Произход на гръцката трагедия, характеристики, структура, представители



на Гръцка трагедия Това е форма на популярна драма, която се изпълнява в театрите на древна Гърция от края на VI в. Пр. Хр. Съществуващите творби представляват много кратък исторически период. Първите произведения на Ескило са представени около 480 a. C., а последните - на Sófocles и Eurípides, в края на V.

И Софокъл, и Еврипид са написали първите си произведения през 50-те години от 480 г., края на войната с Персия, до 430 г., началото на Пелопонеската война със Спарта. Тези петдесет години бяха времето на Перикъл, когато Атина беше в разгара си.

В допълнение към Есхил, Софокъл и Еврипид, имаше десетки други драматурзи, които постигнаха известност по време на класическата античност. Триумфите на тези фестивали в град Дионисия се появяват в архивите на времето и в други исторически източници..

В крайна сметка не е ясно защо творбите само на тези три трагични драматурзи са продължили до днес. Истината е, че тези три, по-специално, се разглеждат от по-късните поколения като клас, по-висш от този на техните връстници.

индекс

  • 1 Произход и развитие на гръцката трагедия
    • 1.1 Произход
    • 1.2 Развитие
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Коралови споразумения
    • 2.2 Маски и костюми
    • 2.3 Актьори
    • 2.4 Хор
    • 2.5 Език и музика
    • 2.6 Компетенции
    • 2.7 Театър
  • 3 Структура
  • 4 Представители и работи
    • 4.1 Есхил (525/524 г. пр. Хр. - 456/455 г. пр. Хр.)
    • 4.2 Софокъл (496 г. пр. Хр. - 406 г. пр. Хр.)
    • 4.3 Еврипид (484/480 пр. Хр. - 406 г. пр. Хр.)
    • 4.4 Агатон на Атина (448 г. пр. Хр. - 400 г. пр. Хр.)
    • 4.5 Quérilo (546 г. пр. Хр. - 460 г. пр. Хр.)
  • 5 Препратки

Произход и развитие на гръцката трагедия

източник

Точният произход на гръцката трагедия все още е предмет на дебат сред неговите учени. Някои го свързват с по-ранна форма на изкуството, драматични рецитации на епични поеми. Други предполагат, че произходът му е свързан с ритуалите, извършени в култа към Дионис (гръцки митологичен бог на екстази)..

В този смисъл, Дионис е един от няколкото божества, чийто култов култ се практикува в цяла Гърция. Пространствено свързан с Атина и Тива.

Сред ритуалите в негова чест е и ритуална песен, наречена траг-фидия, и използването на маски. Всъщност Дионис е известен като бог на театъра.

От друга страна, друг ритуал, идентифициран като произход на гръцката трагедия, са ритуалите на напитката. В тях преданоотдадените пиеха, докато не загубиха тотален контрол над емоциите си и станаха други хора, като актьорите, когато действаха.

От своя страна философът Аристотел твърди, че гръцката трагедия се е развила от дитирамба, хороводен танц, свързан с поклонението на Дионис. Смята се, че тя е била изпета от кръгъл хор (корос) на петдесет певци.

Накрая, други учени, различни от Аристотел, приписват произхода на трагедията на Теспис. Това е поет от шести век, който представя речите на актьор в хорови изпълнения.

развитие

През пети век гръцката трагедия е представена само на винени фестивали: Дионисия и Ленеас (както през декември), така и на Великата Дионисия (през март). Представленията са направени в открити кръгови театри, подобни на спортни арени.

Първите трагедии имали един единствен актьор, който се преобличавал и носел маска, което му позволявало да прави представи на богове. По-късно актьорът разговаря с лидера на хора, група от до 15 актьори, които пееха и танцуваха, но не говореха.

Впоследствие актьорът се преоблича по време на презентацията (използвайки малка палатка зад сцената). По този начин те биха могли да разделят работата на различни епизоди.

Въпреки че сценарият е бил изключително за актьори от мъжки пол, беше въведена промяна, която да представлява жените и възрастните хора. Тя се състоеше в разделянето на хора на различни групи, за да представляват дори други мъжки вторични герои.

По-късно на сцената бяха допуснати трима участници. Този брой е увеличен до работата на много преводачи на сцената (при условие, че те не участват в диалозите). Тази последна промяна позволи по-голяма финансова подкрепа за произведенията, което превърна в по-добри костюми за представления.

