Произход на карикатурата, характеристики, части, видове, примери

на карикатура е форма на комуникация или израз, в която се наблюдават илюстрации с хумористични субтитри. Също така, тя може да бъде замислена като обикновен чертеж, който показва характеристиките на субектите си с преувеличено чувство за хумор. По много общ начин историята се определя като опростена и преувеличена версия на нещо.

Думата карикатура е преводът на английския термин "карикатура". Първоначално тя се отнася до мащабни скици за различни форми на изкуството, като например фрески и гоблени. От средата на 19-ти век тя придобива смисъла на хумористична, живописна и често сатирична пародия в представянето на социални и политически събития..

От 1843 г. английското списание Punch и американското списание The New Yorker популяризираха тази визуална форма на сатира. Оттогава тя продължава да се използва с голям ефект в обществото. Причината за нейната успешна еволюция се крие във факта, че тя може да даде много резки коментари по актуални въпроси.

През годините историята - която започва като техника на рисуване - става самата рисунка. Ускорената еволюция на медиите засегна съществено начина, по който тя се произвежда и предава. В момента производството на комикси е транснационален и многомилионен бизнес.

Големи компании, както журналистически, така и развлекателни, доминират на този глобален пазар. Например, големите новинарски мрежи го използват, за да подсилят информационното си съдържание. Други компании - Pixar, Walt Disney Animation Studios и DreamWorks използват комикси за развлекателни цели.

индекс

• 1 Произход на карикатурата
  • 1.1 Начало
  • 1.2 Печатен етап
  • 1.3 Анимационен етап
• 2 Характеристики
  • 2.1 Това е разказ
  • 2.2 Символи
  • 2.3 Цветове
  • 2.4 Карикатури
  • 2.5 Стереотипи
  • 2.6 Променлива дължина
  • 2.7 Различни жанрове
  • 2.8 Тясно свързана с чл
• 3 Части
• 4 вида
  • 4.1 Според вашата връзка с реалността
  • 4.2 Според връзката image-legend
  • 4.3 Редакционни материали или правила
  • 4.4. Комикс клъстер и комикси
  • 4.5 Анимирани карикатури
• 5 Примери за известни карикатури
  • 5.1 Мафалда (Аржентина)
  • 5.2 Condorito (Чили)
  • 5.3 Mortadelo и Filemón (Испания)
• 6 Препратки

Произход на карикатурата

рано

В първоначалния си смисъл карикатурата идва от италианската дума cartone, която означава "голяма хартия". Това е рисунка в натурален размер, изработена на хартия, която ще служи като скица (картонена кутия) в производството на произведение на изкуството. Тази техника е използвана за първи път през шестнадесети век, за да се оцвети свежо.

Техниката на фресковата живопис е свързана с нанасянето на пигменти към стената с мокра мазилка. Преди това съставът беше начертан на хартия и проследен върху стената на мазилката, използвайки една от двете техники.

Първият беше използването на инструмент за инсулт. С него художникът подчертава всички непрекъснати линии. След това нанесох течност за маркиране, за да ги подчертая на стената.

За втората се използва инструмент за пробиване и се прилага въглищен прах за маркиране на линиите на композицията на стената.

Печатна сцена

В началото на XIX век думата карикатура губи смисъла си като скица и започва да се използва за обозначаване на сатирични рисунки. Историческите записи сочат към британското списание Punch (създадено през 1841 г.), което публикува сатирични рисунки, като пионер на тази употреба..

През 1843 г. и по искане на английския парламент група художници започнаха да публикуват рисунки, от които щяха да дойдат онези, които щяха да украсят картини и стенописи някои къщи, които се строят. Тази група къщи е била унищожена при пожар, а парламентът спонсорира т.нар..

В рамките на тази селекция журналистът Джон Лийч публикува през юли същата година поредица от рисунки, наречени карикатури. В тях, по саркастичен начин, той атакува правителството, което харчи пари за ненужни богатства, а бедните гладуват..

В този смисъл използваната от художника форма пародира проектите, представени в конкурса от 1843 г., за да се избере декорацията на Уестминстър.

Веднага терминът карикатура започна да се използва като описание на изобразителната сатира. С течение на времето тя започва да се използва във връзка с всяка форма на хумористичен чертеж.

В годините, които последваха известната карикатура от Leech, в Punch и други печатни издания процъфтяваха политически и комедийни карикатури. Те са проектирани от групи художници, известни като карикатуристи и карикатуристи..

