23 Работи от Октавио Пас Препоръчва се

на произведения на Октавио Пас, те формират социално и културно въображение, което е невъзможно да бъде отделено от мексиканската история и само по себе си от универсалната литература.

В края на деветдесетте години поетът преминава от комбиниране на политическата си дейност като посланик на Мексико и неговата кариера като писател, за да стане първият официален представител на мексиканската литература, спечелила Нобелова награда за литература.

Преводач, поет и многостранен есеист, естетиката на Октавио Пас е лесно да се намери, ако следвате пътя на романтизма, символизма и сюрреализма, към който той се обръща многократно. Писателят, упорит в достигането на красотата на думите и механизмите, които ги приспособяват, изследва и динамизира почти всички поетични стилове, за да ги намери..

В този смисъл това е един от големите приноси на Октавио Пас към литературата: неговото отношение и ангажираност към историческата роля, която поезията и думата трябва да имат в новия период на политически, социални и културни промени, посещавани от XX век.

За разлика от романтичните автори, Октавио Пас не прекарва по-голямата част от времето си, затваряйки се в кулата си, за да анализира целия този набор от факти. Вместо това, младия внук и син на революционни интелектуалци, излезе да се присъедини към студентските бунтове и насърчи културата и образованието в своята страна.

Свързан със социалната кауза, макар и от интелектуална гледна точка, Октавио Пас намира чрез поезия връзката на съюз и солидарност с испанските републикански писатели.

Така в поезията и работата си рано автори като Рафаел Алберти, който от изгнанието си в Мексико, описва стиховете на младия поет като "революционери", не заради политическото си усърдие, а заради способността им да преструктурират език.

В този смисъл, самият Октавио Пас споменава своя визионен характер, като твърди, че е сред първите автори, които се интересуват от темите на постмодерната литература като: критиката на езика, ролята на масовото общество, отхвърлянето от напредък (срещу съвременната теория) или комбинация от жанрове.

От тази перспектива за обновяване на автора се препоръчва да прочете следните произведения, които следват по-долу:

Избраните произведения на Октавио Пас

1 - Дива луна

Под печата на издателство "Фабула" Октавио Пас публикува първата си сбирка от стихотворения през 1933 г. с едва 18-годишна възраст, същата година, в която основава списанието Куадерно дел Вале де Мексико. 

В тези първи юношески стихове авторът вече може да познае фасета си като романтичен писател. Като любопитство Дива луна Състои се само от седем стихотворения, разделени на четиридесет страници, които се занимават с любов, поезия и жени.

Като любопитство стиховете са били малко известни по това време поради малкия брой копия и липсата на изява в пресата..

2 - Те няма да минат!

Тази книга е солидарна реакция на автора към испанските републикански сили във война. През 1936 г. мексиканският издател Simbad публикува едно стихотворение под формата на книжка, озаглавена: Те няма да минат!, който припомни вика на борбата, водена от последователите на демократичната страна за защитата на Мадрид преди армията на бъдещия диктатор Франсиско Франко.

След успеха на тази книга Октавио Пас е поканен от републиканските сили на Втория международен конгрес на антифашистките интелектуалци на Испания. С тази книга със стихотворения поетът не само е бил признат от двете страни на езерото на автори като Рафаел Алберти, Висенте Хуидобро или Антонио Мачадо, но също така започва да се утвърждава като великия универсален поет на мексиканската литература от 20-ти век..

3 - Под си ясна сянка и други стихове за Испания

Година по-късно и в тази тясна политическа връзка на писателя с родината, неговата поема Те няма да минат! той е бил преиздаден отново от писателя Мануел Алтолагире през 1937 г., наречен поетна антология Под ясната ти сянка и други стихове за Испания.

Испанският есеист Хуан Гил-Алберт аплодира инициативата на Октавио Пас да напише как стиховете на мексиканския автор не проявяват по никакъв начин фалшива загриженост или изоставяне на критичната ситуация на републиканските войски..

4- Между камъка и цветето

Този път, вместо да погледне отвъд своите граници, Октавио Пас отново насочи погледа си към хоризонта на най-предшествената Мезоамерика. По този начин публикува Между камъка и цветето, при упражняване на анализ и отражение на еволюцията на потомците на ацтеките.