функции

Коралови споразумения

Тъй като гръцката драма еволюира от хоровото изпълнение, както трагедията, така и комедията са имали хорови състави като важен елемент от изпълненията. Хоровете бяха нещо, което не винаги е било включено в други драматични жанрове.

Маски и костюми

Актьорите бяха толкова далеч от публиката, че без помощта на маски и преувеличени маски беше трудно да се разбере работата.

Маските бяха направени от лен или корк. Имаше два вида, трагичните маски носеха тъжни или болезнени изрази, а комичните маски се усмихваха или гледаха с приповдигнат въздух..

актьори

По съвременни стандарти броят на участниците беше доста малък. Обикновено имаше двама души за първи път и три в по-късната трагедия. Всички актьори бяха мъже.

Също така имаше и екстри (наричани "тихи маски"), които развиват ролята на асистенти в работата, войниците и обществеността, наред с други. Специалистите уверяват, че поне в самите трагедии понякога са действали и самите драматурзи.

хор

Първоначално хорът се състоеше от дузина хора, всички мъже или момчета. Но по-късно Софокъл го увеличи до петнадесет, а от там всички произведения спазват този брой.

Членовете на хора бяха аматьори, с изключение на лидера, който беше професионалист. Всеки член бе избран да представлява местната област на фестивала.

Език и музика

Всички произведения на гръцката трагедия са написани в стихове. Това беше частично конвенционално. От времето на Омир стихът е бил използван за това, което може да се определи като "въображаема литература", а прозата е била запазена за това, което може да се нарече "не-фантастика": дискурси, публични записи, философски и исторически писания..

компетенции

В гръцките състезания по трагедия всеки драматург трябваше да представи четири пиеси. Обикновено някои от тях, като Есхил, свършиха четирите си работи изцяло.

По този начин първите три действаха като три акта на голяма драма. По отношение на четвъртата (играта на сатирите) тя беше по-лек епилог.

театър

Театралните сгради бяха известни като театрон. Това бяха големи външни постройки, построени по склоновете на хълмовете. Те имаха три основни елемента: оркестър, скене и публика.

Първо, оркестърът е голям кръгъл или правоъгълен участък в центъра на театъра. От там се развиват работата, танците и религиозните обреди. Зад нея имаше голяма правоъгълна сграда, използвана като рамка, скинът. В този сайт актьорите могат да сменят костюмите и маските си.

Преди това скине беше палатка или колиба, а по-късно се превърна в постоянна каменна конструкция. Тези структури понякога са рисувани, за да служат като фон.

И накрая, имаше област, съответстваща на публиката (зрителите), която беше поставена на издигната позиция над кръга на оркестъра. Театрите първоначално са били построени в голям мащаб, за да настанят голям брой зрители.

Древните гръцки актьори трябваше да правят грандиозни жестове, за да може цялата публика да види и чуе историята. Въпреки това, гръцките театри бяха умело конструирани, за да предадат дори най-малкия звук на някое от седалките.

структура

Обикновено гръцката трагедия започва с пролог. Това е монолог или диалог, който представя темата на трагедията и предшества влизането на хора. След това следвайте песента за въвеждане на хора.

Като цяло членовете й остават на сцената до края на работата. Въпреки че носят маски, танците им са изразителни, тъй като предават съобщения с ръцете, ръцете и тялото си.

След това идват епизодите (обикновено между три и пет), в които един или двама участници си взаимодействат с припева. Те, поне частично, се пеят или рецитират.

Всеки епизод завършва със строфа: хорова ода, в която хорът може да коментира или да реагира на предишния епизод. След последния епизод идва изходът, който е изходната песен на хора.

Представители и работи

Есхил (525/524 г. пр. Хр. - 456/455 г. пр. Хр.)

Есхил е гръцки драматург. Според учените той е баща на гръцката трагедия. Той е предшественик на други успешни гръцки драматурзи като Софокъл и Еврипид.

Той също така е редовен участник в театралните състезания, известни като Великата Дионисия, на които е спечелил тринадесет пъти общо..   

От приблизително седемдесет до деветдесет трагедии, написани от Есхил, само седем са оцелели непокътнати до момента.

Произведения като Агамемнон, Носителите на Либиацията и Евменидите. По същия начин, персите, молителите, седемте срещу Тива и Прометей в веригите са част от театралния му драматичен репертоар..

