..
Започва образованието си в училището между 1692 и 1693 г. и служи като добър ученик, въпреки многократните си грешки. Родителите му починали преди 1695 г., така че по-големият му брат се грижел за неговото възпитание и учене.
Неговият брат Кристоф бил ученик на известния клавирен композитор Йохан Пачелбел и преподавал клавирни уроци на брат си. До 1700 г. той вече е развил привилегирован глас, който му осигурява място в детския хор на училището "Майкълскирхерх" в Люнебург..
Вкусове за органа
Гласът му се влоши видимо без видима причина, така че той реши да се облегне на други клонове на музиката. Той остана в Люнебург, защото този град е малък музикален център. Започва сам да учи музика в библиотеката на своето училище, където се интересува от църковни композиции.
По време на независими музикални проучвания той слуша немския органист и композитор Георг Бьом, което е едно от първите му влияния за по-късните му изследвания на органи. До 1702 г. той вече е станал доста компетентен органист.
През 1703 г. става член на оркестъра на Йохан Ернст (херцог на Ваймар), въпреки че не е известно как е попаднал там. Престоят му в оркестъра обаче беше условен; Бах се е заинтересувал от един от органите, които се строят в Новата църква в Арнщад, Германия.
Останете в Arnstadt
Когато завърши изграждането на органа, той помогна да го докаже и през август 1703 г. е назначен за официален органист на мястото на 18 години. Той получил щедра заплата за дейността си в Църквата. Оттам Бах се посвети да свири на орган по професионален начин.
В Арнщат той имал възможност да се запознае със състава на немския Дитрих Букстехуде. Дитрих е един от най-значимите представители на музикалното училище в Северна Германия.
През първите години в Арнщат Бах е развил безупречна музикална култура, особено в хоровете в служба на православната лютеранска църква. Въпреки това, Бах е бил недоволен от певците на хора и дори дошъл да не уважава един от тях. Въпреки това той не беше уволнен заради големите си способности като музикант.
През 1708 г. той вече е научил всичко, което неговите музикални предци могат да научат. Учил е сам и е развил вроден талант към френската органна и инструментална музика. Скоро след това той се жени за братовчед си Мария Барбара Бах в община Дорнхайм.
Остани във Ваймар
Интересът му да намери по-добра работа го накара да вземе решение да се премести в Ваймар, малък град с високо културно съдържание в Германия. Бах стана член на оркестъра, съсредоточавайки се върху органа.
През 1713 г. той участва в едно от първите празници на двора, което включва първото му изпълнение като композитор в кантата (композиция за един или повече гласове).. Кантатата на лова Това беше първата му кантата; е разработен в чест на рождения ден на херцог Кристиан де Саксония-Вайсенфелс.
На следващата година Бах става концертмайстор с задължението да съставя кантата всеки месец. Херцогът увеличи заплатата на музиканта по доста забележителен начин. Всъщност Бах имаше възможност да работи в друг град в Германия, но той го отхвърли.
Въпреки че са написали няколко кантати между 1708 и 1714 г., много от тях не са известни. Известно е, че той въвежда нови стилове и форми на съвременна композиция в италиански опери с комбинации от композитори като Антонио Вивалди..
Сред произведенията, написани във Ваймар, е композицията, наречена Малка книга за органите, колекция от 46 прелюди от коралови корали.
Остани Köthen
Леополд, принцът на Анхалт-Кетен, наел Бах през 1717 г., за да работи като музикален директор. Принцът оценил талантите на Бах: той му предложил добра заплата и свободата да композира и да действа като музиканта, който харесва най-добре..
Принцът беше калвинист; следователно повечето от композициите на Бах през този период са светски. Те включват: оркестрови апартаменти, апартаменти за виолончело, сонати и партитури за соло цигулка и концертите в Бранденбург.
Освен това той написа някои лични кантати за рождения ден на принца и други парчета, които президентът му е заповядал. През 1720 г., когато Бах продължаваше да работи за принц Леополд извън града, жената на композитора внезапно почина.
На следващата година той се запознава с Анна Магдалена Уилке, млада сопрана, която е на 16 години по-млада от Бах. Младата жена действала в двора на Кьотен и се оженили през същата година. Почти веднага се родиха първите им деца.