В момента книгата се смята за една от първите му дълги стихотворения, която се състои от четири части, ясно дефинирани от четирите основни природни елемента: камък, земя, вода и светлина..

Първите две се отнасят до социално-икономическата референтност на мезоамериканската цивилизация, третият се фокусира върху фигурата на селяните и четвъртата върху последствията от културното налагане, което капиталистическата система е имала върху тези хора..

Книгата е повлияна от пътуването, което Октавио Пас ще започне отново в Съединените щати през 1943 г., благодарение на стипендията на Фондация Гугенхайм, с която той може да се свърже с английската и американската поезия..

В този ред, контактът с поети като Уолт Уитман, Езра Паунд, Уолъс Стивънс или Т.С. Елиът щеше да отбележи преди и след това в стила си. Поезията на писателя ще бъде освободена от старите връзки на мексиканската поезия, за да се въведат нови елементи на постмодерната лирична естетика, като използването на свободен стих, всекидневната историческа подробност или връзката на разговорен диалог със силни традиционни образи..

5 - Лабиринтът на самотата

В края на 1945 г. мексиканският поет тръгна към Париж, за да бъде част от дипломатическата служба на Мексико, която ще заеме през 23 години от живота си. Френската столица не само означава възможност за писателя да се свърже със сюрреализма на Андре Бретон, но и с културна промяна, повлияна от всички нива..

Освен силния си поетичен характер, Октавио Пас е признат за многобройните есета, които е написал Лабиринтът на самотата, редактирано от влиятелното списание Американски бележници през 1950 г..

Лабиринтът на самотата е книга на заглавието на историографията на Мексико, тъй като в нея Октавио Пас се фокусира върху правенето на психологическа интроспекция на мексиканския субект, търсейки неговата идентичност през историческата еволюция..

Книгата е преиздадена в края на шейсетте години, когато тя е започнала да се признава от читателите си. Неговият последващ успех бе такъв, че днес той е част от колективното въображение на Мексико, като съществена работа в образователните програми на колежите и пред-университетските центрове на страната..

6- Орел или слънце?

Публикувана през 1951, Орел или слънце? това е път на мистичното знание, което кара писателя да намери себе си през трите части, които структурират книгата, написана с проза и поезия. С него геният му като поет се потвърждава и демонстрира влиянието в стила си на Рафаел Алберти или Хорхе Гилен..

Първата част, озаглавена Принудителен труд, Тя е белязана от характера на ученето. В нея той се опитва да намери ролята на думите и да прочисти всички злини и пороци, за да достигне до поетична чистота.

След това авторът въвежда Превръщащи се пясъци, направено е подпомогнато от поредица от кратки прозаични истории, за да се измъкне от тях и по този начин да постигне светлината, която го води до третата и последна част, озаглавена като името на книгата,, Орел или слънце?

7 - дъщеря на Рапакини

През 1956 г. той публикува в Мексиканско списание за литература, което ще бъде единствената игра на поета със заглавието Дъщерята на Рапачини. Пиесата се състои от един акт и се основава на историята на американката Натаниел Хоторн. През същата година тя беше представена под ръководството на Héctor Mendoza в Teatro del Caballito de México.

Версията на Октавио Пас е драма, приспособена към сцената с жест на басня, където всеки герой се оказва алегория на човешко чувство. Работата е пълна със сюрреалистични нюанси, които се опитват да открият връзките между любовта, живота и смъртта.

8- лъка и лирата

Като поет, Октавио Пас медитира върху есето от 1956 г. за поезията и елементите, които го съставят, така че тя придобива смисъл като ритъм, език или образ. На свой ред писателят прави специално внимание върху третирането на поезията и прозата и разкриващата сила, която е вдъхновена от творческия път..

Най-общо казано, Лъка и лирата е съставен като зряло есе, където писателят може да отговори на въпрос, който ще го смути от юношеството: поетичното явление. И за което той ще се позове за първи път в публикуван текст, като преддверие, в номер пет на списанието Блудният син със заглавието Поезия под самота и поезия на причастието. 

Най-общо казано, Лъка и лирата Тя е част от фундаментална работа на авторската есерова кариера и би предположила, какво би било естетичното мислене на бъдещата Нобелова награда. Благодарение на това парче, авторът печели наградата Xavier Villaurrutia в Мексико, най-високото признание на книгата в страната..

