Дял:
Генериране на историческия контекст, характеристики, етапи и автори
на Генериране на 27 Това е интелектуално и културно движение, което имаше място в Испания през 1927 г. Мъжете и жените от това поколение имаха отлично академично университетско образование. Те бяха смели и смели ученици, които искаха да променят езика, използван от някои писатели.
Това поколение се проявява от самото начало на отхвърлянето на сантименталното писане, така че борбата е била да се поддържа хармония между интелектуалния характер и чувствата. Обновяването, но в същото време запазване на традиционното, беше една от основните цели; универсализира испанския език, без да губи същността си.
Смъртта на Федерико Гарсия Лорка през 1936 г. има голямо значение за движението. Неговите автори, историческият контекст, както и най-представителните произведения са теми, които ще бъдат представени по-долу.
индекс
- 1 Исторически контекст
- 2 Характеристики
- 2.1 Същата линия на мисли и идеи
- 2.2 Писане като политически и социален израз
- 2.3 Традиция и иновации
- 2.4 Те търсеха баланс и център
- 2.5 Поетична свобода
- 3 Етапи
- 3.1 От 1918 до 1927 година
- 3.2 От 1927 до 1936 година
- 3.3 След Гражданската война
- 4 Авторите и техните представителни произведения
- 4.1 -Rogelio Buendía
- 4.2 -Педро Салинас
- 4.3 -Хорхе Гилен
- 4.4-Дамасо Алонсо
- 4.5 -Венис Аликсандр
- 4.6 -Federico García Lorca
- 5 Препратки
Исторически контекст
Поколението от 27 е родено след поредица от социални и политически промени. Така се оказва, че някои млади писатели, които до този момент не са съгласни с настоящите литературни движения и движения, решават да се срещнат на стратегически места, за да развият своите идеи..
Това движение започна да осъществява първите си контакти в различните академични среди на своето време. Началото на групата съвпадна с почитта на испанския писател Луис де Гунгора по повод триста години от смъртта му..
Испания преди това поколение премина през няколко събития, които определиха хода на неговата история като общество. Тези събития дадоха ред на мисленето на нови хора. Оттук и необходимостта от създаване на промени, които биха довели до промяна.
Испания от поколението на “27” идва от царуването на Алфонсо XIII, чийто опит за възстановяване и модернизиране на обществото включва раждането на въпросната група писатели. По същия начин са настъпили последствията от Първата световна война, от 1914 до 1918 година.
В допълнение към описаното по-рано, страната беше подчинена на причините и последиците от действията на борбите на работниците и войните с африканските страни. От друга страна, съществуваше предизвикателството, което характеризираше регионалния лос на провинциите Каталония и Страната на баските.
За поколението от 27 тази серия от събития е била решаваща, за да се спре създаването на сантиментална литература. Тази поредица от събития умилостивява твърдостта на писателите да представят своите гледни точки с точност. Обучението, което споделяха, им позволяваше да съвпаднат в идеи, проекти и мисли.
функции
Същата линия на мисли и идеи
Една от най-забележителните характеристики на така нареченото поколение 27 е фактът, че много от нейните членове са родени на около петнадесет години. Това ги прави да растат в подобен исторически контекст и следователно техният начин на мислене е сходен.
Голям брой членове бяха част от културната институция, наречена Residencia de Estudiantes. Това им позволява да имат обща линия на мисълта. Те се чувстваха предпочитани към по-човешка или хуманизирана поезия; с акцент върху любовта, природата, религията и страната.
Писане като политически и социален израз
Те бяха част от политическия живот на страната. По такъв начин, че чрез своите произведения са направили някакъв социален протест като начин за постигане на по-добро общество, с гарантиране на права. Развитието на Испанската гражданска война е причина за това.
Традиция и иновации
Друга особеност на поколението на 27 е търсенето на иновативното, без да се губи същността на традиционното, така че те успяват да обединят класическата поезия с новите движения. Авангардът и сюрреализмът бяха доминиращи в творбите на членовете на движението.
Те търсеха баланс и център
Преобладава и фактът, че намираме баланс и център, чрез интелигентност и емоции. В същото време те търсеха опозиция в идеите, които имаха. Поколението дава възможност да се разкриват и третират теми, които до този момент са налагани вето, като например хомосексуалността.
Поетична свобода
Поколението 27 има особеност на писане със свобода, както в стил, така и в метрика. Културният език, в същото време красив, беше типичен за неговия стил. Метафората често е била използвана, за да се докоснат до текстовете делириум или сюрреалист. Освен това във всяка работа се усеща свободен стих.