Бах живее един от най-щастливите си дни, като се има предвид добрите си работни отношения с принца; Въпреки това, през 1721 г., Леополдо се ангажира и условията на връзката му се влошават значително. Новата принцеса изискваше много внимание от принца, така че трябваше да пренебрегне хобитата си.
Останете в Лайпциг
Бах си помисли да се премести от града в Лайпциг и да поиска позицията на директор на църковната музика. За това той трябваше да направи няколко теста, за да постигне желаната от него позиция в германския град. Той поиска от княжеството Кьотен да напусне такъв град и да може да се премести в Лайпциг.
В Лайпциг започна нов цикъл кантати; той пише през първата година 52 от така наречените хорови кантати. По това време германският композитор бе похвален за феноменалния си музикален ритъм. Въпреки това Бах никога не е работил вдъхновен, защото трябваше да съставя голям брой парчета седмично, за да завърши работата си.
В допълнение, той е хоров директор в химните и води своя собствена църковна музика. Неговият бароков стил се възприема като традиционен, което е добре за любителите на музиката от онова време.
Бах свърза музиката си със символика; Неговата склонност беше да надмине звуковите елементи. Немският музикант, класифициран като религиозен, смяташе своите парчета за форма на поклонение на Бога.
За това той използва символичните елементи, за да изрази музиката по поетичен начин, за да постигне максимално възможно съвършенство. Примерът за това измерение е в състава, озаглавен Смили се, Господи, върху мен, написана през 1729 г..
Последни години
От 1740 до 1748 г. стилът на Бах прогресивно се променя, съчетавайки стари елементи с по-модерни. През 1747 г. Бах посещава двора на крал Фридрих II от Прусия в Потсдам. На тази среща царят изсвири песен за Бах и го помоли да импровизира. Бах се подчини и взе един от модните инструменти на момента - фортепиано.
Fortepiano е комбинация от два инструмента: един низ и една клавиатура, така че за Бах беше сравнително лесно да се отличава. От там той прави няколко композиции за краля Фридрих II от Прусия. Тази музика е озаглавена като Музикалното предлагане.
Тази колекция на Бах за царя се основава на уникална музикална тема, посветена специално на пруския цар. В допълнение, той прави други композиции като кантати, хорови прелюдии и канонични вариации (музикални композиции с импровизации) за Обществото на Мицлер, в Лайпциг.
През последните години от живота си, голяма композиция зае голяма част от времето си. Около 1742 г. той започва да пише работата, озаглавена Изкуството на полета, парче, което не можеше да приключи преди смъртта му.
През 1749 г. здравето на Бах достига критична точка. Малко се знае за болестта му и какво го е причинило, с изключение на това, че е опериран два пъти за очна хирургия. Бах умира на 28 юли 1750 г. след усложнения в лечението си.
стил
Влияние на бароковия и светския стил
Композициите на Бах съответстват на бароковия стил от онова време. Немският композитор композира безброй концерти и апартаменти (тип музика, съставена от инструментални движения с танцова цел).
В епохата на бароковата музика се очакваше композиторите и музикантите като цяло да използват импровизация. Освен това композиторите са склонни да изработят своите композиции, така че да бъдат използвани за танца.
Бароковия стил на Бах се характеризира с прекомерно украшение и декорация в композициите му. Бах наследи от бароковия стил широката си гама от композиции, сред които той доминираше в кантатите, сонатите и концертите за солисти..
Религиозната музика е в центъра на продукцията на Бах в продължение на много години. Свещените творби, които той е създал, не се възприемат само като част от занаята му като музикант, а като истинска преданост към Бога. В много от неговите части можете ясно да видите влиянието на калвинизма в неговата мисъл.
Хармония в четири двойки
Хармонията в четири двойки е композиция, написана за четири гласа или четири музикални инструмента. Докато тази хармония е създадена преди времето му, Бах я е приспособил към много от своите композиции. Тя е представена главно в хоровете на Бах и като съпровод на други инструменти.
Хармонията в четири чифта е типична за епохата на барока. В случая на Бах той е съставил известните лютерански химни; те се наричат хори на четири гласа, където глас или инструмент се отдават на известност, като виола. Кантатите на коралите на Бах също са част от хармоничното движение на четирите двойки.
модулации
Модулациите, известни като промените в хода на музиката, съответстват на друга характеристика на стила на Бах, които бяха необичайни за времето. Като цяло бароковите инструменти ограничават възможностите за модулация, но Бах усъвършенства тази техника.
