9-те елемента на главния театър
на елементи на театъра Основните от тях са актьорите, текста или сценария, публиката, костюмите, гримът, сценографията, осветлението, звукът и режисьорът..
"театър"Тя може да бъде концептуализирана по два начина. Първият е литературният жанр, написан от драматуристи, чиято основна цел е да предлага диалози между героите с цел да бъдат представени пред аудитория. Поради тази причина този вид театър е известен и под името "Драматичен жанр".
Също така, "театърът" е изкуството на актьорството, в което историите се олицетворяват пред зрителя или пред камерата.
Думата театър идва от гръцкия термин Театрон което означава "място за гледане" (Balme, 2008) (Павис, 1998). Затова първоначалният термин напомняше както за мястото, където е извършено, така и за самата драматична дейност (Balme, 2008).
Често хората използват и термина драма да се позове на театъра. Вероятно е така, защото произлиза от гръцката дума, която означава "да се прави" или "действа", за да се отнася до театралната дейност на сцената, без непременно да се занимава с драмата като литературен жанр на фантастиката (Balme, 2008)..
Въпреки че думата, с която наричаме това живописно и литературно изкуство, е от гръцки произход, началото на театъра се връща към по-древни цивилизации като египетския или китайския.
Научната общност се съгласява, че е трудно да се определи точна историческа точка на появата на театъра, защото според записите на пещерните рисунки (праисторически рисунки в пещери или пещери) вече имаше някои прояви в религиозни ритуали, които също включваха музика и танцът (Csapo & Miller, 2007).
Тъй като театърът е артистична проява и форма на комуникация във всички култури, тя развива своите собствени характеристики в съответствие с историческия момент и географското си местоположение..
От тази гледна точка ние твърдим, че театърът се състои от два основни компонента: текст и представяне.
Театърът се ражда от обединяване на текст и представяне, но разнообразни форми и формули, в които се намира <
Съществени елементи на театъра
Има 3 основни елемента на театъра, които са актьорите, публиката и текста. Има и други допълнителни елементи, които допълват и правят по-впечатляващо, завладяващо и истинско шоу като грим, костюми, сценография и осветление.
1 - Актьор
Той е художник, присъстващ на сценичното пространство, чиято мисия е да действа и да говори в измислена вселена, която той конструира или допринася за конструиране (Ubersfeld, 2004).
Трябва да има поне един и те не е задължително да са хора, тъй като могат да се използват и кукли или кукли.
Както казва Рикар Салват: „Актьорът е от всички елементи на театралния списък, което е от съществено значение. Когато се стигне до изоставянето на някои компоненти на театралния комплекс, винаги завършвайки с намаляване на актьора ”(Salvat, 1983, стр. 29).
Актьорът или актьорите са тези, които дават живот на героите, чрез своите действия, с думите и с дрехите си.
Те са тези, които рецитират диалози, печатащи вокални тонове, дикция, емоции и енергия, които подсилват доверието в представянето и влияят върху участието на зрителите в историята..
С други думи, тялото на актьора е представено като нещо живо, интегрирано, способно да въплъти характера с всички физически и физически изисквания, които се изискват от фантастиката (Trancón, 2006, стр. 148)..
2- Текст
Това е писането, което повдига историята да се развива и се състои от структура, подобна на тази на историята (начало, среда и край), която в конкретния случай на театъра е известна като подход, възел или климакс и резултат.
Драматичните произведения винаги се пишат в диалози от първо лице и използват скоби, когато искате да укажете действието, което се извършва, докато фрагментът се произнася (това е познат като acotational language). Когато литературното произведение ще бъде изнесено на сцената или в киното, то се нарича "скрипт".
Това писмо не е разделено на глави (както обикновено се прави в роман или друг вид проза), а в актове, които от своя страна могат да бъдат разделени на още по-малки фрагменти, известни като картини..
Текстът е духът и генезисът на театъра; без него не е възможно да се говори за театър. Степента им на нужда е такава, че "можем да се погрижим за здравия разум и да проверим, че не знаем никакъв театър без текст, така че започваме от хипотезата, че театърът е <
3- Слух
Всеки, който наблюдава пиеса или посещава шоу, се счита за зрител. Очевидно публиката не се намесва в развитието на пиесата, но целта на това е да забавлява публиката. Зрителите са основата на театъра.
