Десетте най-важни характеристики на дадаизма



на дадаизма Това е художествено движение от началото на ХХ век, което отхвърля идеята за артистичните движения. Тя започва в Цюрих по време на Първата световна война като съвместни усилия между художници, писатели и драматурзи, както и други видове художници. Тя беше мотивирана от необходимостта да се приемат ужасите на войната.

Дадаизмът поставя под въпрос преобладаващите нагласи за изкуството, културата и наследството на западния рационализъм. Дадаистите искаха да променят традиционното понятие за изкуство.

По този начин те виждат себе си като освободителни човешки същества от атрибутите на потискащата буржоазна култура.

Официално Дадаизмът не е движение, неговите художници не са художници, а изкуството му не е изкуство. Това звучи достатъчно лесно, но в историята на Дадаизма има малко повече от това опростено обяснение.

Една от основните теми и мотиви на дадайското движение беше социалната критика. Дадаистите са били в значителна степен политически мотивирани.

Те отхвърлиха модернистичната концепция за автономията на изкуството. Изкуството в различните му форми - театър, визуални изкуства, литература и музика - трябваше да представи критични гледни точки, за да критикува обществото.

Може да се интересувате и от тези стихове на дадаизма.

Основни характеристики на дадаизма

Дадайската философия беше умишлено отрицателна. Той беше анти-утвърждаващ, анти-артистичен и дори анти-социален, тъй като се подиграваше с буржоазното общество, което спонсорираше държавното насилие, както е показано в Първата световна война..

Въпреки това, в решимостта си да представи своите нигилистични идеи по нови начини, които не са заразени от буржоазната традиция на изящните изкуства, дадаизмът е изобретил серия от експериментални форми и техники на изкуството, които са допринесли по различни начини за развитието на тази традиция..

Това не беше съвсем очевидно по онова време, тъй като активисти на Дада започнаха да правят поредица кабаретни изяви, срещи, целящи да провокират противоречия и дори бунтове в подкрепа на подривната си програма..

1. Началото на Дадаизма

Движещата сила зад Дадаизма в Цюрих е Тристан Тцара, подпомаган от неговия непостоянен поддръжник Франсис Пикабия, наскоро завръщан от Америка и Барселона..

Заедно Цара и Пикабия проповядваха все по-подривна визия за изкуството и нигилистична визия за самия живот.

От 1917 до 1921 г. излизат 8 броя на списанието „Дада”, което се появява на немски и френски език. С края на войната обаче значението на Швейцария като неутрално убежище намалява.

Ричард Уелсенбек (1892-1974), член-основател на дадаизма, замина за Берлин, Пикабия заминава за Париж, а когато Цара го последва през 1920 г., приключва фазата на дадаизма в Цюрих..

2. Повече от изкуството, политическо движение

След Първата световна война активистите на Дада се разпръснаха из Европа, главно в Париж и Берлин..

Берлинската дада е сатирична и силно политическа: нейните цели са определени по-стриктно и по-точно, отколкото на други места, а основните му оръжия са вестници, включително Club Dada и Der Dada, които използват бързо експлозивна типография и фотомонтаж.

Берлинските художници на Дада са известни с използването на "readymades", особено фотомонтаж и първите форми на монтаж, както и техния ентусиазъм по отношение на технологиите..

3. Същност на дадаизма

Една от основните характеристики на дадайското движение е социалната критика. Дадаистите са били по своята същност политически в мотивацията си. Те отхвърлиха модернистичната концепция за автономията на изкуството.

Изкуството в различните му форми - театър, визуални изкуства, литература и музика - трябваше да представи критични гледни точки, за да критикува обществото.

Дадаистите възприемат Първата световна война като логическа последица от буржоазната култура и цивилизация и акцента й върху рационализма и национализма..

Отправна точка за дадаизма е отхвърлянето на всички "изми", както и всички културни норми, закони и ценности.

4. Промяна на идеологията

Отхвърлянето на културните стандарти и ценности предполага и отхвърлянето на „изкуството“. Дадаистите считат себе си за анти-артистично движение.

Две от основните предположения на традиционното понятие за изкуство са, че произведението на изкуството е оригинално и че истинската стойност на произведението на изкуството е вечна. Дадаизмът подкопава и двете предположения.

Дадаизмът използва различни видове сглобяеми материали, като например снимки, картини и предмети, произведени в масово в своите произведения на изкуството.

Акцентът е върху идеята, както и върху използваните материали. Ежедневният обект става изкуство, което се поставя в художествен контекст.

"Писоар" на Марсел Дюшан е един от най-скандалните примери за този подход. Що се отнася до втората точка, дадаистите подчертават краткотрайното и ефимерно естество на художествения обект.

