История на абстракцията на лириката, характеристики, представени автори



на лирична абстракция Това е художествено движение, родено след Втората световна война в Париж. Това движение преобладава от 1945 до 1995 година.

Често се характеризираше с жестоки четки, направени в обширен фон. Този стил се противопоставя на предишните стилове на модерното изкуство (включително кубизма, сюрреализма и геометричната абстракция) и приема изразяването на емоция в търсене на „вътрешната аз”.

Начело с художници като Жерар Шнайдер, Жорж Матю, Ханс Хартунг и Пиер Сулаж, движението на лиричната абстракция често се помни като първата, която приложи основите на Василий Кандински. Кандински е бил художник и експерт по теория на изкуството, считан за баща на абстракцията.

Лиричната абстракция не е специфично училище или движение, а по-скоро тенденция в т.нар Artel.

Това е балансиран и елегантен стил на абстрактно изкуство, който може да бъде успокояващ или оживен, но почти винаги е зареден със съдържание, взето от естествения свят.

Работите, извършвани в този контекст, често имат ярки цветове и са доста хармонични. Това контрастира с дисонираните образи, пълни с мъки, произведени от групи като CoBrA или Neo Expressionists.

източник

Това художествено движение е родено в Париж, Франция след Втората световна война. По това време художественият живот на града е бил опустошен след нацистката окупация, така че когато войната приключи, тя започва да възобновява художествения живот. По-конкретно това се случи след Освобождението на Париж в средата на 1944 година.

Въпреки че Василий Кандински се смята за пионер на елегантната комбинация от наратив, форма и цвят (основа на лиричната абстракция), тенденцията се появи в изложба, озаглавена L'Imaginaire показана в галерия Luxenburg в Париж през 1847 година.

Изложбата разчита на произведенията на Ханс Хартунг, Уолс и Жан Пол Риопеле. Терминът лирична абстракция е създаден от френския художник и съорганизатор на изложбата Жорж Матю.

Другият куратор, Жозе Жан Маршанд, пише, че някои от творбите са показали „лиризъм откъснат от цялото робство ...“.

Това означава, че картините не са извлечени или повлияни от някаква интелектуална теория. Много експерти виждаха това ново движение като опит да се възстанови изгубеният в войната парижки художествен живот.

Елементи на лиричната абстракция

Едно от най-значимите различия на други форми на абстрактното изкуство се съдържа в предпоставката, че е „лирично“. Това понятие може да се определи като "израз на емоциите на автора"..

Въпреки че много произведения на абстрактното изкуство се фокусират върху емоционалното съдържание, лиричната абстракция най-вече предава чувството за по-голяма духовна визия, която един художник решава да преведе в своето изкуство..

Тя се отнася повече до мистичната чувствителност, отколкото до „рисунка на действие“. Например, картините на Адолф Готлиб предават чувство за среща и конфронтация с елементарното „аз” или „битие” отвъд реалния план на ежедневието..

Лиричната абстракция е психическо състояние, желание, което се стреми да общува с абстрактни понятия, мисли, идеи и емоции. Той излиза извън проучването на художествените принципи на композиция, тон, стойност, линии, текстури и др..

Въпреки че разбира се, най-добрите творби на това движение включват тези елементи, общият му ефект е по-загрижен за подхода на „себе си“ към изкуството..

функции

На теория Artel Това беше движението на майката, което включваше множество под-стилове и подгрупи, като абстракция на лириката, сили Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut и Art Figuratif. 

Всички тези училища бяха абстрактни или поне полу-абстрактни и отхвърлени геометрични абстракции, както и натурализъм и фигуративни жанрове..

Всички се стремят да създадат нов спонтанен стил на рисуване, който не е бил използван от древните и настоящи конвенции и теории за изкуството..

Въпреки това много абстрактни художници по това време са били членове на една или повече от тези подгрупи и в резултат на това е почти невъзможно да се идентифицират точните картини, които принадлежат на всяко едно от движенията..

За да бъде разглеждана като лирична абстракция, тя трябва да отговаря на следните елементи:

  • Той съдържа емоционално съдържание.
  • Има нещо важно за общуване.
  • Има база за духовна ориентация.
  • Представлява естетични елементи на дизайна, цвета и състава.
  • Тя се занимава с изследване на идеи и състояния на ума, а не с празни или излишни "догми на изкуството"..

Популярни артисти

Основните експонати на това движение са: Ханс Хартунг (1904-89), Уолс (Алфред Ото Волфганг Скулзе) (1913-51), Жан-Мишел Атлан (1913-60), Пиер Сулаж (1919), Жорж Матьо, Никола де Stael (1914-55) и Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Освен това, калиграфският художник Марк Тоби (1890-1976) и американският художник Сам Франсис (1923-94) направиха важен принос за движението.

Други експонати на лиричната абстракция са Патрик Херон (1920-99), Гюстав Синжиер (1909-84), Жан Льо Моал (1909-2007) и Пиер Тал Коут (1905-85)..

Американска лирична абстракция (1960-1970)

Движение, което започва да се нарича лирична абстракция, се появява в Съединените щати през 60-те и 70-те години..

Многобройни художници започнаха да се отделят от геометрични, прецизни, твърди и минималистични стилове, за да направят място за по-хармоничен стил, използващ ярки и богати цветове..

Неговата цел е да установи естетическите принципи вместо да продължи със спонтанната социално-политическа иконография.

Тази американска форма на лирична абстракция е илюстрирана в творбите на Хелън Франкенталер (1928) и Жул Олицки (1922-2007), между другото. През 1971 г. в музея на американското изкуство Уитни се проведе изложба, озаглавена "Лирична абстракция".

Въпреки това през този период имаше редица подобни вариации на второто поколение на абстрактния експресионизъм. Макар че има ясни теоретични разлики между цветовото поле, твърдата картина и абстракцията на лириката, тези различия не са очевидни за нетренираното око..

Съвременна лирична абстракция

В днешно време лиричната абстракция все още съществува. Много млади съвременни художници са разпознали своя потенциал и използват това, което са видели от визуалните преживявания, които абстрактните творци са произвели повече от половин век.

Понастоящем Мерилин Кирш е един от най-визионерите в тази област; представя интроспективна работа, която отразява човешкото състояние на края на ХХ век и визия за бъдещето.

Всички съвременни художници на това движение изпълват своето изкуство с поетично изследване на света и как всички художници на лиричната абстракция никога не се отдалечават от областта на сюрреализма..

препратки

  1. Лирична абстракция като артформ. Възстановен от artinsight.com
  2. Лирична абстракция (2015). Взето от trendesignmagazine.com
  3. Лирична абстракция. Изтеглено от visual-arts-cork.com
  4. Известни лирични художници за абстракция. Взето от ranker.com
  5. Лирична абстракция. Възстановен от abstract-art.com
  6. Лирична абстракция. Изтеглено от wikipedia.org