Дял:
Театралната виртуалност в какво се състои и елементи
на театрална виртуалност вътрешната способност е всеки драматичен текст да бъде представен на сцената, т.е. да стане пиеса. Именно това е една от основните характеристики, които отличават драматичния литературен жанр от разказа (романи, истории, легенди, басни) и текстове (оди, елегии, еклоги)..
В този смисъл понятието за театрална виртуалност е свързано с понятията за драматичен текст и театрален текст. В този момент е удобно да се преразгледа етимологичният произход на думите драма и театър. Първият идва от гръцкия дран, който се превежда като "да се направи" или "да действа", а вторият идва от театрон, гръцки термин, който означава "място да се види"..
Така драматиците представят своите творби за представяне. Следователно техните текстове съдържат много богати, макар и общи, индикации за това как трябва да бъдат организирани. Това го прави два нива с различна степен на стабилност: вербално проявен текст (повече или по-малко стабилен) и сценичния компонент (променлива)..
Що се отнася до театралния текст, той има по-тясна връзка с продукцията и актьорството. Театралната виртуалност се материализира в тези пространства. В постановката има елементи, които изрично се изискват от литературния текст или явно се подразбират от него. Но има и елементи, добавени от производството.
индекс
- 1 Каква е театралната виртуалност??
- 2 Елемента
- 2.1 Закон
- 2.2 Сцена
- 2.3 Снимки
- 2.4 Оразмеряване
- 2.5 Апартаменти
- 3 Препратки
Каква е театралната виртуалност??
Може би, един от елементите на драмата, където можете най-добре да оцените това, което театралната виртуалност е в сценичните указания или инструкции. Традиционно, драматургът ги пише, за да информира читателите за няколко подробности за постановката на неговата работа.
Сред тях са периодът от време, установените съображения, производствените изисквания, входовете и изходите, сценичните действия и интерпретациите на линиите.
В някои случаи те също така предоставят информация относно стила и тона на работата. Освен това те предлагат насоки и вдъхновение за творческия екип.
От друга страна, трябва да се отбележи, че те не са написани, за да се произнасят на глас в пълно производство. Тези инструкции имат различен диалогов формат и въпреки че няма единни правила, те обикновено са написани в курсив и често в скоби.
елементи
Има няколко технически елемента, които допринасят за театралната виртуалност. В голяма степен тези елементи определят възможностите на един драматичен текст да се превърне в театрален текст. След това ще бъдат описани някои от тях.
акт
Действието е част от работата, която се извършва между прекъсванията. Това е най-голямото разделение на вашия сценарий и се състои от единна група дейности. Законът съдържа по-малки поделения, като картини и сцени.
Сега дългосрочните модерни творби имат два или три акта. Структурата в два акта е по-популярна, защото незначителното прекъсване позволява на драматизатора да направи действието по-интензивно.
Преди това формулярът с пет акта беше стандарт, но вече е остарял. Структурата на четири акта никога не се материализира.
сцена
Сцените са традиционни сегменти в драматични текстове и изпълняват няколко функции. Те могат да показват промени във времето, промени в местоположението, прескачане от една подпозиция към друга, въвеждане на нови герои и реорганизация на участниците на сцената.
От друга страна, сцените нямат предварително установена продължителност. Това може да продължи няколко минути или дори цялото действие. В съвременните пиеси е обичайно промяната между сцени да се визуализира, обикновено чрез промяна на осветлението. Но те също могат да бъдат диференцирани от входа и изхода на участниците.
снимки
Снимките са велики последователности в драматичните структури. Повърхността му е много по-обширна и контурите му са по-неточни от тези на сцените.
Те са свързани с важни промени в пространството, околната среда или времето. Като правило. Те означават големи промени в сценографията.
авторска забележка в пиеса
Анотациите детайлизират детайлите на постановката на произведението. Наред с другите, те показват на участниците къде да седят, да стоят, да се движат, да влизат и излизат.
Също така, те могат да бъдат използвани, за да се каже на актьора как да оформят представянето им. Тези бележки могат да опишат поведението на героя физически или психически и се използват от драматурга за насочване на емоционалния тон на пиесата. Някои скриптове съдържат и бележки за осветление, музика и звукови ефекти.
В този смисъл драматиците се занимават с тези измерения по няколко начина. Някои описват подробните инструкции за сценария. Други автори се фокусират повече върху сценичното действие.
Някои драматурзи уточняват как някои линии трябва да се интерпретират чрез поставяне на наречие пред линията на диалог, като "тайно".
По същия начин някои от тези инструкции могат да бъдат измислени, поетични или неконвенционални. Когато това е така, те могат да поставят големи предизвикателства пред четенето.
Исторически, сценичните инструкции в публикуваните сценарии бяха взети от книгата на режисьора. Понастоящем количеството, съдържанието, стилът и форматът на публикуваните произведения са прерогатив на драматурзите, с периодични приноси от редактора.
Apartes
Разделите са интервенциите на героите на глас и пред публиката, но те не са "чути" от другите участници.
Като подчертават мисленето на тези герои, те изпълняват функцията да откриват своите истински намерения. Освен това те служат така, че зрителят установява определено съучастничество с актьорите.
препратки
- Ferris, L. (2017). Изкуството на сега: Въведение в театъра и пърформанса. Охайо: Департаментът за театър в Държавния университет на Охайо
- Villegas, J. (2005). Мултикултурната история на театъра и театралността в Латинска Америка. Буенос Айрес: редакционна галерия.
- Culpeper, J.; Short, M. и Verdonk, P. (редактори) (2002) ... Изследване на езика на драмата: от текст към контекст. Лондон: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Теория и анализ на драмата. Ню Йорк: Press Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: Пълно ръководство за театрални практикуващи. Бърлингтън: фокална преса.
- Catron, L.E. и Bert, N.A. (2017). Елементите на писането. Илинойс: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Театралност: Как и защо да преподаваме драматични текстове. Барселона: Грао.
- Del Moral, R. (2014). Реторика: Въведение в литературното изкуство. Мадрид: Редакционен Verbum.