етапи
Генерацията от 27 премина през три основни етапа. Те включват различни исторически сценарии, които влияят върху идеите на писателите, които са част от това движение.
От 1918 до 1927 година
Първият етап съвпада с края на Първата световна война и завършва с началото на Испанската гражданска война.
Беше дадена употребата на безцветна поезия, без екстремна сантименталност. Затова тя се нарича чиста поезия, защото реториката или аргументацията е напълно отсъствала или е използвана малко. Писателят Хуан Рамон Хименес е пример за този тип поезия.
Спасяването на класическата поезия е част от усилията на движението, без да оставя след себе си характеристиките на популярната поезия. Работата на Луис де Гонгора беше отправна точка. Първите представители експериментираха с модернизма, авангарда и стелите на Густаво Адолфо Бекуер..
От 1927 до 1936 година
Зрелостта на нейните членове им даде интерес да получат индивидуалност и да разкрият особеностите на своята личност. От това се стремеха да направят по-човешка поезия; те искаха да отнемат част от „чистотата“, която имаше на първия етап. Чилийският поет Пабло Неруда беше източник на вдъхновение.
На този втори етап в Испания започва да се появява сюрреализъм; движение, което е родено във Франция през 1920 година.
Поколението 27 се възползва от момента на напрежението преди войната, за да разкрие различните проблеми, които засягат човечеството. Освен това те изразиха недоволството си от обществото, в което живеят.
След Гражданската война
Продължителността на Гражданската война, по-специално три години (36-39), остави сериозни политически, социални и икономически последствия. Поради тази причина много от писателите, принадлежащи към поколението на 27-те, бяха принудени да напуснат Испания и да живеят в изгнание.
Предвид гореизложеното, третият и последен етап от движението означаваше дезинтеграция. Смъртта на Федерико Гарсия Лорка бе добавена към последиците от войната, така че всеки писател се развиваше лично и поетично по различен начин. Те пишеха за болка, самота, изгубена родина и изоставяне.
Авторите и техните представителни произведения
-Rogelio Buendía
Той е испански писател и поет. Според неговата дата на раждане, 14 февруари 1891 г., той се счита за първи член на поколението от 27 години. Въпреки че е учил медицина, той се е чувствал склонен към писане. Неговият талант му позволява да насочва интелектуални медии като например Ренесанс.
Литературният капацитет на поета му позволява да си сътрудничи постоянно с авангардното движение. Имаше три поетични срещи на върха, които бяха включени в модернизма; Поемата на моите сънища (1912), За доброто и злото (1913) и седеф (1916).
Работата на Buendía не е просто екстензивна; въпреки това той успя да напише трансцендентални произведения. След шестата си поетична книга той продължава да пише, но не публикува повече. Неговата поезия се характеризира с това, че е непопулярен, а също и чрез ходене през costumbrismo. Умира на 27 май 1969 г. в Мадрид.
Сред най-забележителните му заглавия, освен споменатите в предишните редове, са: Цветното колело (1923), Корабна авария на три струнни китари (1928) и Ръководство за градини (1928). Следват откъси от някои от най-важните му творби:
Поемата на мечтите ми (1912)
- В тъжните моменти на лудостта,
с трансформация на дишането
в кръвта и нервите си студено вещество
И аз исках да дам душа на вашата красота.
Когато се събудих, ви обмислях до себе си;
от красивите си сибилски очи
Клепачът докосна ... И беше студено!.
-Педро Салинас
Той е испански писател, роден в Мадрид на 27 ноември 1891 г. Неговите есета и поетични творби са му спечелили признание, а изпълнението му по време на поколението на “27” му дава място сред най-добрите поети. Неговата основна форма е разпределена между френското училище Hispano и Института на Сан Исидро.
Въпреки че той започва да учи право в Мадридския университет, две години по-късно той решава да се пенсионира, за да учи литература и философия. От ранна възраст започва да пише; някои от неговите стихове са публикувани в списанието Прометей. Той се открои като професор в Университета в Севиля.
Салинас разработва своя собствена концепция за поезията. Той го описва като "приключение към абсолютния ...". Той обясни какво му харесва в поезията: естественост, красота и находчивост. Стиховете му се открояват като къси и без рими. Освен това те бяха достатъчно прости.
