Дял:
Какво е колективно изкуство?
на колективно изкуство е съюз между двама или повече художници, които споделят идеологии и гледни точки и работят самостоятелно за постигане на общи цели; Тези цели могат да варират в зависимост от намеренията за изразяване.
Характерна черта на колективните творчески групи е, че в много случаи те могат да бъдат взаимосвързани по естетически език.
Тоест, макар да се разбира, че в колективната работа имаше принос от различни автори, крайният резултат би изглеждал, че целият набор е направен от един и същ създател; при някои творби е почти невъзможно да се разграничи отделната част на всеки художник.
Колективното творение управлява широка методология, която ще бъде предложена от групата художници в зависимост от тяхната връзка, мотивация и цели.
Точно както предварителните споразумения за концептуализация могат да се появят, за да се постигне единен ефект в извършената работа, тя може също така да установи ясни свободни, спонтанни и непосредствени процеси, които поддържат работата отворена за нови намеси, без да има скица или определени граници.
Някои групи художници могат дори да живеят и работят заедно, да споделят в една мярка ползите от своите продукции, правата на собственост, както и рисковете, които някои предложения могат да доведат до нивото на сигурност, законност и обществено мнение..
Колективно изкуство чрез художници
Групите на художниците са събрани около своите политически, икономически и социални мнения; естетически и идеологически, където предаването на мисли и ценности се търси чрез подкрепата и насърчаването на работа, която да достигне до общите цели.
Ярък пример за художествените колективи е появата на рап групи, които от десетилетия създават цялото културно движение в света, изяснявайки своите гледни точки, социалната несъответствие, спасяването на ценности, събуждането на съвестта и др..
По този начин, музикалната и рационална работа на рап групите даде живот на субкултури като хип-хоп, които добавиха други форми като разчупване (танц) и графити.
Колективното изкуство може да се изпълнява по специфични или смесени дисциплини, вариращи от музика, сценични изкуства като танц или актьорско майсторство, изпълнение, живопис във всичките му форми, фотография, аудиовизуални изкуства, скулптура, литература в поезия или проза, инсталация, дизайн, архитектура, мода и др.
Някои мотиватори на колективното изкуство не са склонни непременно да имат подчертано крайни или организирани цели със структурирани амбиции.
Групите, които са организирани за създаване на произведение, не винаги са постоянни или непрекъснати, тъй като мотиваторите могат просто да правят съвместна работа, за да споделят творците, да намалят разходите за производство и популяризиране, да споделят пространства или материали, между други инициативи.
Интеграцията в художествените колективи носи на артистите растеж в дебата на идеи, възприемането на различни подходи, развитието на групова интелигентност, генерирана от комбинацията от няколко оптични и художествени дисциплини, които обогатяват индивидуалните творчески възможности и оборудване.
Колективни творчески групи, както са известни днес, се появяват през 70-те години като социално движение в исторически период, засегнат от терористични, ядрени заплахи, социално разделение в опозиция или в полза на крайно десните дискурси на път.
Това доведе до алтернатива на либералното мислене и нагласа, на протеста и художествените прояви, без да се пренебрегват всички конвенции.
Тези движения се превърнаха в основни стълбове за развитието на творческата сцена, произвеждайки поредица от артистични групи с голямо влияние и с огромен творчески капацитет, които търсеха опит за разчупване на стереотипите на обществото, критиката и художествените институции, управляваха под тяхна собствена посока.
Някои влиятелни артистични колективи
Арт колективите играят решаваща роля в историята на изкуството в последно време, благодарение на разнообразието и многобройните си съюзи, които могат да варират от няколко художници до брой, който може да надхвърля сто и дори достига хиляди артисти, участващи в произведение или изкуство.
Колективните движения позволяват известна анонимност, която предизвиква различни рискове и предизвикателства, осъществявайки проекти с голяма амбиция, които прекъсват ограниченията, които един соло изпълнител може да намери..
Формирането на групи се е случило, когато е било необходимо да се намеси в отговор на конкретни ситуации на политико-социалната реалност на дадено място, генерирайки социални движения на въздействие и осведоменост..
Някои художествени колективи, които могат да бъдат назовани за определяне на тенденции през последните десетилетия и които дадоха началото на нови инициативи, са:
Guerrilla Girls
Този анонимен колектив, воден от феминистки художници, е основан през 1985 г. и е удостоен с името си чрез използване на партизанските арт стратегии за задвижване на женското художествено движение..
Групата обикновено използва маски за горила, мрежести чорапи и миниполи, иконични символи на тяхното движение и комуникации.
Те изразяват, че никой човек или дори техните семейства или двойки не познават самоличността си, като отказват да признаят общия брой на жените, които съставят екипа си; Смята се, че е съставен от около 20 или 30 художници. Техните предложения се основават на действия, плакати и билбордове.
Gelitin
Тази група се състои от 4 австрийски художници, които се срещнаха през 1978 г. и започнаха да се забелязват благодарение на упоритата си работа в началото на 90-те години.
До 2005 г. те запазиха името Желатин (желатин), а след това се превърнаха в Гелитин. Предложението му се основава на мащабни действия, инсталации и интервенции на пространства, които се различават един от друг по мащаб и амбиция. Те се характеризират с това, че са подривни и обикновено включват обществеността в своите действия.
Пример за работата му е работата Запад на Пипи (2005), в която са създали гигантска ледени висулка с мостри от замразена урина от посетителите на Московското биенале.
Едно от най-известните творби на Гелитин е Hase, 55-метров розов заек, инсталиран на хълм в Тоскана, Италия, който ще остане на място до 2025 година.
Archigram
Това е група от авангардна архитектура, създадена през 60-те години, която се фокусира върху футуристично предложение, про-комунистическо, антигеро и много вдъхновено от технологиите..
Групата изследва космическите капсули, изображенията за масово потребление, оцеляването, предлагайки съблазнителна перспектива за бъдещето на машините, в които социалните и екологичните проблеми бяха пропуснати, превръщайки реалността в собствения им език..
Неговите творби са вдъхновение за други творци и технологични проекти. Едно от най-известните му творби е Пешеходният град (1964), който се състоеше от гигантски живи елементи, които приличаха на смес от машини и насекоми, които биха могли да пътуват през градове, зад цялата ситуационна основа.
Fluxus
Това е артистично движение, признато от смесицата от дисциплини като аудиовизуалното изкуство, литературата и музиката.
Режисираха го Джордж Мацунас и неговият приятел Алмус Салций, както и сътрудници като Джоузеф Бойс, Дик Хигинс, Нам Юн Пайк и Йоко Оно, които изследваха интерпретативното изкуство, поезията и експерименталната музика. Едно от най-известните произведения от тази група са "Резултати от събития" и "Случаи"..
препратки
- Жаклин Клайд Работещи колективи на артисти. (2015). Източник: widewalls.ch.
- Поглед към водещите колективи на арт сцената: modernedition.com.
- Свободна история на изкуството Колективи: socialart.com.
- Алън Мур Общо въведение в колективната работа в съвременното изкуство. (2005 г.). Възстановен от: liminar.com.ar.
- Арми Лий. Колективно изкуство от гледна точка на зрителя. Изтеглено от: artfacts.net.