История на гръцкия театър, елементи, костюми и маски



на Гръцки театър Той е продукт на еволюцията на празниците в чест на боговете на древногръцките хора. По-конкретно, това бяха празниците в чест на бога Дионис, наречен Денис. Неговият произход се намира в Атина около шести век пр. Хр. и V a.C. и това е най-представителната културна проява на тази цивилизация.

Въпреки че Атина е основният център на тези театрални традиции, атиняните разпространяват тези празници към многобройните си съюзници, за да популяризират една обща идентичност. Тези тържества включваха няколко състезания, които бяха друг начин за почитане на бог. Имаше състезания по музика, поезия, драма и лека атлетика. 

Фестивалите на Дионис вдъхновяват жанрите на гръцката трагедия и комедия. И двете бяха изключително популярни и изпълненията се разпространиха в Средиземно море и повлияха на елинистичния и римския театър. Така произведенията на великите гръцки драматурзи формират основата, върху която е издигнат целия съвременен театър.

Гръцката трагедия се основава на митологична или епична тема, основана на страданията, произтичащи от конфликт. Краят на работата бе белязан от смъртта на главните герои. Езикът беше култивиран и възвишен, а идентифицирането на обществеността с героя произведе в зрителя пречистване, което го освободи от собствените му проблеми..

От своя страна фонът на гръцката комедия е празничен и подигравателен. Критика и подигравка на ситуации и герои даде на комедията причината за съществуването му. Неговите герои бяха разнообразни и можеха да бъдат реални или измислени. Използваният език беше вулгарен. В края на пиесата триумфът на комичния герой (слабият и остроумен) предизвика катарзиса на публиката.

индекс

  • 1 Произход и история на гръцкия театър
    • 1.1 Произход на трагедията
    • 1.2 Произход на комедията
    • 1.3 История
  • 2 Елементи, костюми и маски
    • 2.1 Живописна архитектура
    • 2.2 Актьори
    • 2.3 Припев
    • 2.4 Костюми
    • 2.5 Маски
  • 3 Автори и признати произведения
    • 3.1 Есхил (525/524 г. пр. Хр. - 456/455 г. пр. Хр.)
    • 3.2 Софокъл (496 г. пр. Хр. - 406 г. пр. Хр.)
    • 3.3 Еврипид (484/480 пр. Хр. - 406 г. пр. Хр.)
    • 3.4 Аристофан (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Менандър (342 г. пр.н.е. - 291 г. пр. Хр.)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Препратки

Произход и история на гръцкия театър

Произход на трагедията

Точният произход на трагедията в гръцкия театър все още е предмет на дебат сред учените. Някои свързват появата на жанра с по-ранна форма на изкуството, лиричното представяне на епичната поезия. Други, от своя страна, предполагат силна връзка с ритуалите, извършвани при поклонението на Дионис (бог на виното).

Защитниците на тази последна теория предлагат като доказателство жертвата на кози, ритуал на песента, наречен траг-дидия, и използването на маски. Тези елементи са част от култа към този бог и могат да се видят и в трагичните творби.

Те също така обясняват, че ритуалите за пиене накарали поклонниците да загубят тотален контрол над емоциите си. Сравнението е установено срещу факта, че актьорите (наречени лицемери) трябва да станат друго лице, когато действат. Тази група учени смятат Дионис за бог на театъра.   

От друга страна, етимологично, трагедията идва от думите лястовици и кошари. Защитниците на Дионисийската теория приемат, че това е свързано с дитирамбос (химни на бога Дионис) на малките градове. В дитирамбите, преводачите носели кози от кози и имитирали "кабриолите" (колесници).

Произход на комедията

Етимологично, думата комедия идва от комоидия и произлиза от гръцката комос (шествие на компарации, които пееха и танцуваха). Тези comparsas бродят по улиците споделяне на песни и шеги с зрителите по време на Denise.

Самият по себе си точния произход на комедийните пиеси в гръцкия театър не е известен със сигурност. Предполага се обаче, че той е изминал дълъг път преди писмените записи. Смята се, че то е свързано с обичаите на мъжете, които са се маскирали да имитират други.

Сега първите признаци на такава активност в гръцкия свят бяха открити чрез керамика. Украсата през VI век пр. Хр C. често представляват актьори, облечени като коне, сатири и танцьори в преувеличени костюми.

От друга страна, друг възможен произход са стихотворенията на Архилох (седми век пр.н.е.) и Хипонакс (шести век пр.н.е.). Те съдържаха груб и явен сексуален хумор. Трети произход, защитен от Аристотел, е намерен в фалическите песни, които се пеят по време на Дионисиевите фестивали. Тези песни бяха подобни на дитирамбичната и номичната поезия.

история

Що се отнася до трагедията, учениците от гръцкия театър определят своето начало с гръцкия поет Теспис (Атина, 6-ти век пр. Хр.). Според древната традиция Теспис е първият актьор в гръцката драма.