Работата му беше плодотворна; В допълнение към поезията той пише театър, есета, разказ, някои писма, както и преводи. Последният подчертава превода, който е направил от френския Марсел Пруст. Той живее в изгнание в Съединените щати и умира на 4 декември 1951 г. в град Бостън.
Неговите най-важни творби
Поезия: Омен (1923), Басня и знак (1931), Гласът, който ти е необходим (1933), Разумът на любовта (1936). В случай на театър: директорът (1936), Тя и нейните Източници (1943), Островът на съкровищата (1944), Каин или научна слава (1945 г.), Светиите (1946) и Изнудващият (1947)
В есетата, литературният жанр, в който се откроява Педро Салинас, се споменава: Испанска литература, 20-ти век (1940), Хорхе или Традиция и Оригиналност (1947) и накрая Поезията на Рубен Дарио (1948).
Гласът, който ви се дължи (1933)
Това е книга за любовта. Тя е част от група от три книги, първото заглавие, което допълва сагата Разумът на любовта (1936) и Дълги плач (1938). Педро Салинас разказа срещата между двама любовници и необходимостта човекът да знае за същността на жената, която обича.
Работата се състои от 70 стихотворения; нито един от тях няма титла. Възлюбената жена не е посочена в стиховете; въпреки това чувството към него се изразява от различни оценки.
Авторът изразява жизнеността, която човек чувства, когато жената, която обича, обръща внимание и го избира измежду другите.
Откъс:
- Винаги живееш в действията си.
С върховете на пръстите си
ти натискаш света, разкъсваш го,
сияния, триумфи, цветове,
радости: това е вашата музика.
Животът е това, което докосваш.
-Хорхе Гилен
Хорхе Гилен Алварес е испански поет. Роден е във Валядолид на 18 януари 1893 г. и първите си години на обучение учи в родината си. По-късно той се премества в Мадрид, за да изучава букви и философия. През това време той живее в студентските резиденции.
През 1924 г. Гилен получава докторска степен от Университета в Мадрид със своето проучване за работата на Луис де Гонгора. Освен това той работи като професор по литература в Университета в Мурсия. Бил е и професор в Университета в Севиля.
Работата му е класифицирана в така наречената чиста поезия. Езикът, който използваше, беше сложен; затова поезията му се смяташе за малко толкова трудна, защото беше много сложна. Възклицанията, кратките стихове и постоянното използване на съществителни бяха част от неговия стил.
Сред най-важните произведения на Хорхе Гилен са песен, където той изрази своята благодарност за творението; врява, това беше свързано със създаването на Вселената; и въздух.
Поетът умира в град Малага на 6 февруари 1984 г..
Други произведения на Гилен бяха: Huerto de Melibea (1954 г.), Зората и пробуждането (1956), Място на Lázaro (1957), Естествена история (1960), Граждански венец (1970), край (1981). От литературния му критик те подчертават: Език и поезия (1962), Аргументът на произведението (1969) и Пролог към творбите на Федерико Гарсия Лорка.
песен (1928)
Книгата е публикувана за първи път през 1928 г. Тя е съставена от седемдесет и пет стихотворения. По-късно през 1936 г. поетът добавя още петдесет. В трето издание през 1945 г. бяха добавени двеста и седемдесет и накрая през 1950 г. общо триста тридесет и четирима.
Откъс:
- Оставете мъртвите да погребат мъртвите си,
никога да не се надяваме.
Това е мое, ще бъде твое,
тук, поколения.
Колко и непълнолетни,
те ще стъпят на тази среща, на която стъпвам! ".
-Дамасо Алонсо
Дамасо Алонсо и Фернандес де лас Редондас е роден на 22 октомври 1898 г. в Мадрид. Той е филолог и литератур. Първите му години на обучение са били в Астурия, мястото на работа на баща му, докато бакалавърската му степен учи в Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, в родния си град..
Неговата поетична работа беше подчертана от преобладаването на естетиката и творчеството. Част от неговото вдъхновение идва от писателя Хуан Рамон Хименес и неговата работа навлиза в Чистата поезия. Синове на гнева (1944) се счита за най-важната работа на испанския автор. Дамасо Алонсо почина на 25 януари 1990 г..
Сред най-забележителните му творби са: Чисти поеми (1921), Вятърът и стихът (1925), Тъмни новини (1944), Човек и Бог (1955), Три сонета на испанския език (1958), Радост от погледа (1981), Този ден в Ерусалим (1986).