Анимирана сцена

В началото на ХХ век се усъвършенства инструмент, който ще еволюира в карикатурата: анимация. Като цяло става въпрос за изкуството да се движат неодушевени предмети.

Анимацията, като артистичен импулс, възниква преди векове. Първият аниматор, записан в историята, е Пигмалион, от гръцката и римската митология. Това е скулптор, който създава такава перфектна женска фигура, че се влюбва в нея и моли Венера да му даде живот.

Анимационната теория на карикатурата твърди, че ако чертежите на етапите на действие са показани в бърза последователност, човешкото око ще ги възприеме като непрекъснато движение. С тази предпоставка много експериментатори поеха задачата да превърнат тази теория в практически факти.

През 1928 г. един млад режисьор Уолт Дисни разтърси света на киното с анимационен анимационен филм, който също имаше звук, Steamboat Willie (Уили, пара лодка). Това събитие беше последвано от други синхронизирани музикални и многопластови камери, за да даде усещане за дълбочина, което Дисни включи в своите комикси.

От Disney, ожесточена световна конкуренция се разгърна, за да произведе анимирани комикси по-близо до реалността. Този конкурс е постигнал напредък в начина, по който са замислени образованието и забавленията.

Понастоящем в развитието на комикса могат да бъдат намерени два различни фронта. Един от тях съответства на анимето (анимация) на Япония, а другото на телевизионните карикатури на САЩ. Първият е от стила на японския манга комикс и вторият от комиксите, разработени за телевизионна продукция през 1960 година.

функции

Комични ленти са създадени, за да предават послания за идеи и преценки, които художникът прави за хора, събития или институции. Посланието може да бъде весело, забавно, подигравателно, диво или приятелско.

Всеки анимационен филм има редица визуални и езикови особености, които създават цялостното впечатление и спомагат за предаването на съобщението. Те включват използването на символи, цвят, карикатури и стереотипи.

Това е разказ

Една от основните характеристики на историята е, че тя е разказ и всичко в нея има значение. Като цяло този смисъл носи морален и / или социален произход.

Историята разказва конкретна история. Френският Гасиот-Талабот го описва като "наративна фигурация" и мнозина го смятат почти като история в илюстрирана проза.. 

Въпреки че текстът не е необходим, някои автори казват, че текстът е от съществено значение, тъй като намалява неяснотата на това, което е разказано в изображенията.

символи

Символите могат да бъдат предмети, знаци, лога или животни. Често те се използват за предаване на идеи или чувства към хора, места и настроения или среда.

цветове

Често в историята се използват цветове, за да се засили значението на зрителя. По същия начин, използването на цветовете създава диапазон от чувства на героите в историята. Намерението е да се търси съпричастност на читателя.

карикатури

Карикатурата е визуално представяне на човек (или група), в който отличителна физическа характеристика е умишлено прекалено подчертана или преувеличена. Карикатурите често са хумористични и често се използват, за да се подиграват на човек.

стереотипи

Стереотипите се отнасят до формирането на бърз и повърхностен образ на група хора, която обикновено се основава на невярна или непълна информация. Има стереотипи за мъже, жени, момчета, момичета, възрастни и тийнейджъри. Също така, съществуват стереотипи за професии, национални и етнически групи.

Те предполагат ценностна преценка на лице или група. Тъй като може да предложи ограничено или опростено мнение на хората, то обикновено се счита за нежелателно.

Въпреки това, в комикса, стереотипите често се използват, така че определени типове герои могат да бъдат идентифицирани бързо, защото са лесни за разпознаване.

Променлива дължина

Тя може да бъде толкова кратка, колкото проста лента с по-малко от страница или толкова дълго, колкото книга. От своя страна комиксите могат да бъдат публикувани изцяло в един тираж, в една книга или да имат различни глави, които се публикуват по различно време..

Различни жанрове

Подобно на литературния жанр, комиксът има няколко жанра, които са широко развити. Сред най-важните жанрове на комикса са:

• Научна фантастика
• сатира
• терор
• Полиция и мистерия
• фантазия
• супергерои.

Тясно свързана с чл

Историята, като рисуване и разказване на истории, винаги е свързана със света на изкуството. Тенденциите, които влияят върху изкуството, винаги оказват влияние върху комикса, като я придават нови ценности и значения. Съвременният анимационен филм е преминал през разнообразни тенденции като сюрреализъм, нео-схематизъм и поп-арт.

Тъй като се счита за вид език, карикатурата има аналогии с други художествени езици, главно с литература и кино. С последния той споделя главно своя двоен характер на образи и думи.