Софокъл (496 г. пр.н.е. - 406 г. пр. Хр.)

Софокъл е гръцки трагичен поет. Сред многото нововъведения, въведени в творбите му за гръцката трагедия, е включването на трети участник. Това дава възможност на Софокъл да създаде и развие по-задълбочено своите герои.

Според неговите историци той е написал около 120 творби. Според Ел Суда (древна византийска енциклопедия от десети век), само 7 от неговите цялостни творби продължават да съществуват днес: цар Едип, Едип в Колон и Антигон Аякс, трахините, електро и филоктети.

По мнението на специалистите творбите му винаги са печелили първа или втора награда в театралните конкурси, в които участва.

В постановката си той бил вдъхновен от човешката природа и благополучие. Започва художествената си кариера през 468 година. C., спечелил награда за работата си и победи Есхил в състезанието.

Еврипид (484/480 г. пр. Хр. - 406 г. пр. Хр.)

Еврипид е гръцки трагичен поет. Той се разглежда от специалисти (заедно с Есхил и Софокъл) един от трите бащи на гръцката трагедия. Всъщност Еврипид беше последният и може би най-влиятелният от групата.

Подобно на всички водещи драматурзи на своето време, Еврипид се състезава в ежегодните драматични фестивали в Атина, които се провеждат в чест на бога Дионис. Той влезе на фестивала за първи път през 455 г. и спечели първата от четирите си победи на 441.

През цялата си кариера като поет и драматург той пише около 90 пиеси. Само 19 от тях обаче са оцелели през последните поколения чрез ръкописи.

Някои от най-известните трагедии на Еврипид са Медея, Бакхае, Иполит и Алкестис. Също така, троянците, Електра, Андромака, Елена, Орест, Ифигения между Тауро и финикийците са много помнени..

Агатона на Атина (448 г. пр. Хр. - 400 г. пр. Хр.)

Агатон е атински трагичен поет. Той е кредитиран с добавянето на музикални интерлюдии, изключени от историята на творбата. Освен това, едно от нововъведенията, въведени от Agatón, е, че персоналите на техните произведения, вместо да произхождат от гръцката митология, са от собственото си изобретение.

От друга страна, само една игра се приписва на Агатон. Заглавието на това произведение се смята за Ла Флор. Само около 40 линии от неговото писане са оцелели за следващите поколения.

Quérilo (546 г. пр. Хр. - 460 г. пр. Хр)

Quérilo е един от най-старите атински трагични поети, от които има записи. Говори се, че той е произвел първата си работа около 523 година. C. и които се състезаваха срещу трагичния Есхил около 498 година. C.

Някои източници му приписват 13 победи в конкурсите на фестивала на Великата Дениза и някои нововъведения, направени в трагични маски и костюми. От неговото творчество, продължава само до тези дни заглавие: Álope.

препратки

  1. Картрайт, М. (2013, 16 март). Гръцка трагедия. Взети от ancient.eu.
  2. Хора. (s / f). Гръцка трагедия. Взети от people.ds.cam.ac.uk.
  3. Юта държавен университет. (s / f). Класическа гръцка трагедия. Взети от usu.edu.
  4. Истърлинг, П. Е. (1997). Кеймбриджският спътник на гръцката трагедия. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. Т. (2012). Гръцка трагедия. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. and Griffiths, T. R. (2014). Ръководство за гръцкия театър и драма. Ню Йорк: Издателство Блумсбъри.
  7. Древна Гърция. (s / f). Древногръцки театър. Взети от ancientgreece.com.
  8. Taplin, O and Podlecki, A.J. (2017, 12 юли). Есхил. Гръцки драматург. Взети от britannica.com.
  9. Древна литература. (s / f). Древна Гърция - Есхил. Взето от Антич- литература.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Шедеврите на класическата гръцка драма. Кънектикът: Издателска група на Гринууд.   
  11. Известни автори. (s / f). Софокъл. Взети от famousauthors.org.
  12. Енциклопедия Британика. (2008, 16 април). Choerilus. Взети от britannica.com.  
  13. Биография. (s / f). Биография на Еврипид. Взети от biography.com.
  14. Енциклопедия Британика. (2012, 23 октомври). Агатон. Взети от britannica.com.