Композиторът преживява модулацията в много от неговите произведения. Например, той добавя различни тонове, объркващи песента с някакъв инструмент. Музикалните инструменти са били ограничавани сред тях по време на бароковия период. Тоест, те бяха свързани с параметър и определено ниво на настройка.
Въпреки това, Бах създава "странни тонове" в много от инструментите си. Други музиканти от това време също се осмелили да експериментират с инструментите; въпреки това бе най-далеч от модулацията Бах. В случая с клавиатурата, немският език позволи на всички клавиши да се използват за създаване на нова мелодия.
украшение
Орнаментите в музиката се основават на украшенията (бележки, добавени за украса на композициите). По онова време орнаментът в композициите е по вкуса на преводача повече от композитора. В случая на Бах, украшението не беше опция за изпълнителя, а необходимост за добрата сонара на композициите..
Орнаментите им бяха доста сложни. Например в случая със състава, озаглавен ария, Тя съдържа богато и разнообразно орнаментиране в почти цялото парче. Всъщност самият Бах направи няколко анотации, за да научи най-големия си син за орнаменти в композиции.
контрапункт
Друга от най-важните характеристики на стила на Бах е широкото използване на контрапункт. Контрапунктът е връзката между два или повече гласа, които са хармонично свързани, но които са независими от ритъма и контура.
Течовете (процедура, в която се наслагват музикални идеи) са най-характерните за бароковия стил и типични за контрапункт. Бах е известен с това, че е един от артистите, които имат повече разнообразие в композициите на този стил. В допълнение, това е типично изкуство на бароковата музика.
Много от композициите на Бах бяха строго контрапунктни; онези, които не се характеризират с различни мелодични линии, пълни с импровизации, или следват правилото за хармонията на четирите части.
Композициите на Бах се състоят от смесица от независими мелодии, които в своя съюз създават почти перфектна конструкция в една единствена мелодия. Характеристиката на тази смес от мелодии го отличава от много композитори от своето време.
Музикално произведение
Концерти на Бранденбург
на Концерти на Бранденбург Те се състоят от колекция от шест инструментални творби, написани от немския композитор Йохан Себастиан Бах през 1721 г. Съставът се състои от разнообразни солисти и малък оркестър..
Работата е посветена на Кристиан Людвиг, маркиз Бранденбург (по-малък брат на крал Фридрих I от Прусия). В момента се смята за един от най-добрите оркестрови композиции на времето и бароковата музика като цяло.
Във всеки от концертите Бах създава солови роли за различни инструменти; включително участието на нови инструменти във всяка от тях.
Страст на Сан Матео
на Страст на Сан Матео Това е велико оратория, разбираема като композиция, специално насочена за оркестри, хорове и солисти, написана от Бах през 1727 г. Това парче е съставено от двоен хор и двоен оркестър. Поради това, тя е призната за велика музикална композиция.
Това е работа, която свързва глави 26 и 27 от Евангелието на Матей (от Библията Мартин Лутер) с разпръснати корали и арии. Счита се за един от шедьоврите и класиките на свещената музика. Този тип музика е от значение в западния свят, тълкувайки литургичните текстове, които предизвикват Бога.
Вариации на Голдберг
на Вариации на Голдберг написани са за клаве (клавирен инструмент) от Йохан Себастиан Бах. Работата се състои от ария, произведение, посветено на един глас, придружено от набор от 30 вариации. Техниката на вариациите е използвана от германците за повтаряне на ритми, хармонии и контрапункти в неговите парчета.
Работата е публикувана за първи път през 1742 г. и се счита за един от най-ясните примери за обяснение на техниката на вариация. Той е кръстен на немския клавесинист Йохан Готлиб Голдберг, който е първият изпълнител на тази техника.
препратки
- Йохан Себастиан Бах, Робърт Л. Маршал и Валтер Емери, (n.d.). Взети от britannica.com
- Йохан Себастиан Бах, Уикипедия на английски език (n.d.). Взето от wikipedia.org
- Бах, кантата BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Взети от blogs.periodistadigital.com
- Йохан Себастиан Бах (1685 - 1750), Уебсайт Британска библиотека, (n.d.). Взето от bl.uk
- Биография на Йохан Себастиан Бах, портал биографии и животи, (n.d.). Взети от biografiasyvidas.com