Често се срещат адаптации на комикси към книги или филми, докато често се срещат пародии на кино или книги в комикси.

части

Има някои ключови елементи, които са част от всеки комикс, комикс или комикс. Всеки художник трябва да ги познава, за да извършва работата си. Сред тези части или елементи могат да се споменат:

1. Панел или куршум: правоъгълници, където художниците рисуват своите карикатури. Всеки от тези правоъгълници е последователност.
2. Отвор: пространство между панелите.
3. Кървене: ресурсът, който художникът използва, когато знакът не се вписва напълно в панела. Когато това се случи, частта от панела, която ги срязва, се нарича кървене.
4. Балони: начин, по който герой може да комуникира в комикс. Какво казва персонажът обикновено се поставя в диалогов балон. Мислите или неизказаните идеи, които се появяват в главата на героя, обикновено се поставят в мисловен балон.
5. Onomatopoeia: всяка дума, която представлява истински звук. Ако герой падне от стълба с шок, тономатопията "PUM" може да запълни пълен панел, за да покаже, че е бил силен шок.
6. Икони: символи, които показват какво се случва в главата на героя. Това се случва например, когато даден герой има идея и изведнъж се появява крушка.

тип

Различните видове комикси могат много да варират един от друг. Един от малкото фактори, които биха могли да споделят, е хуморът. Друг съвпадащ фактор в тях е разнообразието от начини, по които те влияят и влияят на обществото.

Следователно критерият за класифициране на комикси е много широк. След това ще бъдат описани някои от тези типове.

Според връзката му с реалността

Въз основа на този критерий една история може да се основава на реалност или фантазия. Ако първото се случи, героите са реални, от ежедневието. Повече от представянето на героя, анимацията представя емоционалните си реакции към живота.

В другата крайност са фентъзи карикатури. Те, напротив, представляват герои, които нямат нищо общо с реалността. Целта на карикатурата е да подтикне смеха.

Според връзката между легендата и изображението

Ако разгледате връзката image-legend, имате два вида комикси: центрирани върху текста и центрирани върху изображението. Първият тип се фокусира върху легендата, която е изобилна и много обяснителна.

Когато образът е абсолютно необходим за разбирането на историята, легендата е кратка и напълно аксесоар.

Редакционни текстове или правила

Редакторската карикатура, известна също като политическа карикатура, е илюстрация, която съдържа политическо или социално послание. Това стана за първи път по време на протестантската реформация в Германия в началото на 1500-те години.

За да разпространи идеите си, Мартин Лутер (1483-1546), лидерът на Реформацията, призова печатното изображение вместо текстове. Тези образи протестираха срещу действията на могъщата католическа църква и бяха раздадени на широкоформатни плакати и илюстрирани брошури. В крайна сметка те се оказаха ефективно средство за критика.

Понастоящем в повечето вестници могат да бъдат намерени редакционни карикатури. По същия начин много редакторски карикатуристи на радикални теми установиха присъствието си в интернет.

Въпреки, че редакторските карикатури могат да бъдат много разнообразни, има определен установен стил. Повечето от тях използват визуални метафори, за да обяснят сложни политически ситуации.

Политическите карикатури се разглеждат като разказвателна форма. Всъщност през 1922 г. е създадена Пулицърска награда за редакционни карикатури.

комикси не мога да понасям и комикси

Комиксите тип Gag са хумористични рисунки, намерени в списания, вестници и поздравителни картички. Обикновено те се състоят от един чертеж, придружен от легенда или "диалогов балон".

От своя страна, "комиксите", известни също като "комикси" в Обединеното кралство, се намират ежедневно на фиксирани страници, определени от вестници по целия свят. Обикновено това са кратки серии от илюстрации на чертежите на последователностите. В Съединените щати те обикновено се наричат ​​"комикси"..

Въпреки че хуморът е най-честата тема, в тази медия са представени и драма и приключения. Повечето комикси са независими, но някои са сериен в природата, с история, която може да продължи ежедневно или седмично.

Анимирани карикатури

Една от най-често използваните съвременни употреби на термина карикатура се отнася до телевизията, филмите, късометражните филми и електронните медии. Въпреки, че терминът може да се приложи за всяко анимирано представяне, той се използва по-често при позоваване на детски програми.

В тях се използват животни с човешка форма, супергерои, приключения на деца и други подобни предмети, за да се разказват историите. До края на 40-те години карикатурите бяха показани в киносалоните.