Често го наричаха изобретател на трагедията, а името му беше записано като първото, което организира трагедия във Великата Дионисия (534 г.пр.Хр.).

Според Аристотел трагедията е напълно хорова, докато този гръцки драматург не е представил пролога и вътрешните дискурси. Това беше първото, което преплита хоровата песен с речите на актьор. Също така трагичният диалог започна, когато Теспис обменяше диалог с лидера на хора.

Що се отнася до комедията, историческите източници посочват, че първоначално те са импровизирани. Впоследствие те бяха организирани и структурирани. Подобно на трагедията, появата му като жанр на гръцкия театър се свързва с празненствата в чест на бога Дионис, които се честваха от 442 г. пр. Хр..

В този смисъл Аристофан (446 a.C.-386 a.C.) се счита за "бащата на комедията". Той също така получава титлата "Княз на старата комедия". Говори се, че Аристофан пресъздава живота на древната Атина по-убедително от всеки друг автор.

Техните умения да се присмиват бяха уплашени и признати от влиятелни съвременници. Едно от неговите произведения, „Облаците“ (смятани за клевета), допринася за изпитанието и последващата смъртна присъда на философа Сократ..  

Елементи, костюми и маски

Живописна архитектура

Подобно на жанра, физическата структура на къщата е от гръцко творение. Въпреки факта, че с течение на времето са извършени модификации, следните елементи са запазени и са отличителни за структурата:

  1. Theatron: област, където публиката седна да се наслади на шоуто. Формата му беше подкова и имаше редици каменни перила, които се издигаха нагоре и назад. Първият ред бяха места, запазени за градските власти, Хорагите (всеки богат атински гражданин, който е плащал разходите за театрални постановки на фестивалите) и свещениците..
  2. Оркестър: кръгова зона на партерно ниво, където танцува хор. Първоначално това е било мръсотия, но след това беше павирана с камък.
  3. Тимел: олтар на Дионис, в който са направени жертвоприношения, които служат като опора за сцената. Той се намираше в центъра на оркестъра.
  4. Пародос: входен коридор за хор отляво или отдясно на оркестъра.
  5. Скене: дървена конструкция или сценична сграда. Тя се намираше пред оркестъра и беше отворената част на сградата. Като цяло тя е била построена като дворец или храм. Тя също служи като съблекалня за актьорите.
  6. Proscenium: област пред скина, където актьорите развиват работата. Тя е разположена на по-високо ниво от оркестъра.

актьори

Всички членове на гръцкия театър бяха мъже. Те се наричаха лицемери. Подобно на спортистите, те трябваше да издържат дълги изпълнения с тромави маски и костюми.

От друга страна, ролята на главния герой (главния герой) на работата е възложена на тенор. В същото време, второто по известност (деутерагониста) се приписва на баритон. Затваряйки списъка, третата книга по ред на значимост (tritagonista) беше за ниска.

На участниците в гръцките театрални пиеси бе даден божествен статут, защото често са действали като божества. Те се групираха в гилдия на актьори, наричани "художници на Дионис", и бяха освободени от военна служба. По време на чисто гръцката сцена театралните звезди често дойдоха да изискват скандални заплати.

хор

В гръцкия театър хорът стана ключът към разбирането на неговия смисъл и цел. Историците твърдят, че са ядрото, от което еволюира трагедията.

В изпълнението си те понякога представляват зрителите. В други случаи те действали като преводач на мислите и чувствата на актьорите.

В допълнение, хорът може да действа като централна фигура в трагедията. Трагичните автори понякога използват хор, за да създадат психологически и емоционален фон на действието чрез своите оди.

По същия начин, той можеше да упражнява други роли като въвеждането на нови герои в пиесата, порицаване на изгубените герои и съчувствие към жертвите. По същия начин неговото изпълнение може да обясни на публиката събитията, които се случват, да покриват времето и да отделят епизодите от случаите на обширни творби..

гардероб

В началото на гръцкия театър костюмите бяха съставени от дълги, хлабави туники и високи клинги (вид сандали). Те допълваха облеклото с маски, перуки и грим. Те също така оцветяват лицата си с картини на вино.

С течение на времето актьорите започнали да носят костюми, украсени с дълги ръкави. Те покриваха костюмите с поразителен колан, който се носи над кръста, за да увеличи илюзията за ръст.

От друга страна, използваните цветове също имаха символика. Зеленото представляваше траур и червено на прокураторите. Като цяло, шисти бели с лилаво представени роялти.

Също така, пътниците бяха представени в работата от шапки. Това беше навик прекомерното използване на орнаменти като туники, пояси и тежки бижута.

В трагедиите, героят се отличава от останалите актьори с ръкавици, възглавнички за тяло и ботуши с висок ток, за да добави височина и смисъл на неговата фигура..

маски

В гръцкия театър маските изпълняват две цели. Първо, преувеличените му изрази засилиха емоциите, които характерът изобразява.