9- Върховните круши

След писане Лъка и лирата, Октавио Пас публикува тази книга през 1957 г. като есеист. В този случай авторът разглежда първата си част към родния си Мексико, правейки проучване за мексиканската поезия през очите на писателя Сор Хуана Инес де ла Крус и поетите Хуан Хосе Таслада и Хосе Горозица..

Във втората част, може би по-многостранна, авторът нахлува в литературата и японското изкуство и поезия, които го очароват толкова много. На свой ред той се осмелява да разгледа филмова критика, проявявайки интерес към сюрреалистичната изложба на Луис Бунюел на големия екран. Книгата включва и нахлуването на писателя в литературната журналистика.

10. Каменното слънце

Доказателство за тази точност и поетична грижа на писателя е Каменно слънце, стихотворение от 1957 г., съставено от 584 хребетни слоя (стихове от 11 срички), публикувани в колекцията Tezontle на Фондо де Култура Економико.

В поемата поетичното себе си пътува в 584 стиха през друго любимо тяло, по същия начин, по който Венера започва своето пътуване към слънцето за 484 дни. Връзката между поезията и човешката слабост се осъществява чрез големия брой изображения, които се позовават на природата и бурното течение на времето.

Като любопитство, стихотворението завършва, както започва, винаги си спомняйки цикъла на живота, които включват начало и край: "[...] една река върви, която се извива, напредва, отстъпва, обикаля и винаги пристига".

11 - Сезонът на насилие

След завръщането си в Мексико от чужбина, Октавио Пас е публикуван през 1958 г., La estación violenta, книга, каталогизирана като едно от най-влиятелните стихотворения на поета по това време за творческото си богатство и чувството, че мексиканските поети все още са залагали по старите начини.

След завръщането си в родната си страна, писателят се превръща в един от най-големите представители на културната промяна, откривайки в група млади писатели, сред които Карлос Фуентес, бойна сила за подновяване на художествения и литературния живот в Мексико..

В тази колекция от интимна поезия е песен в края на младостта на писането. Тя подчертава стихове като Химн сред руините, Слънчев камък, източници или мутра, последнотонаписан по време на престоя си в Индия като посланик. Стиховете от тази книга са пълни с духовната среща, преживяна в предишните му пътувания до Япония, където връзките му с Ориента започват да нарастват.

Влизането в контакт с поетичните форми на Япония като хайку поема му помогна да икономиси езика на своята поезия, за да каже с няколко думи интензивна емоция. Да го комбинираме едновременно с идеята за недовършения стих, нещо напълно немислимо по онова време за испанската традиция.

12- Свобода на словото

Заглавието на това произведение се отнася до парадоксалната концепция за свободата, която трябва да бъде ограничена от нещо, по същия начин, по който поезията е обусловена от езика..

Тази поетична антология, преиздадена през 1960 г., включва гореспоменатата поема Слънчев камък и стихотворенията на Октавио Пас, написани между 1935 и 1957 г. Това е една от първите велики антологии на писателя и се смята за едно от най-важните произведения на испански език през ХХ век заради неговия новаторски характер. Първата версия на книгата е написана като доказателство с името на още през 1942 г. да бъде окончателно публикуван през 1949 г..

В този ред, стиховете Свобода на словото той е открит свидетел на своето време, тъй като в него могат да се открият следи от течения и художествени и литературни движения като сюрреализма. Като функция да се подчертае, книгата е поставена като публикация на авангарда в пълен ход на същото.

В него могат да бъдат открити новите параметри на съвременната латиноамериканска поезия. Всъщност в една от стиховете, която включва, Химн сред руините, Възниква симултанизъм - нова художествена форма, създадена от писателя.

За мексиканските писатели и учени от ръста на Алберто Руй Санчес, тази работа е зряла формулировка на Октавио Пас заедно с Лабиринтът на самотата и Орел или слънце? на сцената му като писател в края на четиридесетте.

13 - Целият вятър

Необходимо е да направите прекъсване в този списък, за да направите кратка бележка Целият вятър, една от най-дългите и най-символични стихотворения на Октавио Пас, посветена на онова, което щеше да бъде неговата голяма любов до деня на смъртта му, Мари Хосе Трамини.