По това време е било обичайно да се показват два дълги филма, разделени от карикатура и новини. Много от комиксите от 30-те - 1950-те години бяха проектирани да бъдат видени на големия екран. След като телевизията започна да нараства, популярността на анимационните филми започна да се създава за малкия екран.

Този тип комикси е предмет на противоречия поради проблема с насилието, особено защото най-голямата й аудитория са децата. През последните години беше представен все по-голям брой анимационни карикатури с теми за възрастни. Някои сектори от развлекателната индустрия обаче ги изключват от групата на анимационните карикатури.

Примери за известни карикатури

Мафалда (Аржентина)

Този карикатура е публикувана в Аржентина между 1964 и 1973 г. от известния аржентински график хуморист Хоакин Салвадор Лавадо, по-известен като Quino.

Мафалда е много популярен характер поради описанието на социалните обичаи на средната класа. По същия начин тя бе призната за атаките си срещу статуквото на обществото.

Анимационният филм представя ситуации чрез не толкова невинни очи на момиче (Мафалда), което критично наблюдава света на възрастните около нея. Загрижеността на това момиче беше основният въпрос. Те се занимават със световния мир, надпреварата във въоръжаването и войната във Виетнам.

Освен това се играят и други теми като китайската културна революция, хипитата и „Бийтълс“. Всичко това тематично разнообразие прави този анимационен филм типичен продукт на шейсетте години.

Condorito (Чили)

Condorito за първи път се появява в списание Okey през 1949 г. Неговият създател, René Ríos Boettiger, е по-известен като Pepo (1911-2000). Централната тема се върти около приключенията и злополуките на главния герой, Condorito. Това беше смес между кондор и хуасо (чилийски селянин), които мигрираха от провинцията към града.

Към момента на стартирането си Чили е изправена пред силна селска миграция. По този начин карикатурата отразява социалната реалност на този момент.

С времето карикатуристът Пепо еволюира характера си. Първо, той смекчи чертите на кондора, за да го хуманизира повече. Също така, той създава приятелка, някои приятели и дори племенник.

Макар да е вярно, че Condorito не отразява международните ситуации, той описва конкретна ситуация в Чили. В приключенията на Condorito, Pepo искаше да изобрази гениален и забавен чилийски селянин, който пристига в града. От 1955 г. Condorito се публикува в едноименното списание в Чили и други страни.

Mortadelo и Filemón (Испания)

Mortadelo y Filemón е комичен сериал, публикуван за първи път на 20 януари 1958 г. Създателят му е испанецът Франсиско Ибанез Талавера (1936-). Първоначалното му заглавие е Mortadelo y Filemón, агенция за информация.

По думите на автора, първоначалната цел на историята била да бъде фарс. В него главните герои, Мортадело и Филемон се преструваха, че са д-р Уотсън и съответно Шерлок Холмс. Цялото развитие на комиксите изобразява две неудобни същества, които живеят от проблем до проблем.

Този анимационен филм е отнесен към мюзикъл и е бил предмет на видеоигри. По същия начин, той се отличава с наградите Голямата награда на стаята на comic (1994), Haxtur Prize (2000) и медал на честта към заслугите в красивите изкуства (2001)..

препратки

1. Нова световна енциклопедия. (s / f). Cartoon. Взето от newworldencyclopedia.org.
2. Речници на Оксфорд. (s / f). Cartoon. Взети от en.oxforddictionaries.com.
3. Уеб архив. (s / f). История на карикатурата. Взето от web.archive.org.
4. Речник на Мериам-Уебстър. (s / f). Карикатура: Не само за деца. Взети от merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Раждане на джобен анимационен филм в Англия: МЕСТНА ИСТОРИЯ Усмивка през историята на карикатуриста. Взети от thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 юли). Animation. Взети от britannica.com.
7. Държава NSW, Министерство на образованието и обучението. (s / f). Характеристики на карикатури. Взети от lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Монтонерос в Аржентина: комикси, карикатури и образи като политическа пропаганда в подземната политическа преса от 70-те години. В J. Poblete и H. L'Hoeste (редактори), Преначертаване на нацията: Национална идентичност в латински / или американски комикси, стр. 97-110. Ню Йорк: Спрингер.
9. Чилийска памет. (s / f). Condorito (1949-). Взето от memoriachilena.cl.
10. Къщи, Н. (2015). История и анализ на героите в комикса. История и анализ на героите в комикса. Мадрид: редакция Bruguera S.A..