Второ, в маските е добавено устройство, което действа като малък мегафон, който усилва думите на актьора.

От друга страна, те бяха направени от корк или дърво, боядисани с лен или кожа. Те покриваха цялата глава на актьора. Маската на героя беше оглавена от някакъв купол, наречен онкос. Тъй като само трима участници могат да се появят на сцената едновременно, използването на множество маски позволи да се дублират ролите.

Автори и признати произведения

Есхил (525/524 г. пр. Хр. - 456/455 г. пр. Хр.)

Есхил е предшественик на гръцкия трагичен драматург на Софокъл и Еврипид. Историците на древното изкуство го считат за първия голям експонат на гръцката трагедия.

От своето производство те подчертават персите (472 а.), Седемте срещу Тива (467 а.), Еумедидите (458 а.) И молителите (463 а.).

Софокъл (496 г. пр.н.е. - 406 г. пр. Хр.)

Софокъл е известен гръцки трагичен поет. Той е и един от най-известните фигури на гръцката трагедия, с Еврипид и Есхил. От цялата си литературна продукция днес са запазени само 7 пълни трагедии, с изключение на някои фрагменти..

Тези творби, които са от основно значение за жанра, са: цар Едип, Едип в Колони, Антигона, Аякс, Лас Тракиниас, Електра и Филоктетес. Първият цар Едип отбелязва върха на официалното постижение на класическата гръцка драма.

Еврипид (484/480 г. пр. Хр. - 406 г. пр. Хр.)

Атинският Еврипид се счита за последен от великите трагични драматурзи на гръцкия театър. Има 92 известни произведения от неговото авторство, от които 19 пиеси. Той е победител на фестивала Dionisio в 4 възможности.

Продукцията му включва: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) и Hécuba (424 a.C.). По същия начин те са забележителни Субпликанти (423 г. пр. Хр.), Електра (420 г. пр. Хр.), Херакъл (416 г. пр. Хр.), Троянските жени (415 г. пр. Хр.), Елена (412 г. пр. Хр.) И Орест (408 г. пр. Хр.), Наред с други.

Аристофан (444 a.C.-385 a.C.)

Аристофан се счита за най-големия представител на древногръцката комедия. Признат е и като автор, чиито оригинални творби са запазени в по-голямо количество до сегашните времена.

Сега работата на Аристофан е характеризирана, тъй като хорът, мимът и бурлеската играят значителна роля. В него те подчертават дръзката му фантазия, неговата безмилостна изобретателност и неговата скандална сатира. Хуморът му бе грубо раздразнителен и се характеризираше със забележителна свобода на политическата критика.

Сред оцелелите произведения можем да споменем Ачарите (425 г. пр. Хр.), Рицарите (424 г. пр. Хр.), Облаците (423 г. пр. Хр.), Осите (422 г. пр. Хр.), Птиците (414 г. пр. Хр) и Жабите (405 г. пр. Хр.)..  

Менандър (342 г. пр.н.е. - 291 г. пр. Хр.)

Менандър е елинистически гръцки драматург. Той беше най-известният представител на новата атински комедия и един от любимите писатели на древността. Той се открояваше с огромната си популярност в своето време и в продължение на много векове след това.

Той се счита за наследник на Аристофан. За съжаление, много малко от неговата работа оцелява след опустошенията на времето. Между известната му работа те са: Дисколо (носител на награда в Дионисий в 315 г.), Щитът, траскиладата, арбитражът, жената на Самос и съдиите.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Кратино е атински поет, принадлежащ към старата комедия. Той е първият, който използва комедия като оръжие за цензуриране на пороците на своето време. В стремежа си той проявяваше по-голяма тежест от Аристофан. Приписват му 21 театрални произведения, от които днес остават само няколко фрагмента..

Кариерите на Кратино и Аристофан се припокриват за около пет години. Смята се, че тяхното съперничество за фестивалните победи е непрекъснат компонент. Някои от творбите му са: стада крави, жени на Делос, есета, деца на Еней, жени от Тракия и боговете на богатството.

 препратки

  1. Древна Гърция. (s / f). Древногръцки театър. Взети от ancientgreece.com.
  2. Картрайт, М. (2016, 14 юли). Древногръцки театър. Взети от ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Театър в старогръцкото общество. Лондон: Routledge.
  4. Енциклопедия Британика. (2018, 08 февруари). Теспис. Взети от britannica.com.
  5. Училищен район на Атина. (s / f). Елементи на гръцкия театър. Взето от athenscsd.org.
  6. Taplin, O. и Platnauer, M. (2018, 27 септември). Аристофан. Взети от britannica.com.
  7. Древна литература. (s / f). Древна Гърция - Менандър. Взето от древната литература.
  8. Биография и живот. (s / f). Есхил. Взети от biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. и Taplin, O. (2018, февруари 09). Еврипид. Взети от britannica.com.
  10. Биография и живот. (s / f). Софокъл. Взети от biografiasyvidas.com.