Смята се, че мексиканският писател е пристигнал през 1962 г. на дипломатическо приемане в къща в Ню Делхи, където се запознава с Мари Хосе Трамини, съпруга на политическия съветник на посолството на Франция, заедно с политическа група и съпруга й по време на разговор в градината.

Неговата любов беше такава, че скоро той ще напише тази поема, обгърната от будистката атмосфера, на която присъства като посланик на Индия, Пакистан и Афганистан. В поемата от девет строфи се появява общ елемент в поетиката на автора: цикличните движения, които се опитват непрекъснато да се утвърждават в стиха, поставяйки различни пространства, които изглеждат едно, в рамките на едно и също време..

14- Cuadrivio

Както подсказва името му, есето от 1965 г. представя разделение от четири части, основано на поетите, на които се отнася: Рубен Дарио, Рамон Лопес, Фернандо Песоа и Луис Чернуда, които те извършват, според мексиканския писател. , разкъсвания по отношение на поезията на неговите времена.

Quadrivium това е интересна залог за разчупване на модерната поезия. Въпрос, който се опитва да бъде проучен от Октавио Пас в неговото потапяне към художествения и литературния сюрреализъм на момента.

Като революционен автор, не само в политическия, но и в поетичния, Октавио Пас се чувства част от традицията на разкъсване, на която принадлежат тези автори. В действителност, поетът подчертава в пролога на Quadrivium следната идея: „Това е традицията на нашата модерна поезия. [...] движение, инициирано в края на миналия век от първите испано-американски модернисти и все още не е завършило ".

15- Поезия в движение: Мексико 1915-1966

Публикувана през 1966 г., тази антология на поетичните автори, въпреки че не се преструва, че е една, е преиздадена до 30 пъти. Целта на тази работа е да бъде чисто естетична, тъй като включва млади автори, които залагат на авангардната поезия, включително Октавио Пас..

Според критиците това е книга, която промени начина на четене на текстове в Мексико. Тя обхваща и теми, които са от основно значение за разбирането на мексиканската култура от 1965 до 1970 година.

16- Клод-Леви-Строс или новия празник на Езоп 

Теориите на антрополога отприщиха някои от най-важните произведения на Октавио Пас, като например Лабиринт от самота, където поетът търси, наред с други въпроси, да разкрие някои от митовете на мексиканската страна.

Контекстът на тази книга е поставен под Париж от края на шейсетте години, където всичко започва да се върти около идеята за код на знаци, които трябва да бъдат разчетени; структурализъм.

В знак на почит към бащата на тази теория поетът пише есето Клод-Леви-Строс или новия празник на Езоп през 1969 г. в чест на откритията на френския етнолог, който е мечтател за Октавио Пас. Книгата е отворен диалог между мексиканския поет и антропологическите теории на съвременника му.

В тази линия Октавио Пас пише, че работи като Признаците на въртене (1965), Съюзи и разединения (1969), Знакът и фигурата (1973) и Моно граматиката (1974).

17- Бяло

През 1967 г. тя засяга бял светлината на експериментален ореол на поезията и творчеството, излъчвани от години в писателя. Стихотворението, отпечатано в специално издание, което удовлетворява изключителното качество на съдържанието, е израз на поетичното обновяване.

Както обяснява писателят Алберто Руй Санчес, текстът се състои от лист, който постепенно се разширява и когато се разгъва, отива по определен начин, произвеждайки текста, защото самото пространство става текст. Идеята е четенето става ритуално, пътуване с различни възможности [...]. Като любопитство, стихотворението може да бъде прочетено до шест различни комбинации за четене.

Парчето е пример за това как от нищото има безкрайни възможности за творение и свобода. Всяко съществуване е възможно от празна страница.

18 - На склона на изток 

Опитът от пътуванията на мексиканския писател през Индия оставя в по-късните си стихове дълбока следа, в която се говори за теми като любовта. Особено на реколтата по време на втория си престой в азиатската страна в продължение на шест години.

В този ред се публикува Източен склон през 1969 г. под издателя на Хоакин Мортиз, стихове, написани между 1962 и 1968 г., които показват голямата промяна, произведена на нивото на еротичната поезия в писателя. Стиховете от тази стихосбирка се открояват с простия си език, естествеността на образите и екзотиката на Ориента..

