Произход, характеристики, автори и произведения на съвременния театър



на съвременен театър той описва много разнообразен стил на драматургията и корени в театрални експерименти, разработени от европейски сценични автори през 20-ти век. Сред теченията, които хранят този театър, е разрушителната естетика на дадаизма, движение, което избухна в Европа между 1916 и 1922 г., а след това се разпространи в Съединените щати. UU.

Дадайският театър представя абсурдни теми, несвързани сюжети и идеи и случайност като основа за представяне. Най-асоцииран с това е румънски еврейски писател на име Тристан Цара. Друг от културните течения, които имаха голямо влияние в съвременния театър, беше ситуационизмът във Франция.

Ситуационизмът е авангардно движение, което започва през 1957 г. и принуждава раждането на нова естетика. Също така се открояват иновативните Merry Pranksters в САЩ. С това име са кръстени група последователи на автора и северноамериканската контракултурна фигура Кен Кеси.

Тази група донесе в новия театър елементите на хипи движението и психеделичната култура на 60-те години, като целта им беше да донесат културата до дестинация, която може да бъде постигната само чрез разширяване на реалността.. 

индекс

  • 1 Произход и история
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Централен парцел
    • 2.2 Реализъм
    • 2.3 Идеи над действията
    • 2.4 Използване на множество медии и множество форми по чл
    • 2.5 Фрагментация на разказа
  • 3 Автори и изключителни произведения
    • 3.1 Дейвид Олгин (1963-)
    • 3.2 Даниел Веронезе (1955-)
    • 3.3 Едгар Чиас (1973-)
    • 3.4 Анжелика Лидъл (1966-)
    • 3.5 Дейвид Гайтан (1984-)
  • 4 Препратки

Произход и история

Произходът на театъра от цял ​​свят се среща в древен Рим и Гърция. С течение на годините всички елементи на театъра се променяха според характеристиките на епохата.

Първата промяна настъпва след падането на Римската империя, когато църквата забранява римските театрални форми. Това поражда възрожденския театър, характеризиращ се с реализъм на темите.

Тази тенденция се запазва до края на 19-ти век, когато група авангардни артисти се разпадат на повече духовни теми и се обръщат към несъзнаваното от обществеността..

През следващия век се появиха редица течения, свързани със съвременния театър. Един от тези течения е символиката, която използва асоциацията на идеи за представяне на концепции, вярвания или събития.

Наред с другите форми, експресионизмът оказва голямо влияние върху съвременния театър. Това движение се стремеше да изкриви реалността, за да изрази по-субективно човешкото същество и природата, която го заобикаляше.

Като цяло всички движения на измите (дадаизъм, екзистенциализъм, експресионизъм и др.) Се стремят да спасят литературния театър и да го въведат в нови форми на изразяване, като по този начин оформят съвременния театър..

функции

Централен парцел

Съвременният театър се характеризира с централен разказ, който се развива по логичен и последователен начин, като се започва от началото и завършва с последния акт на пиесата..

реализъм

Актьорите поемат ролята на обикновените граждани, които разказват история, основана на трагедиите на живота и екзистенциалните конфликти. Тази трагедия или комедия се развива по линеен ред.

В това тя се различава от традиционната драма, която се занимаваше с свръхестествени елементи, с съдба, впечатляващи подвизи, наред с други ресурси.

Идеи над действията

Съвременният театър се фокусира основно върху идеи, а не върху действия. Тези идеи обикновено са скрити в основното действие. Неговата цел е да разтвори съществуващите начини за възприемане на света и "мен".

Така работата е представена като събитие или процес, чрез който публиката, актьорите, обектите и пространството взаимодействат психически. Фокусът е съзнанието и опитът е много по-малко емоционален.

Използване на множество медии и множество форми на чл

В съвременния театър обичайното е съзнателното използване на множество средства и форми на изкуство, които се показват едновременно по време на презентация..

Като цяло, тази техника се използва за разчупване на обичайните начини за възприемане и концептуализиране на околната среда.

По този начин зрителят може, например, едновременно да възприема филм, танц или песен, която се играе паралелно, докато главната сцена се разгръща..

Фрагментация на разказа

Нормалният разказ на модерния театър е разделен на идеи, образи и реконструирани фрагменти, които образуват мозаечни или триизмерни картини.

От тези среди зрителят може да избира онези части от информацията, които са му интересни.

Автори и изключителни творби

Дейвид Олгин (1963-)

Той е изтъкнат разказвач, есеист, драматург и режисьор на мексиканския театър. Сред неговите творби са: Това е фарс ?, Белиз, Долорес или щастие, Глупав, Вратата на заден план, Убийците и Езикът на мъртвите..

Даниел Веронезе (1955-)

Веронезе е актьор, кукловод, драматург и режисьор на аржентинския театър. Неговите творби са преведени на английски, португалски, френски, италиански и немски език.

Сред неговите театрални творби се открояват Агнетата, Нощта поглъща децата си, Хроника на падането на един от мъжете й, Жените мечтали коне и Театър за птици.

Едгар Чиас (1973-)

Едгар Чиас е известен мексикански актьор, режисьор и драматург. Той е и възпитаник на Философския факултет и писма на МООН и настоящ професор на тази институция.

Сред най-новите му творби са: Чувствате ли наближаващия се студ ?, Стремеж, В сините планини, Финния проект, Земята, на която никога не стъпваме и това не е Дания.

Анжелика Лидъл (1966-)

Ангелика Лидел е театрален режисьор, драматург, актриса и испански изпълнител. През 1993 г. основава Atra Bilis Teatro (Мадрид) и оттогава създава над 20 продукции, изложени в международен план..

Творбите на Лидъл могат да се четат на повече от десет различни езика. Някои от тези произведения са Брак Палавракис, И рибата излезе да се бие с мъжете и Някога в западна асфиксия.

Дейвид Гайтан (1984-)

Дейвид Гайтан е мексикански актьор, режисьор и драматург, който е написал повече от 20 пиеси. Едно от най-известните му творби е "Стихове за призоваване на убийства".

Другите успехи включват Антигона, Скоростта на хоризонталното увеличение, Бог или Несъществуването и Твърде къси крака.

препратки

  1. Mason, F. (2009). А до Я на постмодернистката литература и театър. Ланам: Преса за Плашилото.
  2. Костас, С. (2008, 8 юли). Дадаизъм и неговите характеристики. Взето от historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2 март). "Авангардът не се предава": Гай Деборд и ситуационизмът. Взети от Situ.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2 септември). Суровата реалност зад „Магическото пътуване“ на веселите шеги. Взети от mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Истината на театралния характер. Мурсия: EDITUM.
  6. ЗАЩИТЕН. (s / f). Съвременен театър. Взето от ecured.cu
  7. Статии Jar (s / f). Характеристики на съвременната драма в английската литература. Взето от articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12 февруари). Постмодерният театър: Проявление на теорията на хаоса? Взети от paricenter.com.
  9. Театър билборд. (2016, 24 септември). 10 съвременни драматурзи, които трябва да знаете. Взети от carteleradeteatro.mx.
  10. Академия на изкуствата. (s / f). Дейвид Олгин (1963). Сценични изкуства. Взето от academiadeartes.org.mx.
  11. Испания е култура. (s / f). Анжелика Лидъл. Взети от spainisculture.com.