За да се подчертае тази идея, бяха поставени различни видове "събития" и актьорски творби.

5. Стойност на въздействието

Един от начините да оспори преобладаващите културни ценности и стандарти на буржоазната култура е умишлено да разклати и провокира публиката.

Дадаистите използват шока като средство за оспорване на чувствителността и самодоволството на обществото в съвременния свят.

В допълнение към оспорването на правилата на изкуството, намерението на дадаизма е да използва изкуството, за да насърчи обществеността да мисли критично за всички правила..

6. Ирационализъм

Дадаизмът приравнява рационализма с буржоазната култура и, следователно, като елемент на изкуството на отхвърлянето и преодоляването, дадаизмът възприема ирационалното по различни начини. Той беше силно повлиян от теориите на Фройд за несъзнаваното.

Той възприе фройдистката идея за свободна асоциация като метод за освобождаване на несъзнаваното от механизмите на цензурата на съвестта. Поети и писатели на дадайството използват свободното сдружение като средство за писане.

Друг подход за подкопаване на съзнателния контрол на произведението на изкуството е да се включи случайността и случайността в създаването на произведението на изкуството.

7. Естетика на дадайското изкуство

Клонът на Кьолн, Германия, (1919-1920) е по-малко политически и по-пристрастен към естетиката, макар и само в смисъл, че е грозен. Тя включва двама важни художници: Жан Арп и Макс Ернст.

Последният, заедно с Джон Хартфийлд, използвал сатирични техники за колажи, използвайки популярни печатни материали, представляващи гротескната и странно еротичната, в стил, който обяви парижкия сюрреализъм..

8. Използване на боклука в дадаизма

През 1918 г. немският художник Курт Швиттерс (1887-1948) подава молба за присъединяване към дадаистите в Берлин, но е отхвърлен за неговото неполитическо отношение. В резултат на това той основава свой собствен клон на Dadaism в Хановер, Германия.

Тази нова историческа тенденция на уникално и не-прелюбодейно посвещение на идеите на дадайството на dadaism и Schwitters доведе до плодотворно производство на произведения на изкуството, построени с градски боклук и открити обекти, които имат голямо влияние върху по-късните движения като: Сглобяване и Арте Повера.

9. Sociedad Anónima и Dadaism достигат Америка

В Ню Йорк започва дадаизма, практикуван от Марсел Дюшан (1887-1968), Ман Рей (1890-1976) и художника-кубист Франсис Пикабия (1879-1953)..

Дюшан и Рей също си сътрудничиха с Катрин Драйер в създаването на асоциацията "Societe Anonyme", която насърчава растежа и оценяването на модерното изкуство в Америка..

10. Различия и края на дадаизма

През 1921 г. много от пионерите на дадаизма, като Жан Арп, Марсел Дюшан, Макс Ернст, Ман Рей, Франсис Пикабия и Тристан Тзара, са пристигнали в Париж, където се смесват с няколко френски поети като Андре Бретон (1896-1966) и Луи Арагон.

В резултат на това Парижката дада е известна със своите театрални, мултикултурни, но не по-малко непочтителни дейности. Но дадайското движение не би могло да съдържа различни идеи и личности на своите членове.

По-специално, иновативният и любопитен бретон се сблъска с умиращите нигилисти като Тцара и Пикабия, а когато напусна дадаизма, за да установи ново движение (което стана известно като сюрреализъм), много от него го последваха и движението се разтвори..

препратки

  1. Хуелсенбек, Ричард, Мемоари на барабанист на Дада (Университет на Калифорнийския печат) ISBN 9780520073708
  2. Клайнер, Фред С. и Мимия, Кристин Дж., Изкуството на Гарднър през вековете, 12-то издание, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
  3. Сандквист, Том (2006). Дада изток: румънците от кабаре Волтер. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
  4. Дафид Джоунс. (2006 г.). Дада култура: критични текстове за авангарда. Google Книги: Родопи.
  5. Michel Sanouillet (2009 г.). Дадено в Париж. Google Книги: MIT Press.
  6. Музей на модерното изкуство (Ню Йорк, Ню Йорк), Ан Умланд, Адриан Сухалтер. (2008 г.). Дада в колекцията на Музея за модерно изкуство Google Книги: Музеят на модерното изкуство.
  7. Рудолф Е. Куенцли. (15 октомври 2006 г.) Dada. Google Книги: Phaidon Press Limited.
  8. Стивън К. Фостър, Хариет Уотс. (2004 г.). Дада и пресата. Google Книги: G.K. антре.