19- Топоеми

Този път на поетичното изследване на новите форми остава в права линия с изданието в списанието на Университета на Мексико на шест стихотворения с титлата на Topoemas Топоема се отнася до онези стихове, където стойността на думите заема семантична стойност.

Шестте стихове са насочени към различни приятели и личности от кръга на Октавио Пас и чрез тях поетът преживява стила на калиграмите на Аполинер. Четенето е предимно визуално, базирано на параметрите на конкретната поезия и усилва многостранния и интерпретативен характер на читателя..

20 - Визуални дискове

Предишното експериментиране на бял и Topoemas достига своя връх с Визуални дискове, публикуван през 1969 г. от ръката на художника Висенте Рохо, който отговаря за артистичната реализация на творбата.

В тази творба Октавио Пас продължава да залага на сюрреалистични стихове и конкретния характер на предишната поезия Topoemas и бял. Като любопитство, творбата се състои от четири диска, проектирани от Висенте Рохо и четени по нелинеен начин, което им позволява да се въртят, което води до нови фрагменти от стихотворенията..

Изданието е залог за подражание на читателя да играе с творбата и да го запознае с един вид поетичен стил, който Октавио Пас ще започне да започва: поезия в движение.

21 - Външен вид: работата на Марсел Дюшан

Сред другите фигури, за които Октавио Пас проявява възхищение, е сюрреалистът Марсел Дюшан. Неговият интерес е такъв, че през 1973 г. мексиканският поет публикува есето Външен вид: работата на Марчел Дюшан да аплодира ироничното отношение на художника и да разпознае в най-важните му части, Readymades, ключовите произведения на 20-ти век.

Важно е обаче да се знае, че макар поетът да поддържа тесни връзки с максималните експонати на зараждащия се сюрреализъм, неговият литературен стил не е поставен под параметрите на този бум..

Приносът на Октавио Пас към сюрреализма е тангенциален и интелектуален, като чете задълбочено произведенията на нейните главни автори и признават движението като малко универсални автори..

22 - Sor Juana Ines de la Cruz или капаните на вярата

Това есе е анализ на живота на испанския поет Сор Хуана Инес де ла Крус, представен в Автономния университет в Мадрид през 1982 г. Той се състои от три части, които се опитват да направят на заден план историографски портрет на испанските колонии по време на виртуален съд.

Октавио Пас написа тази книга, очарована от личността на тази интелектуална монахиня, която искаше да се предаде на църковния живот, за да получи достъп до знания, запазени по това време за мъжка власт и пред които трябваше да се изправи..

За поета Сор Хуана е последният поет на испанския барок, който е мечтател на съвременната поезия, идея, с която писателят затваря последната част от книгата си.

23- Завършени работи

Тази работа събира в един сборник продукцията на писателя от 1935 до 1998 г. Тя се състои от две части, първата се опитва да групира поемите и най-важните книги като Свобода на словото където е включена стихотворението, посочено по-горе: Каменно слънце.

Във втория том се прави опит да се премине към работата на Октавио Пас като преводач на поети от цял ​​свят. С тях Завършени работи, авторът изрежда от своя пролог какво ще бъде същността на неговата работа: да превърне "поезията във втора природа".

препратки

1. Adolfo Castañón (2014): Транзит от Октавио Пас (стихове, бележки, есета). Училището на Мексико. Мексико, Д.Ф..
2. Алберто Руйи Санчес (1990): Представяне на Октавио Пас. Редакция Хоакин Мортис. Мексико.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Редакционно издание Fundamentos, Мадрид
4. Антъни Стентън: Поезията на Октавио Пас по време на Гражданската война в Испания, извлечени отcvc.cervantes.es.
5. Даниела Чазарета: Между камъка и цветето: пейзаж, природа и култура в Октавио Пас, извлечени от critica.cl.
6. Елена Понятовска (1998): Октавио Пас Думите на дървотол. Лумен, Барселона.
7. Хосе Франсиско Конде: Октавио Пас: Орел или слънце? Извлечено от uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Естетиката на Octavio Paz. Колекция Nova Scholar в Мадрид,
9. Yvon Grenier (2004): От изкуството към политиката. Октавио Пас и търсенето на свобода. Fondo de Cultura Económico, Мексико, D. F.