По време на игра се изгражда връзка между публиката и актьорите; Благодарение на тях не само завършва цикълът на създаване-комуникация, но и участниците получават незабавна обратна връзка, тъй като няма пасивна аудитория, но всички са критични наблюдатели (Trancón, 2006, p.83), които развиват положително възприятие или отрицателни за визуалното изкуство, което те са предвидили.
Допълнителни елементи
Следните елементи не са жизненоважни за изпълнение на пиеса, но нейният принос дава голяма стойност по време на превръщането на историята в по-интересна, организирана, достоверна и реална..
По думите на Салват:<
1 - Костюми
Това е облеклото, носено от актьорите. Чрез тях и без да се налага да изказват думи, обществеността може да идентифицира пола, възрастта, професията, социалния статус и характеристиките на героите, както и времето, в което историята се развива..
Днес има човек, посветен изключително на този аспект и работи ръка за ръка с режисьора и с гримьорите, за да създаде хармония в изграждането на външния вид на героя..
2 - Грим
Използва се за коригиране на изкривявания, причинени от осветление (като загуба на цвят или излишен блясък на лицето).
Освен това, прилагането на козметични продукти служи за консолидиране на характера чрез неговото външно охарактеризиране, подчертаване или прикриване на характеристиките на актьорите или добавяне на ефекти към героите: подмладяване, стареене, правене на полка, белези или симулиране на рани, между другото..
3- Сценография
Съответства на набора от набори, използвани за аклиматизиране на драматичното представяне. Това означава, че пространството, в което актьорите взаимодействат, са украсени по такъв начин, че да показва географското, времевото, историческото и социалното пространство, в което се развива историята..
Повечето елементи са статични и за постигане на по-силен ефект, те разчитат на осветление. Един прост пример може да бъде предложения "ден" и "нощен" сценарий.
Уредите или инструментите, използвани от участниците по време на изпълнението, се наричат илипредмети.
4- Осветление
Както при зададения дизайн, осветлението обхваща обектите като действие на управлението на светлините. Това означава, че осветлението е набор от светлини, използвани по време на художественото представяне, както и създаването и изпълнението им, за да спомогнат за предаване на емоции, за подчертаване и скриване на актьори, и да дадат повече увереност на пейзажа, грима и костюмите..
5 - Звук
Създаден от музика и всички слухови ефекти за подобряване на акустичните аспекти на пиесата пред актьорите и обществеността.
Например микрофоните, така че публиката да може да чуе диалозите на актьорите, засилват предаването на емоция или действие като звука на дъжда или внезапната спирачка на автомобила..
6. Директор
Той е творческият художник, който отговаря за координацията на всички елементи, които се намесват в изпълнението, от сценообразуването до интерпретацията. Той е отговорен за материалната организация на шоуто (Ubersfeld, 2004, стр. 39).
Фигурата на режисьора е практически нова по отношение на цялата историческа траектория на театъра: работата на режисьора едва ли е съществувала преди 1900 г. като отделна художествена функция и преди театъра от 1750 г., много рядко (Balme, 2008).
Това се доказва от факта, че в гръцкия театър в римския, средновековния и ренесансовия театър тази фигура не съществуваше в строгия смисъл на думата. Този човек не присъства на сцената, за разлика от актьорите.
препратки
- Balme, C. (2008). Въведение в Кеймбридж за театрални изследвания. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, М. (1993). Теории на театъра. Историческо и критично изследване от гърците до наши дни. Ню Йорк: Университетската преса Корнел.
- Csapo, E., & Miller, М. C. (2007). Част I: Комаст и прераматичен ритуал. В E. Csapo, & M. C. Miller, Произходът на театъра в древна благодат и отвъд (стр. 41-119). Ню Йорк: Университетска преса Cambrigde.
- Pavis, P. (1998). Театрално изкуство, в П. Павис, Речник на театъра. Термини, понятия и анализ (стр. 388). Торонто: Университет на Торонто Прес Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Театърът като текст, като шоу. Барселона: Монтесинос.
- Trancón, S. (2006). Теория на театъра. Мадрид: Фондация.
- Ubersfeld, A. (2004). Речник на ключовите термини на театралния анализ. Буенос Айрес: Галерия.