Синове на гнева (1944)
Това е шедьовърът на Дамасо. Неговата основна тема за развитие е човекът и неговата връзка със света. Използваният от автора език е бурлеска и в същото време обидна, с цел пробуждане на различни усещания в читателя..
Откъс:
"Някои
те са замаяни,
глупаво търси без страст, отвъд, все повече,
към другия склон
други
Обръщат главите си на едната и едната страна,
да, бедната глава, още не е победена ... ".
-Висенте Алейсандре
Висенте Пио Марселино Чирило Алеиксандр и Мерло е известен испански поет. Роден е в Севиля на 26 април 1898 г. Завършва право и търговия в Мадрид, но се чувства страст към писането..
Списанието на Запада му дава възможност да публикува първите си писания през 1926 г. Неговата поетична работа премина през три етапа: първият е чист, а вторият сюрреалист и накрая старият. Aleixandre умира в Мадрид, на 13 декември 1984 година.
Най-важните произведения на Vicente Aleixandre са: обхват (1924-1927), Мечове като устни (1932), Унищожение или Любов (1934), Райска сянка (1944 г.), Раждане Последно (1953), Портрети с име (1965), Диалози на знанието (1974) и Три стихотворения псевдоними (1984).
Сянката на Рая (1939-1943)
Това е най-важната работа на Aleixandre. След четири години на развитие тя е публикувана през 1944 г. С това писание поетът успява да се позиционира сред младите поети на своето време. Отнася се за природата като рай за човечеството; човек копнее за това, което се губи в лицето на лоши действия.
Откъс:
В средата на живота, на ръба на същите звезди,
морители, винаги сладки на неспокойните им ръбове,
Усетих как челото ми светна.
Не беше тъга, не. Сад е светът;
Но огромната радост, завладяваща вселената
Той също царува в бледите дни ".
-Федерико Гарсия Лорка
Федерико Гарсия Лорка е испански писател, поет и драматург. Той е роден в Гранада на 5 юни 1898 г. Той е признат за най-влиятелния и популярен поет на ХХ век. От ранна възраст проявява интерес както към литературата, така и към музиката.
Когато е на 16 години, той се записва в Университета в Гранада, за да учи право, философия и литература. Той често присъстваше на литературните и интелектуални събирания, които оживяха в известното кафене Аламеда, наречено Ел Ринконило.
Няколко години по-късно, през 1919 г., някои приятели убедили Лорка да завърши обучението си в известната Residencia Estudiantes в Мадрид. За това време той може да публикува Книга на стихотворенията, а също и премиера на пиесата Хекса на пеперудата.
Що се отнася до стила на Гарсия Лорка, той се характеризира със стила и маниерите на автора за някои теми, като желание и любов. Поетът използва много символи, за да се позове на смъртта. Кръвта, луната, конят и бикът бяха чести в поезията му.
От разнообразните писания на Гарсия Лорка, те имат специално внимание: Книга с поеми (1921), Стихотворение на Канте Джондо (1921), Цигански балади (1928), Поет в Ню Йорк (1930), Шест стихотворения Galegos (1935), Диван на тамарита (1936) и Сонети на Тъмната Любов (1936).
Цигански балади (1928)
Това произведение на Федерико Гарсия Лорка е съставено от осемнадесет романса или осмо-сложни стихове от римуващ асоциант. Те се отнасят до циганската култура; Символите, използвани от поета, са смъртта, луната и небето. Мистицизмът и метафорите играят съществена роля в тази работа.
Сюжетът или аргументът на работата се основава на място, което е далеч от обществото и чиито жители се чувстват представени от властите. От друга страна, разказът и стиховете са налице, без всеки да губи съществените си характеристики.
Откъс:
Луната дойде до ковачницата
с острия си нос.
Момчето я поглежда, изглежда
детето я гледа.
Във въздуха докосна
Луната движи ръцете си
и учи, lúbrica, и чист,
нейните твърди гърди ....
препратки
- Генерация от 27. (2018 г.). Испания: Уикипедия. Изтеглено от: wikipedia.org
- Генерация от 27. (2018 г.). Испания: Enforex. Изтеглено от: enforex.com
- Gullón, R. (2018). Четвъртата "песен" на Хорхе Гилен. Испания: Виртуална библиотека на Мигел де Сервантес. Изтеглено от: cervantesvirtual.com
- Генерация от 27. (2018 г.). Куба: Екурирани. Получено от: ecured.cu
- Aunión, J. (2017). 27-годишното поколение е на 90 години. Испания: Държавата. Възстановен от: elpaís.com.